Tegning

På overfladen med kunstner Annie Strack

På overfladen med kunstner Annie Strack

Træk ved det bedste papir til akvarel | En kunstners perspektiv

Der er intet mere informativt og værdifuldt end at høre direkte fra vellykkede kunstnere om materialerne, de bruger og teknikkerne, de bruger. Kunstner Annie Strack diskuterer generøst det populære emne med karakteristika ved det bedste papir til akvarel fra hendes synspunkt. Hun deler det, hun beder om, når det kommer til overfladen, fra udseendet og følelsen af ​​selve papiret til de pigmenter og mærker, hun bruger sammen med foretrukne teknikker.

Hvis du er klar til at prøve din egen hånd på akvarel med et papir, der kan give dig de resultater, du er efter, så sørg for at få et par gratis papirprøver fra Hahnemühle, så længe forsyningen varer. God fornøjelse!

Når du lige er på vej ud

Spørgsmål bugner, når du først starter med enhver ny bestræbelse, herunder maleri. Vandfarver begynder muligvis ikke, hvad de har gør ikke kender, og deres behov og fokus vil være afgjort anderledes end dem, der er mere avanceret kunstner. Da Annie Strack begyndte på akvarellistens vej, brugte hun det billigste studentkvalitetspapir, hun kunne finde, men indrømmer, at det ikke lagde det bedste papir til akvarel i hænderne.

Annie anerkender, at mange kunstlærere leder studerende mod billige kunstmaterialer for at reducere omkostningerne, men at hun er helt uenig i denne anbefaling. Materialer af lav kvalitet giver ikke de samme resultater som materialer i kunstnerklasse. De førstnævnte er vanskeligere at bruge og tillader ikke altid, at dine malerier viser sig, som du vil have dem til. Det er frustrerende, og Annie indrømmer let den enkle sandhed, især når du har investeret meget tid og planlægger at prøve at placere vores vision på papiret. Hun udtrykker det klart: ”Én enkel ting, som kunstnere kan gøre for at hjælpe dem med at opnå bedre resultater, er bare at bruge bedre materialer.”

Opvarmning til en ny overflade

Annie arbejder og underviser med flere medier og går undertiden i lange strækninger, når hun slet ikke bruger akvareller. For at komme tilbage i lunden skærer hun papir op i mindre størrelser og laver hurtige små postkortstørrelser. Dette hjælper hende med at genvinde tilliden efter at have været væk fra mediet i et stykke tid, og det ”koster” hende mindre både med hensyn til tid og materialer.

Forskellige papirer, forskellige resultater

Med en karrieres værd af oplevelse. Annie har brugt en masse forskellige papirvægte og masser af forskellige overflader - endda forskellige farver eller tonet papir. Her er hendes afprøvede tip baseret på alt det, der er kyndigt med hensyn til det bedste papir til akvarel:

  1. For malerier, der er over et kvarter ark i størrelse, skal du ikke bruge noget mindre end et papir på 300 pund.
  2. Lettere papir, ligesom 140 pund, er bedst egnet til små malerier og teknikker, der bruger mindre mængder vand.
  3. Større malerier eller malerier, der er skabt med tunge våde teknikker som store vaske kræver et tungere papir. Det er grunden til, at papir kommer i forskellige vægte.
  4. Forsøg ikke at slippe af med at bruge lettere papir for at spare penge, blødgøre og strække det for at forhindre, at det snor sig. Det foregår på den forkerte måde, påpeger Annie. ”Hvis dit papir har en tendens til at spænde, er svaret simpelt: Du skal bruge et tungere papir.” Akvarelflokke er en undtagelse. Papiret limes på puden på alle fire kanter, hvilket holder det fladt for endda tunge vaske.
  5. Når hun rejser, kan Annie godt lide blokke, når hun er på farten, og foretrækker dem frem for alt for at male en plein air og til at pakke i kufferten, når hun underviser i udlandet. ”Jeg har for nylig undervist et værksted i Provence og kun medbragt Hahnemühle 140 pund rå blokke med mig. Jeg var så imponeret over papiret, at jeg delte det med mine studerende, hvoraf mange ikke havde brugt ru papir før. Der var en hel del konvertitter efter det! ”
  6. Varmepressede papirer giver mulighed for lysere farver, hårdere kanter og finere detaljer. Malingerne suges ikke så dybt ind i papiret, hvilket gør det nemt at løfte farver ud af papiret.
  7. Groft papir er meget mere absorberende og maling suges ind, hvilket gør det meget svært at løfte farver. Det tager også længere tid at tørre, og farver ser ofte meget lysere ud, efter at de er tørre, fordi de er gennemblødt så dybt i papiret. Denne udveksling kan være det værd. ”Det giver mig den dejlige struktur, da min børste springer let over papiret,” vidner Annie, “efterlader malingen kun på papirets høje kanter og efterlader de små dale uberørte og hvide. Det tilføjer en løshed til et maleri, hvilket hjælper det med at fremstå mere spontant og frisk. ”
  8. Mellem varmpressede papirer og ru papirer er koldpressede papirer, som har et par af de andre papirers kvaliteter. Det er som at få lidt af begge dele og tilbyde en smule tekstur med lidt absorberingsevne.
  9. Den største regel er at tillade de resultater, du vil have, til at guide dig til det rigtige papir.

To papirer at prøve

Annies bevidsthed om dyb viden omkring overflader gjorde hende til den perfekte kunstner til at opdage og artikulere de unikke egenskaber ved Hahnemühle Cézanne og Harmoni papirer. Hun delte med kunstnerne netværksredaktører, at disse papirer er usædvanligt holdbare og holder godt op med gnidning forårsaget af gentagen sletning. Overfladestørrelse gør det nemt at løfte farver og holder godt op mod skrubbe og kraftigt børstearbejde. Det frigiver også tape og maskeringsvæske især godt uden at efterlade en rest eller løfte fibre. Papirerne er også ekstremt hvide og blandt de lyseste papirer på markedet fra hendes perspektiv.

Brug af Cézanne

Ifølge Annie kunne (og bør) enhver akvarelkunstner bruge Cézanne-overfladen til malerier, der vil blive værdsat. "Uanset om en kunstner stadig er en studerende eller en erfaren professionel, vil de finde papiret let at male på og hjælpe dem med at opnå de bedste resultater fra deres maleriindsats."

Dette er en let anbefaling til Annie, da det er hendes favorit. Hun indrømmer frit, at hun elsker den lyse hvide farve, tekstur og størrelse. Det er det bedste papir til akvarel for hende, fordi det klarer sig godt med alt, hvad hun kaster på det. Dens størrelse er vegansk / ikke-gelatin (dyrefri), og det er også 100% bomuld klud, hvilket betyder, at hendes malerier vil tåle tidens test.

Brug af harmoni

Harmony-papiret er syrefrit og lyst hvidt. Den reagerer så godt på børsten som på Cézanne. Den største forskel er fiberindhold. Skønt syrefri er Harmony-linjen ikke 100% bomuld. Dette gør det meget mere overkommeligt for en bredere vifte af kunstnere. Annie bruger det som et studieopgave og til demonstrationer og lektioner.

Det er perfekt til at eksperimentere med teknikker, du ser ud til at være perfekt og fantastisk til at skabe forberedende undersøgelser. Som lærer bruger Annie meget harmoni-papirer end andre papirer, fordi hun konstant er i demotilstand og viser malingsteknikker til studerende.

Harmony-papiret fungerer som et meget dyrere papir, og dets overkommelige pris giver Annie mulighed for at bruge rigelige mængder af det, når hun underviser. ”Når jeg demonstrerer en teknik på dette papir, viser det sig det samme, som når jeg demonstrerer det på et dyrere papir,” fortæller Annie. "Det samme er ikke tilfældet for andre papirmærker."

Det unikke og usædvanlige

Annie bruger en masse maskeringsvæske i sine malerier. Hun maskerer ofte malerier flere gange i løbet af malingsprocessen, maskerer store områder af for at male i baggrunderne og derefter skrælle det af og maskerer gradvis mindre områder, når hun maler i flere detaljer. Både Harmony- og Cézanne-papirerne fungerer godt under denne tilgang. Annie har fundet ud, at maskeringsvæsken let kommer ud og ikke løfter nogen fibre fra papiret, uanset hvor mange gange hun tilfældigvis lægger den på igen til et område.

Hun har også en masse løft, da hun konstant skifter mening, når hun maler, har brug for at bevæge ting rundt eller foretage justeringer. Hahnemühle-papirerne har en stærk mængde overfladebehandling, hvilket gør det ekstremt let at løfte.

Betydningen af ​​papir

Papir er et af de vigtigste elementer i kunstnerens materialetriade, siger Annie. Det udgør hjørnestenen, som alt andet bygger på. ”Selvom jeg kan lide at bruge rigtig gode børster, er sandheden, at jeg kunne påføre malingen med næsten alt, og det vil ikke påvirke maleriets levetid. Papiret gør imidlertid en stor forskel, og maleriets levetid afhænger af det underlag. Jeg kunne bruge de dyreste pigmenter i verden, men hvis jeg ikke bruger et godt underlag, er det bare spild af maling. ”

Trin for trin demo

I sine klasser på mellemniveau underviser Annie sine studerende om forskellige papiroverflader, og hvordan de bruges til forskellige typer maleri og teknikker, meget som hun har gjort for os her. De laver en række løse blomstermalerier på hver af overfladerne, så eleverne selv kan se, hvordan vandet og malingen reagerer på overfladerne, og hvordan børstearbejdet adskiller sig. Grib dine forsyninger og mal med Annie, så du får opleve, hvad hun beskriver.

Start med koldpresset

Vi begynder med koldpresset, da alle er vant til at arbejde på den overflade allerede, og jeg får dem til at være komfortable med tegningsprocessen og det grundlæggende børstearbejde for en løs maleri.

Gå til Rough

Så får jeg dem til at starte igen, denne gang på det rå papir. De lærer, hvordan man bruger en lettere berøring med en blødere børste til forsigtigt at børste farven på tværs af papiret, og rammer kun de høje pletter på tekstur, der lader papiret gnistre gennem malingen. Eleverne bemærker, hvordan papiret er mere absorberende og lærer at tilpasse sig ved at bruge mere maling og vand i deres penselstrimler. De lærer også hurtigt, at farver ikke løftes let fra papiret, hvilket er en fordel, når du anvender flere glasurfarver.

Slutter med varmtpresset papir

Endelig har jeg mine studerende til at gøre et andet løst blomstermaleri, men denne gang arbejder vi på det varmtpressede papir. De ser hurtigt forskellen i, hvordan malingen tørrer på overfladen af ​​papiret i stedet for at suge ind, hvilket efterlader farverne mere levende og tørrer med hårdere kanter. At løfte maling fra varmt presset papir er en sjov øvelse, og min elev lærer at løfte for at blødgøre kanter, tilføje højdepunkter og definere figurer.

De endelige resultater

Ifølge Annie er formålet med alle øvelser og eksperimentering at give kunstnere mulighed for fuldt ud at udvikle teknikker, der fungerer på hvert af de papirer, de kunne bruge. Derfra afslører det bedste papir til akvarel sig det, som hver kunstner kan lide mest. Den eneste regel er, at hver kunstner virkelig skal bestemme det for sig selv.

For at hjælpe hver kunstner med at finde ud af, hvilken overflade der er rigtig for dem, tilbyder Hahnemühle en prøve af Harmony og Cézanne-papir til os, mens forsyningen varer. Hent dine gratis prøver nu!

Om kunstneren

Annie Strack er en klassisk uddannet kunstner med lang erfaring i mange medier. Hendes arbejde og instruktion er omtalt i adskillige magasiner, inklusive Kunstkalender, Kunstnermagasinet, Akvarelmagasin, og Hus hjem blandt andre. Annies malerier har modtaget hundreder af priser. Hendes kunst findes i over 1.000 samlinger over hele verden. Hun er forfatteren af Kunstnervejledningen til forretningsmarkedsføring. Hun er underskrift medlem af 13 internationale og nationale kunstnersamfund. Annie er ekspertudstillingskurator, kunstforretningskonsulent og juryleder for kunstudstillinger. Hun rejser rundt i verden for at undervise workshops. Annie er også vært for det populære tv-show Maleri af landskaber i akvarel, der sendes på over 190 tv-stationer over hele verden.

Om Hahnemühle

Meget få virksomheder over hele verden har lige så lang historie som Hahnemühle. Hahnemühle blev grundlagt i 1584 som et papirfabrik i Sydlige Niedersachsen's Solling uplands og har brugt århundreder som en kundeorienteret, innovativ producent af papirer til kunstnere, teknikere og videnskabsfolk.


Se videoen: Cruel Bombs (Oktober 2021).