Kunstdemoer

Kaktusmalingsdemo i sukkulente pasteller

Kaktusmalingsdemo i sukkulente pasteller

Kunstner Lori White bringer den stikkende ørken “Bloom” til livet

Pasteller er et enestående medium at vælge til dit næste kaktusmaleri. Farveprikken fra pasteller skiller sig virkelig ud. Pasteller lader deres farve skinne uhindret, hvilket afspejler hver lysstråle, som pigmentet kommer i kontakt med.

Kaktusmaleri kan være udfordrende, fordi der er så meget grøn at tackle! Det bliver endnu mere et problem, hvis der er anden grøn vegetation i maleriet. Dette kan overvindes med en komplementær undermaling (rulle gennem demoen, og du vil se, hvordan jeg begynder med røde og lyserød!) Og omhyggelig opmærksomhed på lysretningen (skaber kølige vs. varme greener), farvevariation inden for en værdi, og brug af en farve som lilla til at nedbryde noget af monotoni af greenerne.

Materialer og overflade

- Et bredt sortiment af pasteller, sorteret generelt efter farve og værdi. Mine inkluderer Blick, Rembrandt, Sennellier, NuPastel, Girault, Terry Ludwig, Great American Artworks, Art Spectrum og Mount Vision og Diane Townsend

-En billig syntetisk 3/4 ”-dækkende børste

-Holbein-kunstneres gouache

- Hvidt slibet pastellpapir monteret på tavlen

1. Referencefoto

Her er det fotografi, hvorfra jeg arbejder. Det er en stor stikkende pærekaktus i Crystal Cove, Californien. Bemærk spillet af lys og skygge på kaktuspuderne.

2. Tegningen

Jeg begyndte med en tegning på pastellpladen med lyseblå til konturerne af puderne og brændt sienna til knoldene (bulerne, hvor rygterne fremkommer). Selvom jeg ofte bruger en tonet overflade til pastelmalerier, startede jeg med hvidt til dette maleri, da jeg planlagde at udføre en supplerende undermaling i gouache.

På dette tidspunkt inkluderede jeg ingen af ​​rygsøjlerne på tegningen (jeg vil ikke lave nogen spines før deres tid!). Da jeg valgte den del af fotografiet, der skal bruges til maleriet, overvejede jeg, hvordan forgrundsskyggerne kunne hjælpe med at føre seernes øjne op i flokken af ​​kaktuspuder.

Min anbefaling på dette tidspunkt er at variere formene på puden, selvom de er meget konsistente. Nogle af puderne er altid i forskellige stadier af vækst og tilbagegang.

3. Undermaling begynder

Dette er starten på den løse undermaling, der udføres ved hjælp af Holbein gouache med en billig syntetisk børste (da ingen detaljer er nødvendige, og den ru overflade ødelægger børster meget hurtigt). Da kaktus- og baggrundsvegetation for det meste er grøn, var gouacheundermalingen for det meste rød.

4. Den færdige undermaling

Den afsluttede gouacheundermaling har varme og kølige røde rødder til de grønne, orange for den blå fjerne vegetation (øverste højre hjørne), grøn til de røde kaktusblomster og nogle lilla i skyggeområderne (hvoraf nogle forbliver lilla som folie til alle greener).

I stedet for at male brune og grå nuancer på billedet, anbefaler jeg at tilføje nogle lilla og blå farver.

Jeg brugte en varmere, mere mættet rød under greenerne i de varme midterste jorden buske og en køligere, mindre mættet rød under puderne, der vil være en kølig grøn på grund af at modtage direkte køligt lys fra himlen.

Mens jeg arbejdede, prøvede jeg at huske, at det var interessante og varierede former, jeg ønskede at skabe, ikke de faktiske kaktuspuder. Du kan tilføje et par tilfældige stilke af andre planter, selvom de ikke er der, for at tilføje noget sort.

5. At bringe de grønne ind

Derefter begyndte jeg at eksperimentere med nogle af de greener, jeg ville bruge til kaktuspuder og buske. Dette var et prøve- og fejlfase, hvor jeg testede forskellige greener og valgte dem, jeg ville inkludere i maleriet.

De grønne i scenen havde en bred vifte af værdi, kroma og lokal farve - som alle skal kontrolleres. Da jeg valgte pastellpinde fra min fulde samling, trak jeg dem ud af deres æsker og lagde dem i en slagterbakke foret med papirhåndklæder for at isolere pindene i ”paletten”, der skal bruges til dette pastelmaleri.

6. At få Zen med mere grønt

Tidligt i pastellansøgningsprocessen arbejdede jeg pad for pad med den erkendelse, at jeg ville vende tilbage til hver pude og foretage justeringer, da jeg så farver og former i sammenhæng med hele maleriet.

Nogle overvejer måske at male pude efter pude kedelige, men med det rigtige tankesæt kan det være en zen-oplevelse. Vær opmærksom på den åbenlyse forskel mellem de varmere greener i midterste buske og de køligere greener på puderne får direkte sollys.

Varier kaktusernes farver, selvom de ikke varierer meget på fotografiet, for at komme væk fra monotone greener.

7. Tip til Stick-applikation

Længere langs i pastel-applikationen bevægede jeg mig lidt uden at afslutte den ene del af maleriet før jeg gik videre til det næste. Jeg brugte hovedsageligt tipene af pastelpinde til påføring af farverne, men med større former brugte jeg siderne af små pinde.

Jeg satte nogle mørke blues ved bunden af ​​nogle af puderne for i sidste ende at få en mørkere grøn. Godt at vide: Jeg blev slet ikke blandet med fingrene, da jeg søgte et løsere kig efter maleriet.

8. Fra detaljer og sund visning

Puderne og midt-jorden buskene havde deres første påføring af pastel, og jeg begyndte at omlægge knoldene i rige brune, der ofte blev udslettet ved maling af puderne.

Jeg begyndte også at tilføje en lille detalje til blomsterne og så nøje billedet som en helhed og tog beslutninger om justeringer af farverne.

9. Tilføjelse af spines

Maleriet var ved at være færdigt. Jeg begyndte at tilføje rygsøjlerne (som er ændrede blade). Som med puderne var jeg forsigtig med ikke at gøre dem for ensartede i farve og størrelse.

Kun nogle af rygterne blev ramt med direkte lys og derfor lyse. De andre var mindre synlige og omtrent samme værdi som de skraverede puder.

Jeg malede ikke hver rygsøjle, hvilket efterlod nogle for seeren at udfylde. Jeg arbejdede på skyggerne i forgrunden. Bemærk, at jeg afvigede fra fotografiet for at optimere kompositionen. På dette tidspunkt lod jeg maleriet sidde i et par dage for at kunne se det med friske øjne.

Om kunstneren

Lori White er signaturmedlem i Pastel Society of America og udstiller medlem af Oil Painters of American. Hun er også en aktiv miljøforkæmper, som har skiftet fra en karriere som miljøforsker.

Hendes arbejde er blevet offentliggjort i Maleri North Carolina - En visuel rejse og maleri North Carolina - Impressions en Plein Air. Hun blev genkendt i Billedkunst Connoisseur i deres Three to Watch-funktion.

Lori er repræsenteret ved Ambleside Gallery, Baxter's Fine Art og Local Color Gallery. Lær mere om Lori og hendes arbejde på hendes hjemmeside.

Endnu mere kunstfremstilling

Fejr din kreativitet med endnu flere kunstressourcer, der giver dig de færdigheder og inspiration til at gøre ethvert kunstværk, du ønsker, gå i opfyldelse. Vil du have instruktion i begynderstil? Tjek Pastel til begynderkurs med Christine Ivers. Leder du efter at kanalisere dine indre Degas? Desmond O’Hagan tilbyder et to-seriekurs: Afkodning af Degas: Pastel Drawing Series efterfulgt af Decoding Degas: Pastel Paint Master Copy. God fornøjelse!


Se videoen: Kaktus Sukkulente mit Wasser bewurzeln und wachsen lassen. Kiwi wachsen im Haus (Oktober 2021).