Tegning

At tage det til kanten

At tage det til kanten

Overbevisende tegninger har brug for hårde og bløde kanter

Vil du få en fordel over andre kunstnere ved at fremstille mere overbevisende tegninger? Så se på at definere kanter. De valg, du træffer i behandlingen af ​​dem, har meget indflydelse på, hvordan dit kunstværk viser sig.

Fra det sværeste til det blødeste er der en lang række muligheder for, hvordan dine kanter gøres, og anvendelse af hele serien effektivt kan gøre forskellen mellem et passende arbejde og et virkelig imponerende. Så lad os se på, hvordan du bruger disse grundlæggende værktøjer til at give dine tegninger udseendet af det virkelige liv.

Den hårde kant

De fleste linjer, der definerer former i gode kunstværker, er ikke åbenlyse, medmindre vi gør en indsats for at se dem. Men de hårdeste kanter er normalt de mest synlige. Tænk på for eksempel malerierne af Alex Katz og Roy Lichtenstein, som normalt indeholder store, flade områder med stiliserede figurer. Eller mere enkelt, tænk på den gennemsnitlige tegneserie.

De fleste af figurerne er defineret ved skarpe konturer. Perspektiv er muligvis synlig i disse værker, men den dybdeskarphed, som de fleste repræsentative kunstnere stræber efter, er ikke et åbenbart mål.

Ikke kun for tegneserier

Så betyder det, at realistiske kunstnere helt skal opgive hårde kanter? Slet ikke. Ofte gengives formene af hårde genstande som brædder og sten og glatte genstande som æbler og æg bedst med hårde kanter. Det samme gælder menneskelige lemmer, hvor deres knoglestruktur er synlig, såsom bøjede albuer. Generelt styrer og compartment hårde kanter dit syn på et billede, og de tiltrækker normalt seerens opmærksomhed, så de er især nyttige omkring dit interessepunkt.

Som i naturen ... Så i kunst

Husk dog, at hårde kanter ikke kræver skarpe linjer. Naturen har meget få forskellige linjer. Et omhyggeligt målt forhold mellem lys og darks kan gøre en mere overbevisende hård kant end en tegnet linje, uanset hvad tegneværktøjet.

Den bløde kant

I værker, der stræber efter illusionen om dybde, er bløde kanter et af kunstnerens bedste værktøjer. Deres vaghed kan skabe indtryk af, at et objekt er tekstureret og forsvinder i det fjerne, og at der bogstaveligt talt er noget på den anden side. Objekter i den fjerne baggrund af billedet, såsom bygninger, træer og bjerge, kræver blødere kanter.

Sådan får du dem

Grove, bøjelige eller ekstremt fine motiver er normalt også mere overbevisende med bløde, vage kanter. Bomuldskugler, mos og sne er gode eksempler. Og hvis dit billede involverer genstande i bevægelse, skal du huske, at sløret kanter er effektive til at transportere handling, mens skarpe kanter har en tendens til at stoppe en figur i dens spor.

Selvom tydeligt trækkede linjer ofte er mindre at foretrække til at skabe en hård kant end teknikker som kontrastværdier, strukturelle definitioner og placering af former, kan der være tidspunkter, hvor en hård kant blot kræver en hård linje. I modsætning hertil er bløde kanter generelt utydelige eller vage, så skarpe linjer bør undgås. Det er en af ​​de bedste måder at formidle realistisk tekstur på.

The Lost Edge

En af de vigtigste metoder til at give din arbejdsdimension er brugen af ​​tabte kanter. De er ikke umiddelbart synlige, men deres effektivitet er. Kanterne på objekterne tættest på seeren er klart definerede, men længere tilbage bliver de mindre, til det punkt, hvor nogle kanter slet ikke er synlige, da kontrasten mellem objektet og dets omgivelser forsvinder. Resultatet er en kant, der ser ud til at slippe af i afstanden eller, når du er i forgrunden, bliver overmandet af mere fremtrædende og skarpt definerede forgrundselementer.

Handelens værktøjer

At definere kanter kan være en vanskelig opgave i sort / hvid, hvilket ofte kræver en stærk præsentation af værdier, men med tørre medier, såsom grafit og trækul, er et æltet viskelæder eller en kamhud godt til at blødgøre kanter eller fjerne dem helt. I farve kan dine kombinerede farve- og værdivalg definere dine kanter pænt, og skrumle med maling er en fantastisk måde at blødgøre dem.

Endelig skal du huske et par retningslinjer for brugen af ​​kanter generelt. Først varierer udseendet på en kant med mediet og det værktøj, du bruger, men værktøjerne og medierne er ikke lavet specifikt til en bestemt type kant. For eksempel kanter, der er oprettet med en spatel, adskiller sig tydeligt fra dem, der er oprettet med en sabelbørste, men alligevel kan en dygtig kunstner skabe et godt udvalg af hårde og bløde kanter med begge instrumenter.

For det andet skal definerende kanter være i koordinering med andre elementer i maleriet. Bløde kanter har for eksempel en tilbagegang, så de kan kombineres med kølige farver for at få et objekt til at se langt væk, mens hårde kanter, der har en tendens til at hoppe ud hos betrakteren, kan være meget effektive i kombination med varme farver.

Stol på dine sanser

Og husk, at det at definere kanter i dit arbejde ikke bør være baseret på formler eller regler, men på dine egne observationer og sanser. De fleste værker kombinerer en række af de tre kanttyper, så du bliver ikke for afhængig af hvilken hvilken som helst du gør bedst. Uanset hvad du tegner eller maler, skal du tage lidt tid på at koncentrere dig om at definere kanter og hvordan de hænger sammen, så ser du, hvilke gode resultater de kan give dig.

Søg Realisme Mest af alt

Alle de ting, der går i tegning, er alle de ting, der går ind i kunsten. Hvis du ønsker at arbejde på tegne- og skyggeteknikker til blyant og trækul, skal du fortsætte med din rejse med Tegning Mastery: Shading Course. Du vil opdage, at dine evner åbner en helt ny verden for dig. God fornøjelse!

Artikel bidrag fra Henry Fukuhara.


Se videoen: At tage masker op på en aflukket kant - (Oktober 2021).