Kunstnerprofiler

Mix Master Amy Cutler

Mix Master Amy Cutler

I Amy Cutlers kreationer, folklore, eventyr og personlig ikonografi kæmper alle for opmærksomhed - og tilstedeværelse på siden.

Intet spørgsmål om det, Amy Cutler er en kunstnerisk mixolog. Inspirationerne til hendes tegninger og gouache-på-papir-værker omfatter ængstelse for global opvarmning, persiske dynastiske historier, et foretrukket sko og afdøde familiemedlemmer. En idé kan komme fra næsten hvor som helst og opstå oftest, når kunstneren blot tegner. ”Jeg tegner altid først, og så udvikler detaljen sig selv,” siger hun.

Denne næsten ubevidste måde at nå frem til en visuel fortælling er en proces, der for Cutler går langt tilbage. ”I barndommen troede jeg at tegning var lidt som voodoo - jeg kunne finde ud af mine kæmper og tage kontrol over visse situationer,” siger hun. ”Det var også terapeutisk, som hjalp mig med at komme gennem mine forældres skilsmisse. ... Og hvis der var en person, som jeg ikke kunne lide, kunne jeg tegne dem som en død mus, lidt hemmelig hævn. ”

I dag er der ikke meget ændret for Cutler minus gnaverens tilbagebetaling. Hendes studiorutine involverer konsekvent at tegne og lave miniatureskitser, inden hun vælger og finjusterer en slutkomposition. Hun gør en vane med at gennemgå pensionerede skissebøger fyldt med år gamle tegninger, som ofte giver hende ny inspiration.

Sig Ahhh

I Molar migrationfor eksempel begyndte Cutler med et billede, som hun havde tegnet flere år før: et menneskeligt hoved åbnede sig som et medicinsk bryst for at afsløre alle de travle indre funktioner i sindet.

I det ene kammer repræsenterer et varmt karbad en slags ”spa” af psyken og figurens forfølgelse af ro. Længere nede kan en bronco, der bukker på tungen, hindre kommunikation eller bare det modsatte - hvilket repræsenterer det kaos, der er tilbage i kølvandet på at være for fri med ens mening.

Der er bestemt ingen ende på fortolkningerne, som er i overensstemmelse med Cutlers mål om at bruge sit arbejde ikke til at forklare, hvad der foregår i hendes liv, men at formulere temaer, hun ønsker at udforske gennem metafor. Cutler lægger stadig meget derude.

”Jeg går løs med mine private ting, men jo mere personlig jeg er, jo mere respons får jeg,” siger hun. På trods af de personlige hjørnestener, der bygger Cutlers arbejde, er der meget, der styrer tegningerne og malerierne fra virkeligheden.

Kvinder først

For det første er Cutlers kunstneriske verden næsten udelukkende kvindelig, og kvinderne, der besætter den, er som en ukendt stamme, hvis ritualer udføres med stor alvor, uanset deres absurdites opgaver. I Embargo, dowager-esque hunner med smarte updo-apparater, der ligner det 19. århundredes dagskjoler, forvandles til skygge af skibe - en ganske kontrast til de nydelige figurhoveder, der normalt pryder havfartøjer.

Andre malerier indeholder Cutlers figurer, der fletter rigelige mængder hår, udfører militære manøvrer i indre rør og smider vandmasser på ryggen af ​​elefanter. I Tiger Mending—Cutlers “største hit”, der blev udstillet i Whitney Biennalen i 2004 - figurerne spiller Florence Nightingale til de store sovende katte og syer deres sår med pæne sting.

Fra disse særegne og lidt besværlige aktiviteter tilskrives man måske Herculean udholdenhed eller frygtløshed til disse malede damer, men i Cutlers sind er de ikke så magtfulde. I stedet ser hun dem simpelthen som hverdagskvinder. De opgaver, de udfører, er mindre fysiske udfordringer og mere om arten af ​​at blive fortæret af en pligt eller en situation og den deraf følgende spænding, der følger af det. Uanset hvilken opgave der er tale om, står alle figurer over for deres forhold med en streng aplomb, som tilsyneladende ikke er bevæget af enhver hindring, de står over for.

Et enkelt fokus

Selvom de oftest præsenteres i grupper, synes Cutlers figurer sjældent at lægge mærke til hinanden. Gennem denne dynamik udforsker Cutler arten af ​​kollektiv separatisme, eller som hun udtrykker det, ”hvordan du kan være i et rum og arbejde mod en ting sammen, men alligevel skaber den samme ting ensomhed for individet. Jeg ser faktisk for mig, at jeg ser på samme måde, som de gør, mens jeg maler - koncentreret i denne tidskrævende opgave, bliver alvorlig og tilbagetrukket. ”

Præcisionsværktøjer

De fleste af Cutlers færdige værker udføres i gouache, men hendes stil er stort set baseret på en linje og kan betragtes som tegning lige så meget som maleri. Hendes markeringsinstrumenter fjernes ikke langt fra traditionelle tegne-værktøjer - børsten oftest i hånden er en 6/0, der har et hoved på bredden af ​​en tandstikker. Det giver hende mulighed for at opnå omhyggelig detalje i de mange kostumer, tekstiler og genstande, der fylder hendes billeder.

Hun kan ikke gøre meget med det udover at tegne streger, men kunstneren siger, at hun aldrig ville overveje at handle i sin børste for en faktisk pen. ”Jeg tegner og bruger en masse linearbejde, men der er noget ved linjen lavet med en pensel - den bølger og du kan ikke få den med noget andet,” siger hun. ”Jeg bruger ikke nogen maleriske teknikker. Det handler ikke om, hvordan malingen sidder på overfladen. Jeg prøver faktisk at skjule det, så det handler mere om billedet. ”

Cutler bruger gouache på grund af intensiteten af ​​de tilgængelige farver og det faktum, at pigmentet tørrer mat, en fremragende måde at maske overfladekvalitet på. ”Det er noget ved den måde, lyset optages på og ikke reflekteres,” siger hun, selvom hun også er opmærksom på mediets grænser. "Når du har dækket papirets tand, er det mættet, og ud over det vil det være pastafuldt og klodset uden de sprøde linjer, jeg vil have."

Anatomisk forkert

I situationer, hvor Cutler tegner genstande eller dyr, som hun ikke helt kender, skal hun konsultere simple plastlegetøj eller se naturvideoer. ”Til anatomi arbejder jeg det bare i en skissebog,” siger hun. ”Jeg bruger aldrig en reference, når jeg arbejder. Jeg vil hellere være den akavet og forkert end stiv. Det stikker bare ud. Og langsomheden med at gå frem og tilbage, når du ser på noget, fungerer bare ikke for mig. ”

Cutler har en tendens til at starte med ansigterne på hendes figurer efter at have løst tegnet en forberedende skitse på sit akvarelfarvepapir, som hun stifter mod væggen for at arbejde på. Hun har normalt fire eller så stykker, der går samtidig og vil ofte gå frem og tilbage blandt dem i stedet for at færdiggøre dem én ad gangen. ”Hvis jeg afslutter en fra begyndelse til slutning, kvæler jeg og dræber den,” siger hun.

Mens hun arbejder, forbliver Cutler åben for at ændre sine billeder, som hun gjorde med maleriet Kløft, der viser kvinder i detaljerede kostumer omdannet til bjergtoppene af bjergtoppe. Deres udsigtspunkter giver dem mulighed for at se alt omkring dem, men de er immobiliserede, ude af stand til at bevæge sig eller ændre deres situation.

Da hun arbejdede på stykket, syntes Cutler, at billedet havde interessante psykologiske undertoner og engagerende visuelle elementer, men hun kunne fortælle, at det ikke var helt gjort. ”Det var så kedeligt,” siger hun. Det var ikke før hun kiggede på Flickr og stødte på et foto af bøneflagg der Kløft var klar til at blive afsluttet. ”På det tidspunkt rørte mig betydningen af ​​flagene - at hver gang vinden blæser og flagene vinkes, at de sender bønner - virkelig rørte ved mig,” siger kunstneren, hvis stedfar derefter kæmpede med kræft. ”Jeg tænkte med mig selv, jeg har brug for tibetanske bøneflagg! Og jeg angreb stykket med alle disse primærfarver, og det var det, der afsluttede det for mig. De reddede mig, fordi det ellers var et dødt maleri. ”

Facetime

For nylig har Cutler været på et andet spor og skabt portrætterværker, der startede simpelthen som en lerke, et eksperiment til at bruge et japansk papir med glat overflade, som en ven havde givet hende. ”Jeg troede, det ville bare være denne løbende praksis med at gøre ting for mig selv,” siger hun. Men hendes seneste serie, "Brood", indeholder mere end et dusin malede hovedskud af grimaserende, rynkende og et par direkte, svindlende damer. De er sengetækkede med hatte og smykker, kniplinger og foldede smække, deres tøj beriget med de mønstre, som Cutler så elsker at skabe.

Cutler spillede ikke til forfængeligheden af ​​hendes figurer og maler i detaljer deres crepey, knitrede og sagging hud. Men i hendes hænder er disse alderstegn lavet abstrakt smukke, og seerne synker ned i værkerne gennem disse passager af indviklet linje og farve.

De vidtrækkende scener, som Cutler er kendt for, er intetsteds at finde - en afgang kunstneren hilste velkommen. ”Når man bliver kendt for noget, bliver det frustrerende,” siger hun. Hun brugte et år udelukkende på at skabe disse portrætter, men hun er siden kommet tilbage til velkendt territorium.

”Jeg gik glip af at skabe fulde historier, så jeg er tilbage til fortællinger, selvom jeg ikke kan tale om dem,” siger hun med et grin. ”Det er en magisk romantik, som jeg ikke kan udsætte.” Hvad hun er villig til at afsløre, er, hvordan hun forbereder sig til sine næste trin i studiet. ”Ser jeg på mine gamle tegninger - det er en konstant,” siger hun. ”De er bare blyantskitser i en skissebog, men de er et reservoir for mig. Jeg ser tilbage og finder en der lader mig se, hvor jeg ville gå næste gang. ”

Om kunstneren

Amy Cutler modtog sin B.F.A. fra The Cooper Union, i New York, i 1997. Hun deltog i Whitney Biennial i 2004 og har afholdt separatudstillinger på Indianapolis Museum of Art; Kemper-museet for moderne kunst i Kansas City, Missouri; og Weatherspoon Art Museum, i Greensboro, North Carolina, blandt andre spillesteder. Hendes arbejde findes i offentlige samlinger over hele verden, herunder Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, i Madrid; Hammer-museet i Los Angeles; og Museum of Modern Art i New York City. Cutler bor og arbejder i New York.


Begynd på dine egne udforskninger af gouache med top-watermedia-teknikker, der kun er et klik væk: Watermedia Foundation 2: Gouache streaming video.



Se videoen: Artist Talk with Amy Cutler (Oktober 2021).