Kunstnerprofiler

Når alt går korrekt

Når alt går korrekt

Annie Strack, hvor hendes mesterværker kommer fra

Der er ingen bedre følelse end når alt falder på plads. Med kunstneriske og kreative sysler kan denne følelse føles særlig sød - især hvis rejsen har haft mange op- og nedture, vendinger og vendinger. Her diskuterer akvarelkunstner Annie Strack, hvordan det føles, når alt går i orden, og hvordan du kommer dertil. Ved siden af ​​hende dykker vi et par sådanne yndlings øjeblikke og dykker ned i overfladerne, specifikt, hvor disse mesterværker "lever" med diskussioner om metoder og teknikker til, hvordan de kom dertil, et inspireret slag eller mærke ad gangen.

Hvis du er klar til at prøve din egen hånd på et akvarel-mesterværk med et papir, der kan give dig de resultater, du er efter, så sørg for at få et par gratis papirprøver fra Hahnemühle, mens forsyningen varer!

Er det en myte?

Når du spørger Annie Strack om en tid i studiet eller tegning (en stor eller lille lejlighed), når alt gik rigtigt, mens hun malede, griner hun højt. ”Det sker aldrig,” siger hun. ”Jeg laver mange fejl, og noget går altid galt. Nogle gange er det noget virkelig dumt, som at bruge en farvning, da jeg planlagde at løfte maling senere. Eller brug en ikke-farvende farve under en glasur. Eller ikke at planlægge mine værdier korrekt, eller ikke planlægge min komposition godt, listen fortsætter og fortsætter. ”

Men hun er aldrig så foruroliget over det, fordi hun har erfaringen til at vide, at hikke, ulykker og fejl sker. Men det, der er nøglen, når en sådan situation opstår, er Annies tilpasningsevne. ”Jeg ændrer konstant mine planer, og mine malerier udvikler sig, når jeg skrider frem,” siger hun.

Resultaterne er, at hendes maleri undertiden ser meget anderledes ud end hendes oprindelige koncepter. ”For eksempel malede jeg en stormfuld himmel som baggrund for et maleri af en havforing, og jeg brugte ved et tilfælde et farvende pigment til at skabe min mørke himmel. Jeg kunne ikke løfte malingen for at skildre stormskyer og regn, som jeg oprindeligt ønskede, men jeg havde allerede for meget tid investeret i at tegne skibet. ”

Hvad gjorde hun?

”Jeg ændrede min belysning, og jeg lavede det til et nattligt maleri i stedet. Det resulterende natmaleri var langt bedre end det stormagtige maleri, jeg oprindeligt havde planlagt, ”siger Annie.

At tilpasningsevne og vilje til at ændre hendes planer er det, der giver Annie mulighed for at fortsætte med at køre på vej mod stor kunst. Men det betyder ikke, at hun smider planlægning og forberedelse helt ud.

Den rigtige måde at starte på

Annie forbereder altid sine akvarellemalerier med en meget detaljeret tegning, som til tider bruger to eller tre gange så lang tid på at tegne, end hun maler. Hun kontrollerer sin tegning i spejlet, på hovedet og reduceret fra afstand for at sikre, at hun har en god komposition og perspektiv, før hun nogensinde begynder at male.

Annie kender sig selv temmelig godt, og at slette og tegne meget igen, før hun får det rigtigt, er nøglen til hendes proces. Derfor er en holdbar overflade så vigtig for hende.

Fejl og hvordan man gør dem

Ja, den bedste måde at tackle fejl er at prøve at undgå dem. Annie advarer altid studerende (og sig selv!) Om at tage sig tid med hvert børstetryk og være forsigtig med ikke at overmale eller placere børsten forkert.

Hun håndterer også fejl ved at opbevare et lille stykke vandfarvepapir ved siden af ​​sin palet og teste hendes børstestræk på det, før hun anvender børsten på hendes maleri. Hvorfor? ”Jeg vil sikre mig, at jeg har det rigtige forhold mellem vand og pigment, og at jeg har den perfekte mængde væske på børsten for at få den teknik, som jeg ønsker,” siger hun. ”Jeg blander endda farver på skrot akvarelpapir, så jeg kan se nøjagtigt, hvordan de vil se ud på maleriet. Alligevel vil der ske fejl. Derfor kan jeg godt lide papir, der har meget størrelse - som dem fra Hahnemühle. ” Kvalitetsoverflader som Hahnemühle Cézanne og Harmoni papirer giver Annie mulighed for at løfte og fjerne maling lettere og rette fejl uden at skade hendes overflade.

”Jeg forsøger også at placere hvert børstetryk bevidst,” siger Annie. ”Folk, der ser mig male, tror altid, at jeg maler hurtigt, og at mine børstestræk er hurtige og tilfældige. Jeg er måske hurtig, men hvert børstestræk er nøje gennemtænkt og planlagt. ”

Hvornår man skal stoppe

Annie prøver altid at stoppe lige før hun tror, ​​hun er færdig. ”Hvis jeg venter, til jeg er færdig, er jeg gået for langt.”

Det er let at overmale et akvarelmaleri, og at overarbejde et maleri ødelægger det hver gang. Mange kunstnere vil prøve at male mere og tænke, at det vil forbedre det, men Annie siger, at det er sjældent, og det gør det normalt kun værre.

Kunsten at vide, hvornår et akvarelmaleri er udført, er at stoppe - og det inden du tror, ​​det er gjort. ”Jeg opfordrer mine studerende til at bruge buddy-systemet til at holde øje med eleven ved siden af ​​dem og minde hinanden om at stoppe tidligt. Selvtilliden til at stoppe tidligt på egen hånd kommer med erfaringer, og det hjælper mine studerende med at vide, hvornår de skal stoppe, når de praktiserer denne færdighed ved at se på andre i rummet. ”

Resultatet er, at studerende hjælper hinanden med at se deres arbejde med friske øjne, og at malerier, som de synes, næsten er der faktisk er godt gjort.

Som en maler i sin egen ret betyder det, at Annie aldrig stopper og tror, ​​at et maleri er gjort, men så er nødt til at gå tilbage. "Nix. Aldrig. Jeg plejede at gøre dette for længe siden, men det har jeg ikke gjort i mange år. Jeg ville lade dem sidde i en uge eller to og vende tilbage til dem for at finpusse dem lidt rundt, men nu ved jeg, hvornår jeg er færdig, og jeg stopper - og jeg går videre til den næste. ”

Sidste trin

Annies sidste trin med et maleri, der ikke har noget at gøre med det faktiske maleri, drejer sig om at anvende hendes underskrift og dokumentere detaljer om det. ”Jeg skriver titlen og mit navn på bagsiden af ​​maleriet, mit navn og også vægten, overfladen og navnet på det papir, jeg brugte,” siger hun. Denne sidstnævnte opmærksomhed på detaljer skyldes, at Annie bruger en masse forskellige papirer, og dette gør det muligt for hende at sammenligne dem senere. Det giver hende også muligheden for at vise sine studerende, hvordan forskellige papirer fungerer med et utal af forskellige typer maleteknikker. For eksempel Hahnemühle Cézanne og Harmoni papirer er to, som Annie bruger ofte, fordi hver har et andet udseende og fornemmelse - unikke egenskaber, som enhver akvarelkunstner kunne lære meget af at bruge i studiet.

Annie fotograferer derefter alle hendes malerier og poster dem på forskellige sociale mediesider, hvor de fleste sælger. En håndfuld malerier er afsat til at gå ind i dominerede shows. ”Konkurrencen er hård, og jeg deltager kun i mit allerbedste arbejde,” bekræfter Annie. ”Disse malerier bliver indrammet, før de sendes til shows, men jeg indrammer ikke noget andet - jeg foretrækker at sælge mine malerier ubegrundet, da det er lettere at sende dem, og kunderne kan derefter indramme dem, som de vil. Jeg indrammer kun de malerier, der skal på udstillinger. ”

Reflekterer over overfladen

Når hun tænker over hele processen med et maleri, bekræfter Annie, at hendes overflade spiller en vigtig rolle i succes for et maleri for hende.

”Jeg bruger mindre dyre papirer til mine klassedemonstrationer, når jeg bare demonstrerer teknikker, og jeg ikke prøver at skabe et stort kunstværk. Men til de større, komplekse malerier, som jeg opretter for at komme ind på jurisdyser, bruger jeg kun de tilgængelige papirer af bedste kvalitet. ”

Et kvalitetspapir vil fungere godt under tunge våde vaske og holde dets form bedre. Overfladen tåler flere lag glas og lagdelingsmaling og slides ikke gennem gnidning eller kraftigt børstearbejde. Et godt papir har en stor mængde størrelse i det, der forhindrer maling og vand i at bløde igennem, men ikke så meget, at størrelsesgranulaterne eller gnister på overfladen.

Tip til valg af en overflade

+ Vælg papirets vægt og tekstur afhængigt af maleriets størrelse og de teknikker, du planlægger at bruge. For alt større end et halvt ark skal du bruge 300 pund papir. Noget lettere vil ønske at spænde, og det gør det vanskeligt at male på.

+ Brug 300 pund på mindre malerier, hvis du planlægger at bruge en masse vand til at skabe virkelig våde vaske eller bruge våd til våd teknik.

+ Tyngre papir har også mere struktur end lettere papirer, så hvis du virkelig ønsker den maksimale mængde tekstur, anbefaler Annie at bruge et tungere papir - 300 pund grovt har væsentligt mere tekstur end 140 pund grovt. Dette gælder også for alle overflader - 300 pund koldpresset har altid en hårdere struktur end 140 pund koldpresset, og 300 pund varmpresset vil ikke være så glat som 140 pund varmpresset. At kende disse ting gør det lettere at vælge den rigtige vægt og tekstur til hvert maleri.

Annie anbefaler at udforske masser af forskellige overflader, som hun gør, så du ved, hvad du kan lide, og hvad der vil føre dig til den slags malerier, du vil skabe. For at hjælpe hver kunstner med at finde ud af, hvilken overflade der er rigtig for dem, tilbyder Hahnemühle en prøve af Harmony og Cézanne-papir til os, mens forsyningen varer. Hent dine gratis prøver nu!

Om kunstneren

Annie Strack er en klassisk uddannet kunstner med lang erfaring i mange medier. Hendes arbejde og instruktion er omtalt i adskillige magasiner, inklusive Kunstkalender, Kunstnermagasinet, Akvarelmagasin, og Hus hjem blandt andre. Annies malerier har modtaget hundreder af priser. Hendes kunst findes i over 1.000 samlinger over hele verden. Hun er forfatteren af Kunstnervejledningen til forretningsmarkedsføring. Hun er underskrift medlem af 13 internationale og nationale kunstnersamfund. Annie er ekspertudstillingskurator, kunstforretningskonsulent og juryleder for kunstudstillinger. Hun rejser rundt i verden for at undervise workshops. Annie er også vært for det populære tv-show Maleri af landskaber i akvarel, der sendes på over 190 tv-stationer over hele verden.

Om Hahnemühle

Meget få virksomheder over hele verden har lige så lang historie som Hahnemühle. Hahnemühle blev grundlagt i 1584 som et papirfabrik i Sydlige Niedersachsen's Solling uplands og har brugt århundreder som en kundeorienteret, innovativ producent af papirer til kunstnere, teknikere og forskere.


Se videoen: TIX - JÆVLIG (Oktober 2021).