Tegning

Vandfarver Keiko Tanabe og Thomas Schaller på den perfekte firkant

Vandfarver Keiko Tanabe og Thomas Schaller på den perfekte firkant

Hvordan de vælger deres vandfarveforsyninger: Papir, blyant, pigment og børste

Keiko Tanabe og Thomas Schaller er to af de mest efterspurgte akvareller, der arbejder i dag. Deres malerier findes i bemærkelsesværdige private og offentlige samlinger. De udstiller deres værker globalt og året rundt. Begge deltog i Fabriano i Aquarello-invitation til vandfarve, der fandt sted i Fabriano, Italien i maj 2018. Som instruktører har de tilhængere overalt i verden - studerende og fans er ivrige efter at absorbere deres lærdomme, uanset hvor de går.

Her deler Schaller og Tanabe deres oplevelser og forståelser af akvarelforsyninger - den essentielle kvartet papir, blyant, pigment og børste - og pakker lidt af magien og mysteriet bag, hvordan de sætter de fire sammen til deres egen perfekte blanding.

Keiko på pigmenter

De perfekte pigmenter? Jeg forventer, at pigmenter er rene og levende på papir og indeholder ingen fyldstoffer. Permanence og lysfasthed er lige så vigtig, så de ikke falmer over tid eller når de udsættes for lys.

Hvad er en helt ny maler at se efter i et sæt malinger? Professionel karakter. Anerkendt producent. Fremragende anmeldelser.

Særlige råd? Især til plein-air-maling er jeg nødt til at sørge for, at pigmenter ikke tørrer op for hurtigt. Honningbaserede pigmenter er muligvis det bedste valg til dette formål.

Thomas på Pigmenter

Hvad bruger du? Da jeg maler med meget vand, bruger jeg kun pigmenter fra rør, fordi de leverer meget tone og farve meget hurtigt.

Jeg foretrækker maling, der er mere sedimentbaseret snarere end farvestofbaseret. Jeg elsker den måde, hvorpå partikler af pigmentet - ophængt i vandopløsningen - synker ned i dalene i tekstureret papir og flyder over toppe. Dette resulterer i den skinnende, gennemsigtige, lysende effekt, der er så karakteristisk for klassiske akvareller.

Hvad jeg kan lide ved Sennelier vandfarver er deres intensitet, lysstyrke og evne til at blande. Kvaliteten er også bemærkelsesværdig. Da jeg bruger en masse vand i mit arbejde, smelter de ekstremt godt på overfladen af ​​papiret, hvilket giver mulighed for nuancerede og unikke overgange af tone og farve.

Hvad skal en ny maler se efter? Gennemsigtighed. Intensitet. Farvebestandighed.

Sennelier vandfarver

L’Aquarelle Sennelier-akvareller er skabt på samme måde i mere end et århundrede ved hjælp af de bedste pigmenter og klæbemidler i top kvalitet. Blandingen af ​​de naturlige ingredienser og en tidsærdig produktionsproces, der strækker sig tilbage til impressionistenes tid, producerer farver med en glat, lys struktur i livlige, farverige nuancer.

Udforsk L'Aquarelle Sennelier akvarelpaletsæt designet i traditionen for de berømte franske impressionister og Sennelier vandfarverør, der har 98 farver (inklusive mere end 50 enkeltpigmentfarver, mange unikke for Sennelier), der fremkalder det tidløse skønhed og liv i Sydfrankrig , omformuleret med øget honningindhold for forbedret glans og lysstyrke.

Akvareller, der lige er startet, kan se på ”La Petite Aquarelle” -studentkollektionen: et praktisk kvalitetsprodukt, der fås til en overkommelig pris.

Keiko om blyanter og tegning

Hvor passer tegning i din proces? Tak for muligheden for at tale om en blyant, som er mit yndlingsværktøj. Jeg starter normalt med en tegning som det første trin i mit maleri. Jeg bruger mine blyantmærker som vigtige retningslinjer, så det er vigtigt at have dem, så jeg ikke går helt tabt i den efterfølgende malingsproces.

Hvad kan du lide at føle i din hånd, når du lægger blyant på papir? Mange siger, at man stirrer på et blankt ark skræmmer dem. Jeg føler mig bare rolig, så snart jeg holder en blyant og sætter den på papir. Jeg føler mig transporteret til en anden sindstilstand og begynder at se tingene med et kunstners øje. Jeg betragter en blyant som en forlængelse af min arm, og jeg bevæger den hen over papiret, som om jeg tegner med min finger.

Thomas om blyanter og tegning

Er blyanten den usungede helt i en malerens værktøjskasse? På grund af min egen historie, min æstetik og min teknik, ja - blyanten er kritisk. Jeg kan endda elske at se lidt af den løse blyantskitse gennem den gennemsigtige akvarel som et lys undergrund i et maleri. For mig er det hele forbundet.

Er der sådan noget som en perfekt blyant? Jeg samler blyanter og har mange forskellige typer, fra meget præcise mekaniske blyanter, tykke aluminiumskoblingsblyanter til mere standardtyper. Hvis jeg havde valgt kun en, ville det sandsynligvis være den traditionelle træbløde blyskitsblyant, der har eksisteret i aldre. Det føles bare rigtigt.

Cretacolor blyanter

Cretacolor fremstiller et stort udvalg af blyanter til forarbejdning, nogle af dem er vandopløselige. Disse kunstværksblyanter er usædvanligt stærke, lavet af grafit i høj kvalitet i det traditionelle træ af cedertræ, som kan skærpes til et rent, fint punkt.

Deres grafitblyanter er formuleret til at være ekstra glatte, let blandede og fås i 20 kvaliteter fra 9H til 9B.

Cretacolor-kunstners blyantsæt afspejler det østrigske selskabs to århundreder med at være den primære producent af det mest omfattende udvalg af tegningsmaterialer af højeste kvalitet i verden. Disse eksklusive sæt tilbyder et særskilt udvalg af blyanter i kunstnerkvalitet, tegnestokke og tegnetilbehør.

Cretacolors Artist Studio-linje er designet med studerende og begyndere i tankerne og tilbyder grafitblyantkollektioner, akvarelblyantsæt og et tegning 101 Foundation-sæt, som alle inkluderer østrigske blyanter i overlegen kvalitet, der er perfekte til tegning, tegningskurser eller oprettelse af formelle tegninger.

Thomas på børster

Hvad er børsten til dig? Det afhænger af den effekt, jeg prøver at opnå. Ved en stor vask holder den perfekte pensel meget vand og pigment samt bevarer sin form. For mere detaljeret arbejde bør børsten bevare sin "fjeder" og lydhørhed og opretholde et defineret punkt, uanset hvor våd den er.

Nogensinde prøve noget nyt? Jeg gør. Der er altid meget at lære af at prøve noget andet. For eksempel brugte jeg aldrig flade børster. Jeg kunne ærligt se intet sted for dem i mit arbejde. Men mens jeg i Kina sidste år, besluttede jeg at prøve dem. Min første indsats var grusom, men nu kan jeg ikke forestille mig at ikke bruge en eller to lejligheder et eller andet sted i mine malerier. De har tilføjet et andet lag af udtryk til mit arbejde, som jeg aldrig vidste, at der manglede. Og så hvem ved hvad jeg måske prøver næste gang?

Keiko på børster

Hvad skal du efter? Dem, der fungerer smukt til enhver form for teknik, jeg gerne vil bruge. For at kunne vaske på tværs af papir, har jeg brug for en stor børste, der er blød og absorberende, så jeg hurtigt kan lægge en ren vask med minimale slag.

For at male små detaljer, enten positivt eller negativt, kan jeg godt lide en stiver børste, der er elastisk og kommer til et punkt.

Hvad skal jeg kigge efter? Overvej hårtype, form, størrelse, hvor godt en hylse er lavet (og hvordan alt hår holdes tæt inde), og hvordan børsten føles, når du holder på den.

Foretrukne? Raphael Kolinsky 8404 rund børste er min favorit med stor fjeder, kontrol og vandhold. Mine favoritter blev mine favoritter, efter at jeg brugte betydelig tid på at lære, hvordan de fungerer, hvad de gør bedst, om de er egnede til mine teknikker og andre materialer, og hvis de hjælper med at forbedre kvaliteten af ​​mit arbejde.

Raphaël børster

I mere end 200 år har Raphaël været forpligtet til at designe børster, der bedst imødekommer kunstnerens behov. For akvarellen er tilbudene mange.

Raphaël's naturlige hårbørster er kunstnerfavoritter. Dets flagskibshåndlavede Kolinsky-børste har et fint punkt til præcision og en fuld mave til en høj malingsbelastning. Det er lavet af den fineste Kolinsky-sabel, der er håndvasket, sorteret og testet, hvilket giver den overlegen elasticitet, fjeder og snap. Det har flere hårlængder for at sikre det tæteste punkt og cementering og krympning for konstruktion af højeste kvalitet.

Kazan Squirrel Quill Mop 803 er også en anden akvarel-must-have. Børsten er udsøgt blød, men holdbar, håndlavet, som den har været siden 1700-tallet.

Softaqua-syntetisk fiberbørste tilbyder en tilbageholdelseskapacitet, som ikke er nogen anden. Fiberens bølget bølgende form skaber rum, der holder vandmolekylerne og derfor indeholder dobbelt så meget farve sammenlignet med konventionelle syntetiske fibre, som er lige og glatte.

Precision er et komplet sortiment af syntetiske børster, der ligner og føles som naturlige hårsablerbørster. Præcision er designet til at skabe de mest nøjagtige børsteslag af enhver syntetisk børste på markedet. Kaerell-børster er ideelle til akvarel, flydende akryl og de fleste andre vandbaserede farver.

Keiko om overflader og hvad der er mest vigtigt af alt

Det perfekte papir? En perfekt overflade udfører og leverer uanset teknikker eller mængde vand der bruges på den. Det skal understøtte pigmenter af høj kvalitet på en måde, der maksimerer deres skønhed.

Personligt ønsker jeg ikke, at papir skal give mig for mange overraskelser, så forudsigelighed er nøglen. Jeg ville heldigvis prøve et ark papir, der er 100% bomuld, syrefri, arkiverende, ensartet størrelse for at give en ren, jævn vask og robust nok til at modstå ridning og skrubning.

Hvilken af ​​de tre spørgsmål er mest? Papir. Dårlig kvalitet i papiret giver for mange problemer, og det er vanskeligt at lave et godt akvarelmaleri på en sådan overflade. Det gør ikke din anden akvarel retfærdighed. Det afskrækker kunstnerens fremskridt og afskrækker endda nogle begyndere.

Erfaringer? Da jeg var nybegynder, kunne jeg godt lide at bruge et papir fra producent A, men uden at have foretaget meget research købte jeg 100 ark fra producent B, da de havde et enormt salg. Begge var akvarelpapir af professionel kvalitet, så jeg tænkte, at der ikke kunne være meget forskel. Mine første par forsøg på papir B mislykkedes elendigt, da det opførte sig så uforudsigeligt. Skuffet skiftede jeg tilbage til papir A og gav mere end 90 ark papir B væk. År senere blev jeg tilbudt prøver fra producent B, og denne gang arbejdede papiret for mig. Jeg blev klar over, at jeg reagerede for hurtigt sidste gang.

Lærdommen: Undersøg, før du køber. Giv dig selv rigelig tid til at lære, hvordan du bruger nye materialer.

Thomas om overflader og inspirationskilder

Hvad er perfekt til dig? Den “perfekte overflade” afhænger af den slags maleri, jeg laver, og de effekter, jeg sigter mod at udtrykke. Hvis jeg ønsker at bevare mere skarpe kanter og animeret tørbørstearbejde: meget struktureret papir med en god mængde størrelse er bedre.

Hvis jeg vil have et mere atmosfærisk udseende - tåge, regn, aften - foretrækker jeg måske et blødere, mindre tekstureret papir, hvor pigmenterne blandes mere inden i papirets faktiske fibre snarere end bare på overfladen, hvilket resulterer i blødere blandinger og en generel blødere fornemmelse.

Jeg foretrækker meget lyse, ru strukturerede papirer som f.eks Fabriano Artistico, da det giver vand / pigmentopløsningen mulighed for at flyde over 'toppe' og sedimentet til at slå sig ned i 'dale', hvilket giver mulighed for en forbedret følelse af dybde og en mere selvlysende gennemsigtighed. Og transmission af lys gennem vaskerne er fantastisk.

Det væsentlige papir? 100% bomuldsfiber med en smuk struktur og så lys som muligt for at forbedre den naturlige gennemsigtighed og lysstyrke af pigmenterne. Vælg dog hundrede forskellige malere, så får du muligvis hundrede forskellige svar. Det fantastiske ved akvarel som medium er, at det giver mulighed for en forbløffende bred vifte af udtryksmuligheder.

Hvilken af ​​de tre spørgsmål er mest? I akvarel er der faktisk så få materialer, der er nødvendige - et par børster, pigmenter, papir og vand - og så skal alle vælges med omhu. Men jeg fortæller altid mine grupper, at hvis du kun skal bruge penge på kun én ting, ville papir af god kvalitet være den ene ting. Selv de bedste børster og pigmenter, du kan købe, stemmer ikke overens med en ringere malingsoverflade.

Hvor kommer inspiration fra? Jeg er meget opmærksom på, hvor heldig jeg har været at kunne se så meget af verden. Én person har simpelthen ikke midlerne eller evnen til at rejse så meget som en anden. Og derfor vil jeg aldrig efterlade indtrykket af, at jeg synes det er nødvendigt at rejse til de fjerneste hjørner af jorden for at blive en god maler.

Jeg diskonterer ikke værdien af ​​det, fordi jeg altid har været en ret rastløs person og elsker at gå hen, hvor end jeg måtte være i stand. Men der er andre måder, vi kan rejse på. De ekspansive virkninger af rejse forekommer trods alt først og fremmest inden for - inden i vores egne hjerter og sind. Og det følger således, at dette kan ske overalt. Vi kan udfordre os selv til at se og se anderledes, uanset hvor vi måtte være. Bøger, kunst, musik, poesi, film og vores egen nysgerrighed og fantasi kan føre os til steder, hvor ingen fly nogensinde kunne håbe at nå.

Erfaringer? For mig er det absolut nødvendigt at blande tingene nu og da. I mine malerier er materialerne ikke så vigtige som ideerne og udtrykket - fortolkningen - af disse ideer. Så en ny børste, papir eller pigment kan fungere som en katalysator for mig til at snuble over en ny idé eller en ny måde at udtrykke den idé på. Og nye ideer - eller nye måder at se gamle ideer på - er nøgle - ikke kun for mit maleri, men også for hvordan jeg prøver at leve mit liv.

Fabriano Paper

Fabriano Studio Vandfarvepapir er lavet med en blanding af ligninfri bomuld og cellulose i høj kvalitet. Det er syrefri for stabilitet og internt / eksternt størrelse for optimal absorbans, hvilket gør den ideel til multimedieteknikker såsom akvarel, tempera, gouache, akryl, blæk, tegning og markører. Det er det valgte valg for begyndende kunstnere og studerende og fås i ark og ruller såvel som puder.

Artistico Extra-White er et papir i professionel kvalitet, der indeholder de nyeste innovationer inden for størrelse og en unik lys hvid farve, der er den reneste naturlige hvid, der er tilgængelig uden kunstige optiske lysere. Den er formformet af 100% bomuld, dobbelt størrelse, syrefri / neutral pH og klorfri.

Artistico Traditional er et papir i en traditionel hvid nuance uden brug af optiske lysmidler. Det er også støbt af 100% bomuld, størrelse både internt og eksternt (ingen dyrebestanddel), syrefri / neutral pH og klorfri. Papiret fås i de tre klassiske akvarelflader: varmpresset, koldpresset og ru.

For de kunstnere, der søger det bedste, er der Esportazione. Håndlavet ved hjælp af de nøjagtige metoder og materialer fra det 13. århundrede papirfremstillingsvirksomhed, dette er papiret, der bruges af Michelangelo og Da Vinci. Fire master-papirproducenter kræves for at fremstille hvert enkelt ark.

Mød sponsorerne

I 30 årKnowhow har arbejdet for at bringe de fineste kunstartikler, som verden har at tilbyde amerikanske kunstnere, inklusive Fabriano papir, Sennelier akvarel maling, Cretacolor blyanter og Raphaël børster.

Hver repræsenteret produktlinje er valgt enten til mangeårig tradition som en førende producent eller som en interessant nykommer med innovative produkter og ideer.

Gennem lang og engageret involvering i det kunstneriske samfund fokuserer Savoir-Faire på at forstå og imødekomme de amerikanske kunstners specifikke behov.

Savoir-Faire producerer også Pierre Artventure videoserie, hvor Savoir-Faire-grundlægger Pierre dokumenterer sine verdensomspændende kunsteventyr, der besøger kunstnere og producenter i deres studios og kreative miljøer.

Mød kunstnerne

Thomas Schaller er en prisvindende kunstner og arkitekt med base i Los Angeles. Som en anerkendt arkitektkunstner modtog han en Graham Foundation-tilskud og var to gange modtager af Hugh Ferris Memorial Prize. Han har skrevet tre bøger: Thomas W. Schaller, Arkitektur af lys: Vandfarveremalerier fra en mester - en retrospektiv af hans nylige kunst udgivet af North Light Books / F + W Media i 2018; den bedst sælgende og AIA-prisvinderen,Arkitektur i akvarel (VNR - McGraw Hill) og Kunsten at arkitekttegning (J.Wiley og sønner). Han har også en samling af kunstressourcer - Udtryksfulde tilgange og maleressituationer med Thomas Schaller - tilgængelig nu og som en digital samling! Besøg hans websted for mere information om Thomas.

Keiko Tanabe er for det meste selvlært og begyndte på en professionel kunstkarriere i 2005, da hun begyndte at udstille offentligt. Samme år tog hun et værksted fra Alvaro Castagnet og opdagede glæden ved plein-air-maleriet. Siden det år er hendes malerier blevet dømt til udstillinger over hele Amerika og i Asien og Europa. Hendes arbejde er købt af private og erhvervsdrivende samlere fra hele verden. Hendes malerier er blevet offentliggjort i førende kunstmagasiner i USA, Europa og Japan. Derudover udgiver hun selv sine kunstbøger, og seks bøger er afsluttet inden 2014. Besøg hendes hjemmeside for mere information om Keiko.


Se videoen: Watercolor demonstration - How to paint Boats and Reflections - #7 (Oktober 2021).