Sådan starter du

Hvorfor det at have en dedikeret tegningspraksis er nøglen for alle kunstnere

Hvorfor det at have en dedikeret tegningspraksis er nøglen for alle kunstnere

Uanset dit kvalifikationsniveau, foretrukne medium eller kreativ proces er det vigtigt at have en dedikeret tegningspraksis. Nedenfor gør kunstneren Carrie Bloomston sagen for tegning: hvorfor det betyder noget, og hvorfor det også betyder noget for dig. Desuden lærer to hurtige og lette måder at forbedre din egen tegningspraksis og derefter udforske forskellige tegneressourcer, der er tilgængelige for dig nu. God fornøjelse!

Sagen til tegning

Når jeg underviser i malerkurser, beder jeg altid eleverne om at løfte en hånd, hvis de ville have tilmeldt mig min klasse, hvis de troede, det var en tegningsklasse. Du kan forestille dig, hvad der sker - krekling, og ikke en enkelt hævet hånd.

Derefter giver jeg de studerende kul og avispapir, og vi tegner i 30 minutter. Når vi går videre til maleri, føler de sig mere selvsikre og mere forberedte. Jeg tror, ​​at de endda skaber bedre kunst den dag.

Uanset hvor avanceret du er i din kunstpraksis, eller hvilken form din kreativitet tager, vil dit arbejde blive bedre, hvis du tegner. Tegning er alt. Uanset om du arbejder i en kunsttidsskrift, maler, pynter kager eller laver smykker, er det at være i stand til at tegne ganske enkelt dit arbejde bedre.

Alle ønsker at opleve maleriets sensuelle, ekstatiske natur. Men ingen vil have den nøje-udbenede nøjehed ved at tegne, især begyndere. Maleri er mere glamourøst.

Det er let at skjule et væld af synder med maling. Det er næsten umuligt at gøre det, når du tager farve og tekstur væk og kun har linie og skygge.

De fleste mennesker ønsker ikke at blive bedt om at tegne mere. Det svarer til at have en elsket en, der fortæller dig at udøve eller meditere mere. Men hør mig ud. Jeg lover, at du takker mig senere.

Hvorfor tegning er vigtig

At have en stabil tegningspraksis skaber færdigheder, som når forfatter, maler og skrivelærer Natalie Goldberg beder sine elever om at skrive nonstop i 20 minutter. Det er ikke skriften, der bliver slået sammen; det er praksis at skrive. Tegningspraksis tilbyder også denne gave.

Vi tegner ideer til at udforske dem og finde ud af, hvad vi vil gøre næste. En af de største fordele ved at tegne er den frihed, det tilbyder at udforske og lege i en lav indstilling. Billige materialer betyder ikke noget tryk.

Tegning befri os fra frygt for at spilde materialer eller fejle. Det kan være legende og let. Selv doodles tæller!

Tegning er krystalliseret at se. Det er døren til forståelse af form gennem lys. Hvis vi tegner repræsentativt, fanger vi simpelthen lys og skygge. Hvis vi tegner abstrakt, arbejder vi på at opbygge et udvalg af mærker.

At have en tegningspraksis forbinder vores øjne med vores hænder. Ofte er vi nødt til at få sindet ud af den løkke. Sindet kan godt lide at fortælle os ting som ”Jeg kan ikke male hænder”, som ofte kaprer vores kreativitet.

I Tegning på højre side af hjernen, forfatter Betty Edwards tilbyder en aktivitet til at overvinde denne kognitive fælde i en lektion, der involverer tegning fra et fotografi. Hun opfordrer læserne til at vende billedet på hovedet for bedre at se figurerne og deres forhold til hinanden. På denne måde ses formerne som bare former i stedet for en hånd, en arm osv.

Jeg anbefaler stærkt, at du tilmelder dig en tegningsklasse, uanset hvor dygtig du tror, ​​du er. Jeg tager en tegningskurs hvert år eller to. Det tilpasser mig igen og gør mig til en bedre kunstner. Med henblik herpå er nedenfor to hurtige og lette måder at forbedre din tegningspraksis.

Tegningspraksis | Aktivitet 1

Sid foran et spejl hver dag i 30 minutter og lav et selvportræt ved hjælp af komprimeret kul og en stor avispapir. Start med flere hurtige 1 til 2 minutters tegninger af dit ansigt som en opvarmning, og fortsæt derefter til et detaljeret selvportræt på 20 minutter.

Vurder dit billede som en samling af figurer. Bemærk, hvordan figurerne ændrer sig, når du flytter. Se efter forskellige proportioner i dit billede, og identificer de negative mellemrum. Hold trækulet i en lav vinkel på papiret, næsten tegner du på siden af ​​trækulet.

Selvportrætter tilbyder os gaven ved at forbinde os selv og tjekke ind i vores følelsesmæssige tilstand. Livet kan være så fyldt, travlt og distraherende, at vi kan miste kontakten med den person, der stirrer tilbage på os.

Tegningspraksis | Aktivitet 2

Brug trækul eller en 6B kulblyant til at udforske alternative former for mærkefremstilling:

Tegn og hold en blyant i din ikke-dominerende hånd.

Sæt trækulet på papiret, som om du er en hakkespætte.

Udforsk tegning med fast tryk og med meget let tryk, skift en kontinuerlig linje på siden fra mørk til lys.

Lav gentagne løkker, indtil hele siden er et felt med mærker og overlappende figurer.

Dæk papiret med trækul, brug derefter en viskelæder, som du ville gøre med en blyant, og skab mærker og streger ved at slette.

Tegning af ressourcer

Tegningsmetoder er utroligt varierede, så du er sikker på at finde en der appellerer til dit eget brand af kreativitet i vores round-up af featured tegning ressourcer - tilgængelig her. God fornøjelse!

Om kunstneren

Carrie Bloomston er en abstrakt maler, tekstildesigner for Windham Fabrics, kreativitetsudvikler, mor og forfatter af Den lille gnist: 30 måder at antænde din kreativitet. Hun bor sammen med sin inspirerende familie i ørkenen i Phoenix, Arizona. Lær mere om Bloomston ved at besøge hendes hjemmeside.

En version af denne artikel kom først i vores søsterpublikation,Papir saks.


Se videoen: Danish language (Oktober 2021).