Tegning

At lære det grundlæggende i lineært perspektiv

At lære det grundlæggende i lineært perspektiv

Lineært perspektiv er et afgørende, men undertiden skræmmende emne for kunstnere, især begyndere. Men lad ikke negle de grundlæggende forhindre dig i at skabe bedre tegninger og malerier. Nedenfor deler kunstner Patrick Connors sit ekspertråd, tilbyder nemme tip og demonstrerer en hurtig tegneøvelse på de grundlæggende principper i lineært perspektiv.

Tag det, du lærer sammen med Patrick, og par det med Perspektivtegning: Forståelse af lineært perspektivkursus, som vil give dig tillid til kunsten at perspektivtegne!

God fornøjelse!

At sætte ting i perspektiv - Lineært perspektiv

Lineært perspektiv - eller simpelthen "perspektiv", som det ofte kaldes - har længe været til fordel for kunstnere i skildringen af ​​alle former for emner, herunder stilleliv, figurer, interiører og landskaber. Leon Battista Alberti kaldte det "en dejlig og mest ædel kunst." Men perspektiv har også en historie med frustrerende kunstnere.

I denne lektion håber jeg at øge antallet af kunstnere, der drager fordel af lineært perspektiv og mindsker dem, der er frustrerede over det. Vi begynder med en oversigt over nogle grundlæggende perspektivprincipper, og vi slutter med en tegneøvelse for at øve det, vi har lært.

Intuition og tillid

Når man ser på et maleri, er det ikke altid tydeligt, at kunstneren har brugt perspektiv. For eksempel Gwen John's Et hjørne af kunstnerrummet i Paris (ovenfor) synes muligvis ikke ved første øjekast at være et eksempel på perspektiv.

Interiørets stille og intime atmosfære udfordrer dens perspektivfundament. Perspektiv er imidlertid ikke kun til stede, men bidrager væsentligt til maleriets stilhed og stemning. Hvis vi ser på bordpladen, armene på stolen eller det åbne vindue, finder vi ud af, at John brugte perspektivprincippet for parallelle linjer, der ser ud til at forsvinde til samme punkt.

John lavede sandsynligvis ikke en perspektivtegning, før han udførte sit maleri, men som mange kunstnere havde hun en intuitiv forståelse af det lineære perspektiv. Hendes intuition er muligvis baseret på formel træning - hun gik på Slade School of Fine Art - eller ved uformel træning, måske i diskussion med kolleger.

Denne informerede intuition hjalp ikke kun med at forme udtrykket af sin egen individuelle poesi, men gav hende også tillid til at udføre dette udtryk. Dette er værdien af ​​at blive komfortabel med perspektiv. At forstå det vil hjælpe dine bestræbelser med, hvad du ønsker at gøre.

Forståelse

Nogle kunstnere føler måske helt korrekt, at det at fremstille en perspektivtegning er en masse arbejde, før man begynder et maleri. Jeg er enig, og jeg vil ikke råde dig til at konstruere et perspektivdiagram, hver gang du ønsker at male, tegne eller skulptur.

En forståelse af perspektiv giver dig mulighed for at arbejde intuitivt - plausibelt at placere komponenten i en komposition i rummet, selv uden et projektionsdiagram. Når det er sagt, har kunstnere i mange tilfælde anvendt omhyggelige perspektivdiagrammer.

For eksempel ved at se på Leonardo da Vincis perspektivstudie for Tilbedelsen af ​​Magi (ovenfor), kan vi se visse perspektivprincipper i praksis. Sammenlignes det med en anden Leonardo-tegning af det samme emne (nedenfor), lærer vi, hvordan perspektiv ikke kun kan hjælpe med at give en skitse en samlende dybde, men også i arrangementet af kompositionen.

Perspektivets fordele er ikke begrænset til malere og skuffer, de også anvender til billedhuggere. Overvej Lorenzo Ghibertis berømte døre til Baptisteriet i Firenze (nedenfor).

I disse relieffskulpturer brugte Ghiberti den nye perspektivkunst til at arrangere sine figurer i arkitektoniske omgivelser og landskaber.

Syn og lys

Perspektiv fungerer på et grundlæggende princip: forståelse af, hvordan folk ser. Enkelt angivet udsender lysstråler fra en enkelt lyskilde, rammer et objekt og reflekterer tilbage til seerens øje (se figur 1). Adskillige almindelige perspektivbetegnelser, såsom øjenhøjslinje, forsvindingspunkt og kegle af synet trækkes ud af denne visuelle oplevelse.

Perspektiv udviklet fra studiet af optik, videnskaben om lys. Faktisk er det latinske udtryk for “optik” ars perspectiva, hvorfra det engelske udtryk lineær perspektiv stammer.

Lineært perspektiv giver kunstnere et middel til at studere, analysere og skildre lys ved at introducere et imaginært billedplan til princippet om vision (se figur 2.)

Opfattelse

Du spørger måske dig selv, hvis perspektiv handler om undersøgelse og skildring af lys, hvordan giver det dybde eller plads til et billede? Mennesker opfatter lys som flere forskellige kvaliteter: farve, værdi, temperatur og rum. Med hensyn til sidstnævnte kvalitet opfatter vi ikke kun lys som rum, men vores dybdesyn er unikt menneskeligt - intet andet pattedyr har den visuelle skarphed til at opfatte det rum, vi gør.

På samme måde som vi opfatter lys som rum, forstår vi også perspektiv gengivelser som billeder af rummet. Af denne grund er det nyttigt at tænke på en perspektivtegning som en skildring af det rum, som modellen er forskudt snarere end en skildring af selve modellen.

Se for eksempel på figur 3A, en tegning af en kranium i to-punkts perspektiv. Det kan være nyttigt at tænke på dette som ikke blot en skildring af en kranium, men som en skildring af det område, kraniet indtager i rummet.

Forresten, tegning af en kranium eller en hvilken som helst model i perspektiv gør en fremragende forberedende undersøgelse til et maleri eller skulptur, såsom portræt set i figur 3B.

Øvelse: Vindustegning

For bedre at gøre os bekendt med den måde, perspektiv fungerer på, skal vi lave en tegning. Til denne øvelse arbejder du ikke på papir, men direkte på et vindue, når du ser ud.

Find et vindue med udsigt til noget, der viser dybde, som faldende tagtag. Vælg en markør, der trækker på glas, men som kan rengøres bagefter. Stå ved vinduet og tegne en rød prik på glasset, lige overfor dit øje.

Tegner stadig direkte på glasset, spor konturerne af det, du ser ud af vinduet. Placer dig som kvinden i figur 5. Stå på et sted, hold den samme afstand fra vinduet og hold øje på samme niveau som din oprindelige røde prik.

Den resulterende tegning vil være ujævn, men den skal vise udsigten fra vinduet i perspektiv, med en følelse af plads, der trækker sig tilbage i afstanden (se figur 6).

Bemærk, at hvis du justerer din position, for eksempel ved at bøje dine knæ, vises tegningen ikke længere på linje med dit motiv (se figur 7 nedenfor), så det er vigtigt at stå stille mens du arbejder.

Om kunstneren

Patrick Connors er en maler, der primært bor og arbejder i Philadelphia. Han er uddannet ved Pennsylvania Academy of Fine Arts og University of Pennsylvania, og hans kunstværker er udstillet internationalt og er vist i private og offentlige samlinger.

Blandt de institutioner, hvor han har forelagt eller undervist, er Yale University Art Gallery, Philadelphia Museum of Art, New York Academy of Art, Pennsylvania Academy of Fine Arts og Institute of Classical Architecture Art.

Denne lektion om Patrick Connors lineære perspektiv optrådte først iKunstner Magazine. Tilmeld dig her.


Se videoen: Three ideas. Three contradictions. Or not. Hannah Gadsby (Oktober 2021).