Tegning

Hvordan opnår du harmoni i kunsten?

Hvordan opnår du harmoni i kunsten?

En visuel oase af afbalanceret farve, form og form

Tænk på kunstens elementer som dine råvarer, og principperne for kunst er, hvordan du støber og former dem. Det er her en kunstners stil manipulerer de stoffer, han eller hun vælger at bruge. Rytme, harmoni i kunsten, balance, kontrast, bevægelse, proportioner og variation - alle kunstprincipper, der kan bruges solo eller i samspil med hinanden.

Harmoni i kunsten opnås samlet set, når elementerne i et kunstværk samles på en samlet måde. Visse elementer kan gentages, men de ser stadig ud som om de låner sig til en helhed. Harmoni er bestemt ikke ensformighed, men heller ikke kaos. Det er den perfekte parring af de to.

Harmoni formidles på flere måder. Du kan have harmoni i kunsten ved at bruge farve som dit køretøj såvel som de mærker, du laver, og de former, du maler.

Farveharmoni i kunst

Farvenes kraft og appel er det, der trækker mange kunstnere til staffelien for første gang. Men farve kommer med sin egen andel af komplikationer. Der er en række farveteorier omkring skabelse af harmonisk farve.

Den ene er brugen af ​​komplementære farver. En anden bruger splittede komplementarer, som er det sted, hvor et komplements flankerende farve bruges. For eksempel: gul med blå-lilla og lilla-rød. Andre malere skaber harmoni i kunsten med analoge farveskemaer, der indeholder farver, der er tæt på hinanden (i modsætning til modsat) på farvehjulet.

En anden måde at sikre farveharmonier er at sørge for at huske værdi er næsten vigtigere end farve. Uanset om de anvendes subtilt eller dristigt, skal farver i et maleri dele et forhold, og det etableres ofte gennem lignende farveværdier. Ellers ser de unaturlige ud.

Farveforeninger kan også komme i spil for at opnå visuel harmoni. Et bestemt emne eller sted (eller tidspunkt på dagen) kan have farveforeninger. En seer vil næsten instinktivt acceptere disse, hvis ikke tage dem for givet. Men til sidst styres forholdet eller harmonien mellem farver af dig, kunstneren, først og fremmest med alle disse muligheder til din rådighed.

Formularer og mærker

Eksperimentering med former og mærker er nøglen for enhver maler. Beskrivelse af former og mærker, der er harmoniske, er ofte et spørgsmål om at tage hensyn til, hvordan selve øjet ser. At rette blikket betyder for eksempel, at visse ting kommer i fokus, og at andre ting er sløret og uklar. Det menneskelige øje ser ikke alt i detaljer på én gang.

Malere jager ofte dette fænomen med harmoni i kanter, både mistede og fundne, hårde og bløde, snarere end at stole på så præcise, ensartede afgrænsede linjer eller former.

Bløde kanter trækker sig tilbage og bruges ofte til at indikere afstand eller en formvending. Harde kanter sætter former, mønstre og tekstur i fokus. Tabte kanter er nøglen til at give dit maleri liv. Et overskud af "fundne" kanter fører dig til hyperrealisme - en tiltalende kunstart helt alene, men bestemt ikke realistisk.

Former og andele

Former, der har lignende egenskaber, læses visuelt som harmoniske. Det introducerer kontrasterende figurer, der fører til visuel uoverensstemmelse: skarpe kantede linjer mod kurver f.eks.

Andel er en lidt anden sag. De samme størrelser gentaget i et maleri kan faktisk være for ens til ægte harmoni. I stedet opnår figurer, der adskiller sig i form efter ensartede forhold, god balance.

Det sidste ord for harmoni i kunsten?

Det er op til dig! I sidste ende er harmoni en æstetisk respons og en, der er anderledes for alle. De strategier, vi har givet dig, egner sig bestemt til harmoni, men i sidste ende er opfattelserne unikke, så hvad er det, der føles harmonisk for dig, kunstnere!

Hvis du søger en kunstnerisk guide til at hjælpe dig undervejs, kan du vælge ingen bedre end kunstnerne inkluderet i Ren pastel. Harmoni er altid til stede og meget unik i alle malerier i denne samling! Få denne smukke bog til dig selv og nyd!


Se videoen: The art of misdirection. Apollo Robbins (Oktober 2021).