Tegning

Hvad er oljemaleri?

Hvad er oljemaleri?

Oljemaleri: Århundreder gamle går stadig stærk

Oljemaleri stammer fra århundreder og er en utrolig vidtrækkende kunstnerisk praksis. til Bamian-dalen i Afghanistan, hvor indiske og kinesiske kunstnere skabte hundreder af malerier i hulenes huler.

Men oliemalerkunst opnåede ikke udbredt prominens og brug, før den ankom i Nordeuropa i 15th århundrede. Den nederlandske kunstner Jan Van Eyck får ofte kredit for at ”opdage” praksis efter at have eksperimenteret med oljemaleriteknikker i hans træpanelværker, inklusive hans berømte portræt af Arnolfini-bryllup. Til sidst fejede oljemaleri gennem resten af ​​Europa og erstattede temperamaleri som det mest fremtrædende medium for valg og blev den maleripraksis, der er mest knyttet til kunsten i højrenæssancen.

Det, der oprindeligt gjorde oljemaleriekunst så tiltalende, var lysstyrken og righeden i dens farver. Hvad der har givet den mulighed for at tåle tiden er dens tilpasningsevne til en kunstners indfald og krav. F.eks. Plejede kunstnerne i renæssanceolie at bruge olie maling i lag og arbejdede fedt over magert (hvilket betyder at tilføje mere olie til pigmentet, når du går gennem hvert på hinanden følgende lag for at give mulighed for korrekt tørring eller hærdning, så den endelige overflade af maleriet vandt 't crack) og mørk til lys. Dette kaldes normalt indirekte maleri og gør det muligt for en kunstner at opbygge maleroverfladen fra tonet undermaling til efterbehandlede glasurer.

I den impressionistiske periode ændrede meget af det sig. Oliepigmenter blev anbragt i rør, og kunstnerne var fri til at bevæge sig udendørs, hvor de ofte malede "våde til våde", og blandede maling direkte på overfladen og ikke ventede på et lag maling til at tørre, før de gik ind i maleriet igen. I dag kombinerer kunstnere ofte en eller begge af disse metoder i deres oliekunst.

Og oliemaleriets yderligere appel ligger i det faktum, at dets gennemsigtighed, glans og tykkelse alle kan justeres. Det kan også bruges sammen med voks, harpiks og lakker, hvilket beviser, at processen og mulighederne i billedkunstoljemaleri er lige så varierede og facetterede som det kunstværk, der er lavet med gennem århundreder.

Sådan olieres maling: Børster, børstearbejde 101 og videre

Køb oliebørster med børster, der er faste, og som ikke bøjer for skarpt over hylsen, og hold øje med løse eller hårede hår. Med hensyn til typer børster bruges ofte flade børster, når man påfører store områder med olie på lærred. Filberts blødgør kanter; lys er korte flade børster og bruges normalt, når man finder ud af, hvordan man maler overfladen på et maleri for dristige impasto-effekter. Runde børster er alsidige og kan bruges næsten overalt og på noget som helst under malingsprocessen. Ventilatorbørster tager efter deres navn og fjeder børstetryk væk og blødgør tonegraderinger.

Du kan henvende dig til olie-penselarbejde på flere måder. Du kan påføre malingen i tynde lag med arbejdsfedt over magert. Nøglen til succes er at påføre maling, der indeholder mere olie med hvert efterfølgende lag. Impastoteknikker er meget forskellige. Du kan påføre olie maling lige fra røret ved at arbejde med en pensel eller en paletkniv. For at øge de strukturelle effekter på maleriets overflade kan du også prøve at blande malingen med sand eller savsmuld.

For subtile teksturer og bløde overgange skal du snappe din maling, hvorved du påfører en tynd film med tør (ingen olie tilsat) maling på en tør overflade. Dette giver et maleri en delikat farvetåge, der afslører undermalingens farve og optisk fusionerer den med affaldslaget. For at snuble skal du starte med en gammel eller slidt børste og skrubbe overfladen på maleriet frit og i enhver retning, der passer til maleriets natur.

Lær oljemaleri: Farvetemperaturfarvekort

Landskabskunstner Timothy R. Thies lærer sine oljemaleri-studerende, hvordan man fanger de undvigende og nuancerede temperaturer i lys og skygge i deres arbejde.

Cool lys, varme skygger

Overskyet roser illustrerer princippet om køligt lys og varme skygger, ”sagde Thies. ”Det, jeg vil formidle her, er, at alle genstande i lyset er malet med kølige farver - køligheden er lysetemperaturen på en overskyet dag. Alle skyggeområderne i dette maleri er malet i varmere farver, især i sammenligning med hvad der omgiver dem. Farvetemperatur handler altid om at sammenligne to farver ved siden af ​​hinanden. For eksempel er farverne i de lyse områder i dette maleri køligere i forhold til farverne i skyggeområderne.

Varmt lys, seje skygger

"I Hunky Dory, vi har lige det modsatte, ”fortsatte Thies. ”Du vil stadig kontrastere alle figurer i dit maleri, der er i lyset af en solskinsdag med de i skyggerne. På en solskinsdag som i Hunky Dory, alle farvenotater i lyset er varmere end i skyggerne - skyggerne er overvejende køligere. På en solskinsdag producerer du også malerier, der har lysere, lysere farver og mere kontrast end i malerier udført under køligt lys eller overskyet forhold. Sammenlign malerierne side om side. Det overskyede maleri har meget subtile farveændringer. I Hunky Dory, det solskinsdagsmaleri, kan du se mere tydelige farveændringer og et større udvalg af værdiforandringer. De fleste kunstnere foretrækker malerierne om solskinsdagen, fordi farveændringerne er mere indlysende, og de overskyede malerier kan synes at være meget grå og ikke tiltalende. Hvis du imidlertid kigger nærmere på, vil du begynde at se de subtile farveskift fra det kølige lys og varmere skyggekoncepter, meget lig maleri under nordlysforhold i et studie. Ved at male i begge lysforhold tilføjer du variation til dine færdige malerier. ”

Farvekort Art

Få uger før et workshop sender Thies hver af sine studerende en pakke oplysninger om, hvordan man laver farvekort, inden de ankommer til den tre-dages begivenhed. Han opfordrer kunstnerne til at fuldføre farvekortene for bedre at forstå ikke kun de farver, de brugte, men også hvordan de interagerer med hinanden. "Hvor mange gange har du set på et objekt i naturen og tænkt, 'Hvilken farve er det, og hvordan blander jeg det?' Thies spurgte i sit brev til studerende. ”Ved at blande to farver plus hvid fra din palet, vil du begynde at lære og derefter huske farveblandinger, der er ret smukke. Hvad kan være mere tilfredsstillende og sjovt? ​​”

Hvert farvekort fokuserer f.eks. På en dominerende farve - sapgrøn - og hvordan den interagerer med hver af de andre farver på en palet. Thies 'diagrammer - som han anbefaler maling på lærredspaneler, en kvadrat tomme for hver farveblok, snittet med 1/8 ″ hvid grafikbånd - er altid fem vandrette rækker dybe, med den øverste række altid den mørkeste værdi og bunden række altid den letteste. Antallet af lodrette kolonner afhænger af antallet af farver, der eksperimenteres med - ideelt nok til at imødekomme antallet af farver på paletten. De vandrette farverækker er sammensat af blandinger af hver farve på paletten kombineret i forskellige procentdele med den dominerende farve.

Den første malesøjle i hvert diagram er den dominerende farvetone blandet med kun hvidt. Begynd med at male boks 5 - den øverste boks – lige ud af røret, så det er den faste dominerende farve. Dernæst blandes den dominerende farve med en masse hvid, så blandingen kun er lidt mørkere end hvid. Denne blanding findes i boks 1 i bunden af ​​diagrammet. Nu er boks 5 og boks 1 komplet. Boks 3 er en jævn blanding af hvid og den dominerende farve, f.eks. Sapgrøn. Boks 2 og 4 er mellem værdierne på henholdsvis 1 og 3 og 3 og 5. Klynger i søjlen skal afsløre en jævn graduering af farver fra top til bund. Bland nu farver til kolonne to.

Resten af ​​søjlerne er kombinationer af den dominerende farve med andre farver, for eksempel sapgrøn med ultramarin dyb, sapgrøn med koboltblå lys, sapgrøn med viridian og så videre. ”Der er ingen perfekt måde at male farvekort på,” mindede Thies eleverne, ”bare vær tålmodig med dig selv. Det er en langvarig proces, men resultaterne er smukke og meget tilfredsstillende. ”

Kilde: Fra en artikel af Edith Zimmerman, udgave af efteråret 2006 af Værksted

Top ti olie maling tip

Kunstner Randall Sexton har inspireret utallige studerende med sine lektioner i oljemaleri. Her er et par af hans foretrukne tip til oljemaleri, så du får den bedste praksis inden for din kunst.

  1. Hold din olie-malingspalet organiseret med malingerne lagt på samme måde hver gang du arbejder.
  2. Forblandet blanding af bunker med maling, der repræsenterer de store "puslespilbrikker" eller store masser af din komposition, der starter med de farver, du kender, og arbejder mod dem, du ikke har.
  3. Vær opmærksom på ændringer i farve ved kanterne af figurer, som giver dine former form og volumen.
  4. Hvis du vil se figurer fladt, skal du lukke det ene øje.
  5. Lav først farveforhold på din palet, og prøv derefter testplader på dit lærred.
  6. Arbejd med meget små paneler på stedet for at eksperimentere med farve snarere end på din endelige overflade.
  7. Lav farvekort, der relaterer de forskellige farver på din palet.
  8. Hold dig til en begrænset palet.
  9. Hold en hånd på rattet, kig på spejlet og kysten. Med andre ord, slap af!
  10. For at bedømme både værdi og farve skal du gå tilbage fra dit maleri for at træffe endelige vurderinger.

Kilde: Fra en artikel skrevet af Steve Doherty, efterår 2006 udgave af Værksted.

Opbygning af et center for interesse i et olie-maleri

Kald det som fokus, omdrejningspunktet eller interessepunktet. For Doug Higgins er det en vigtig del af planlægningen af ​​hans malerier. Når en scene rammer ham, og han har et klart billede af kompositionen i sit sind, sætter han sit staffeli op, men Higgins siger, at han aldrig accepterer naturen, mens hun kommer. ”Jeg ved, at jeg kan ændre scenen - gøre tingene op, eliminere nogle ting, forenkle andre, flytte elementer, lysne eller neutralisere farver - for at tjene ideen om maleriet,” siger han. ”Jeg balanserer omhyggeligt og designer elementerne. Mit mål er enkelhed. Kompleksitet er let - enhver kan opnå det gennem tankeløs kopiering af detaljer. Du har brug for intelligente strategier for at holde det enkelt. ”

Fordi Higgins begynder med et billede af et maleri i hans sind, har han ikke behov for miniatureskitser. Hans første overvejelser er at etablere omdrejningspunktet, lokalisere horisontlinjen og placere de største masser. ”Et maleri er ikke en samling af dele, men en konstruktion,” siger han. ”Jeg etablerer masser tidligt, holder mig til disse beslutninger og bevarer disse masser ved at bruge tætte værdier.”

Higgins næste skitser i hovedelementerne med en lille, blød børste. Det næste trin er at anvende en tynd terpentinvask med en stor børste ved hjælp af gennemsigtige farver - alizarin crimson, brændt sienna, ultramarineblå og viridian til skyggerne og de varme lokale farver i de lyse områder - for at etablere de vigtigste former. Med dette trin tørker kunstneren ned på hans tavle med et papirhåndklæde og skaber en interessant række farver. Ved hjælp af tykkere maling begynder han med fokuspunktet og afslutter det, før han går videre til andre områder. Ved at etablere sit lyseste lys, mørkeste mørke og højeste detaljeringsniveau og kontrast i centrum af interesse sætter han standarder for, hvorledes de underordnede dele af maleriet skal bedømmes.

Fordi øjet tiltrækkes af kontrast, bruger Higgins den stærkeste kontrast i værdier, farver, kanter, teksturer og detaljeringsgrad i sit interessepunkt. Lineære elementer fører seerens øje mod fokuspunktet. For at forhindre, at seeren bliver distraheret af forgrunden, forenkler han og abstraherer dette område. Nogle gange gør Higgins figurer til det sekundære fokus. Kunstneren bruger også sekundære fokuspunkter til at skabe balance i oljemaleriet og undgå at tynde den ene del af billedet ned.

Kilde: Fra en artikel til Artist Daily skrevet af Linda S. Price

Oljemaleri Galleri

Se på en håndfuld olie-maleritilbud, der er skabt af nogle af de mest berømte og berømte kunstnere gennem historien, og lær lidt om, hvorfor hvert maleri er værd at se nærmere på.

Og vær sikker på, at du med alt hvad du behøver at vide om kursus i olier - nu tilgængeligt.

Har du alle de oplysninger, du ønsker og har brug for, om olier?

Ingen? Tjek alt hvad du behøver at vide om oliekurs. Dette kursus er designet til den ægte begynder. Er du glade for at begynde at male, men ved du ikke, hvilke materialer du skal få? Har nogen givet dig et sæt malinger, og har du brug for hjælp til at bruge dem? Dette kursus er det rigtige for dig. God fornøjelse!


Se videoen: Johnny Madsen vild med maleren Jens Søndergaard (Oktober 2021).