Din kunstkarriere

Opret en enestående kunstportefølje

Opret en enestående kunstportefølje

Hvorfor mindre er mere

Den første og vigtigste regel i en stor kunstportefølje er at bruge så få billeder som muligt til at vise det bedste arbejde, du kan gøre. En almindelig fejl, som begyndere begår, er at sætte alt deres arbejde i deres portefølje.

I begyndelsen kan dette skyldes, at du kun har nok afsluttet arbejde til at lave en lille portefølje, men når din krop af arbejde vokser, er det vigtigt at gøre din portefølje kortfattet. Du skal hurtigt få meddelelsen, der ligger til grund for din stil som kunstner, igennem.

En oppustet portefølje, der ikke kommunikerer styrkerne i din krop af arbejde med det samme og effektivt, vil resultere i glemte muligheder med potentielle samlere, kuratorer og gallerister.

Et andet problem med større porteføljer er, at ethvert under-gennemsnittet arbejde i din portefølje vil sænke kvaliteten af ​​hele samlingen af ​​arbejde. Folk vil bedømme din evne ud fra det værste arbejde i din portefølje.

At have et enkelt dårligt stykke kan gøre din portefølje fra et aktiv til en forpligtelse og koste dig muligheder. Derfor skal du holde det enkelt; viser seks til ti billeder af dit allerbedste arbejde er et godt sted at starte.

Dit arbejde, specialiseret

Når folk ser på din portefølje, er der en forventning om, at du viser dem dit seneste arbejde, og at de temaer og stil, du præsenterer, er vejledende for dit arbejde. De fleste succesrige kunstnere har en niche, en bestemt stil eller et ekspertiseområde.

Du er muligvis i stand til at fremstille alt fra stilleben til portrætter til landskaber, og det er dejligt, at du kan arbejde uden for enhver komfortzone. Men det er langt bedre at være den bedste til en ting snarere end at være gennemsnitlig til alting.

Lav en portefølje, der viser den slags arbejde, du gør bedst. Vis, hvorfor du arbejder, fortjener stolthed over at være placeret i en købers hjem eller galleri rep.

Gør din markedsundersøgelse

Nu hvor du kender det grundlæggende, er det tid til at opdele det arbejde, der er trend omkring dig. Prøv at finde andre mennesker, der har en krop af arbejde, der ligner din, og se på porteføljerne på deres hjemmeside.

Dit mål skal være at gøre din portefølje mindst lige så god som de porteføljer, du finder. Hvis du finder en konkurrent med en stor portefølje, skal du bogmærke den og sammenligne den med din senere for at se, om du har nået dit mål.

Gør det ikke

  • Brug billeder i høj kvalitet. Brug altid fotografier i høj kvalitet og i høj opløsning til din portefølje. Hvis du bruger vandmærker på dine billeder, skal du sørge for, at de ikke distraherer. Det er let for et vandmærke at ødelægge et billeds visuelle indvirkning fuldstændigt.
  • Brug ikke enorme filer i din portefølje. Selvom du har brug for en meget stor filstørrelse til udskrivning, hvis du bruger udskriftsopløsningsfiler til din portefølje, vil det tage længere tid at hente og vises muligvis ikke korrekt på nogle enheder. (Tip: I øjeblikket er HD-standarden på 1920 × 1080 pixels en stor størrelse for filer, der vil få adgang til digitalt. I sidste ende erstatter 4k-standarden på 4096 × 2160 pixels den.)
  • Se på din portefølje på en lang række enheder. Du vil have, at din portefølje skal se godt ud på computere, tablets og telefoner. Bed dine venner om at se på deres enheder og fortælle dig, om de har problemer med at se det arbejde, du sender.
  • Se folk se på din portefølje. Hvilke billeder bruger de mest tid på? Hvis dit bedste arbejde er i slutningen af ​​din portefølje, kan du prøve at flytte det til fronten. Hvis folk kæmper for at navigere i din digitale portefølje, skal du ændre formateringen for at gøre det lettere at se.
  • Har ikke to billeder med nøjagtigt det samme emne. Selvom du ikke ønsker en inkonsekvent og forvirrende portefølje, vil du også undgå duplikater. Forsøg at undgå at have to billeder, der ligner hinanden eller har det samme emne.
  • Opret flere porteføljer. Kunstnere arbejder i mange forskellige medier og fokuserer på mere end et emne. Det kan resultere i flere organer i arbejde. Opret porteføljer, der er fokuseret på hver enkelt, så du kan vise dem frem til målgrupper eller interesserede købere.

Hjemmeside-porteføljer

Dit websted skal være den første ting, folk finder, når de søger efter dig online. Det arbejde, du viser, skal enten være på hjemmesiden på dit websted eller kun et klik væk fra landingssiden.

Brug metatags på din porteføljeside til at beskrive emnet for din portefølje i generelle termer, så folk, der søger efter disse ting, har en chance for at finde din portefølje i en billedsøgning - moderne landskabsmaleri eller blandede medier-portrætter for eksempel.

Du kan bruge en række galleri-plugins til dit websted, men det centrale er at gøre det let at bruge og intuitivt for seeren. Når du har vist dine kunstværker på dit websted, skal du se folk se på dem. Hvis de kæmper for at navigere, skal du bruge en anden præsentation eller ændre indstillingerne for at gøre det mere intuitivt.

Cloud-porteføljer

Brug skytjenester som Dropbox og Google Drive til at sende potentielle købere eller gallerier det arbejdsmiljø, du er mest interesseret i at blive solgt og eller få vist.

Ved at bruge en skytjeneste kan du hurtigt oprette en mappe, der indeholder de billeder, du vil have, at din potentielle klient skal se og sende den til dem med det samme uden at ændre noget på dit websted eller din webporteføljeside. (Tip: Hvis du sender nogen et link til en mappe med en skytjeneste, kan du rette fejl eller ændre din portefølje, selv efter at du har sendt den.)

PDF-porteføljer

PDF-porteføljer er den glade midt mellem en online portefølje og en printportefølje. Du kan opbevare en PDF med dit bedste arbejde på din tablet eller telefon for at vise folk, når de spørger dig, hvilken slags kunst du specialiserer dig i. På denne måde har du altid en professionelt præsenteret portefølje i lommen.

Det er let at lave en PDF af din portefølje. Du kan bruge Adobe Acrobat, eller du kan konvertere en webside, et Word-dokument eller en Powerpoint til en PDF.

PDF-er er også klar til at udskrive, og du kan mærke værkerne med de relevante oplysninger, som en køber eller gallerist ville være interesseret i - størrelse, materialer osv. Hvis du har en stor PDF-portefølje, som du har haft succes med at vise klienter personligt, hvorfor ikke bruge det som grundlag for en professionelt trykt portefølje?

Udskriv porteføljer

Oprindeligt var porteføljer valg af kunstværker, som du personligt kunne vise en galleri-ejer eller samler, men nu har folk ofte deres arbejde til rådighed for kun at se online. For kunstnere er dette ikke så ideelt som at have et studiebesøg, hvor samleren kan se værket personligt, men det er bestemt et lokkende første skridt.

Da onlineporteføljer først blev tilgængelige, havde en online portefølje dig skiller sig ud, fordi det viste, at du var anderledes. Nu hvor alle har en online portefølje, kan du skille dig ud ved at have en professionelt trykt portefølje eller katalog igen.

Det koster mere, men det giver dig en mulighed for at vise nogen din portefølje personligt. Selvom du gratis kan e-maile en klient til et link til din online samling, kan du vise nogen, hvad dit arbejde professionelt præsenteres i en printportefølje, virkelig dig.

Gennemgå din portefølje mindst en gang om året

Hvis du har travlt, er du måske ikke klar over, hvor længe det er gået siden du sidst kiggede på din krop af arbejde i sin helhed. Når du først opretter din portefølje, skal du lægge en påmindelse i din kalender for det næste år for at minde dig selv om at opdatere din portefølje.

En god idé er altid at opdatere din portefølje i den første uge i et nyt år eller ugen med din fødselsdag. Opdatering af din portefølje er en chance for at vurdere dine fremskridt og se, hvor meget du har forbedret.

Fremragende kunst kommer først

En stor portefølje er kun en afspejling af det store arbejde, den indeholder. Det Creative Art Class: Mark-Making Tegning video download lærer dig hvordan du løsner og tilføjer energi og udtryksevne til dine kunstværker. Resultatet bliver en krop af arbejde med din egen spændende stil, der har en gennemgående linje, der forbinder dine individuelle stykker til en sammenhængende helhed. God fornøjelse!


Denne artikel er uddraget fra Kunstner- og grafisk designermarked i 2017. Original artikel skrevet af Luke McLaughlin.


Se videoen: Why America still uses Fahrenheit (Oktober 2021).