Tegning

Dejlige og lette akvarelblomster

Dejlige og lette akvarelblomster

Smukke blomster Perfekt til begyndere - Plus trinvis vejledning!

Kunstnere, glæde dig over de smukke Marie Boudons lette akvarelblomster - perfekt til dine journalbøger, håndlavede papirvarer og bestemt også ret nok af sig selv! I DIY akvarel blomster, Marie guider dig gennem de grundlæggende teknikker for blomstermaleri med illustrerede instruktioner om dine yndlingsblomster og "blomsterarrangementer". Hun deler nogle af sine yndlings tip, demoer og teknikker fra sin moderne, livlige kunstinstruktionsbog her. Du er sikker på at nyde, så sørg for at få din kopi af DIY akvarel blomster i dag!

Maleri af blomster og blade med Marie Boudon

Mine foreslåede teknikker er meget afslappede. Jeg forsøger ikke at gengive planterne realistisk. Jeg sigter mod børstestræk, der lader mig tilnærme formen på blomsten. Udforsk mulighederne med dit penselværk og få blomster til live på papir!

Akvarelroser

Jeg foreslår, at du maler roser fra tre forskellige vinkler. Se på disse skitser for at få en bedre forståelse af, hvordan jeg arrangerer kronbladene. Prøv at udføre dine egne eksperimenter med roser af forskellige arter og former - der er så mange at vælge imellem!

Udsigt ovenfra

Start med midten af ​​rosen ved hjælp af en godt pigmenteret blanding. Brug børsten til at male små cirkler.

Skyl derefter din børste godt og pres den ud. Brug penslen til at male brede kronblade rundt om midten. Sørg for at forlade nogle negative mellemrum, så rosen ser ud til at reflektere lyset.

Tilføj detaljer ved hjælp af spidsen af ​​børsten og en koncentreret blanding for at foreslå ydre kronblade.

Set fra siden

Start fra midten med en stærkt fortyndet lyserød.

Tilføj mere pigment, når du bevæger dig længere væk fra midten. Du kan også gøre det modsatte for at skabe en anden effekt.

Formen på de største kronblade giver indtryk af, at de omslutter midten. Se på skitsen øverst på siden for at få en bedre forståelse af, hvordan de er arrangeret.

Rosebud

Rosebuds er diamantformet. Start fra toppen ved hjælp af en koncentreret blanding til at male små cirkler.

Form højre side af diamanten ved hjælp af en mere fortyndet blanding.

Mal den venstre side af diamanten, så der er lidt negativ plads i midten for at give knoppen mere form.

Akvarellpioner

Ligesom roser er det svært at vælge en enkelt måde at repræsentere pioner på. At lære blomsten at kende og dens specifikke egenskaber fra forskellige vinkler giver interesse for malerier, der synes mindre "flade." Afhængigt af den pæonart og blomstringsstadiet, varierer graden af, hvor blomsten er åbnet, kronbladene vil være forskellige bredder, og centrene forskellige farver ... have det sjovt med denne fascinerende blomst.

Halvåben Peony

For at male en pæon, der stadig er lidt lukket op, skal du starte med en blanding af Carmine Red, Opera Rose og Payne's Grey. Mal halvcirkler, der krummer sig mod både det indre og det ydre afsnit af blomsten.

Føj til kronbladene ved hjælp af en mere fortyndet blanding lavet af Cadmium Yellow og Rose Madder Lake.

Når du har skyllet din børste, skal du male buer for at danne de ydre kronblade. Denne gang peger kun mod indersiden af ​​blomsten. Glem ikke at forlade negative mellemrum.

Mal små linjer med en fin pensel for at repræsentere blomstermidlet ved hjælp af en blanding af Cadmium Yellow og Quinacridone Gold.

Fuldt åben Peony

Brug en blanding, der ikke er meget koncentreret, og mal hurtigt kronbladene og efterlader hvide rum.

Mens blomsten stadig er våd, skal du koncentrere Cadmium Yellow-pigmenter på midten for at skabe en gradueringseffekt.

Når alt er tørt, skal du male tre store pistoler ved hjælp af den samme blanding som til den lukkede pæon. Opret illusionen af ​​masser af kondensatorer rundt omkring ved at male små prikker.

Tilføj tynde linier, der er forbundet til pistilerne ved hjælp af en fin pensel.

sideview

Blomsterens overordnede form er konisk. Start med at male den forreste del af blomsten ved hjælp af en fortyndet blanding.

Forøg koncentrationen (for at tilføje dimension), mal baggrunden af ​​blomsten.

Ændr farven lidt med hvert penselstræk ved at tilføje pigmenter. Efterlad et negativt rum i midten for at male stamenserne med den samme blanding.

Akvarel Dahlias

Dahliaer er storslåede blomster, der findes i mange forskellige former og levende farver. Igen vil bevægelsen af ​​børsten give liv til blomsten.

Påfør en indledende farve i en ret koncentreret form for at forme bunden af ​​dahliaen. Mal små mærker, der peger mod dahliaens centrum.

Tag en anden, meget fortyndet farve, og tilføj mærker på toppen af ​​dahliaen. Smukke farveforløb begynder at dannes.

Når blomsten er næsten tør, tilføjes lidt finere mærker ved hjælp af den anden blanding i en lidt mere koncentreret form.

Akvarelanemoner

Anemonkronbladene er brede med afrundede kanter. Blomsterne har ofte to lag kronblade, der foreslås ved brug af negative rum og forskellige farver.

For at passe på hvide rum, skal du begynde at male kronblade med hurtige og dristige streger.

Tilføj et buet slag hen over toppen ved at trykke på børstehovedet. Vask din børste, inden du maler et andet kronblad. Det er vigtigt, at blomsten ikke er for mørk, så det sorte centrum skaber en dejlig kontrast. Det er ujævnheden, der giver blomsten sit naturlige look.

Afslut kronbladene, glid nogle nedenunder ved hjælp af en mørkere blanding.

Når alt er tørt, skal du male centret ved hjælp af Paynes Gray. Først runden, ujævn center og derefter kondensatorerne.

Som med pionerne, mal en ujævn ring med små prikker rundt om midten.

Forbind dem derefter ved hjælp af en fin børste.

Akvarel løv

Jeg bruger blade med enkle former. Jeg forsøger ikke at gengive løvet for at matche en bestemt blomst. Dette forenkler den kreative proces og lader mig male mere frit og med større spontanitet. Det, der betyder noget, er at have løv i meget forskellige former for at tilføje interesse for kompositioner.

Eucalyptus er meget sjovt at male. Opret stilken ved hjælp af en meget fortyndet blanding. Mal derefter bladene i forskellige vinkler, varierende farve og størrelse. Brug teknikken vist på side 40 til at oprette farveforløb.

Brug en fin børste til at male dette palmeblad. Mal den centrale stilk og tilføj derefter de små blade rundt omkring, og mal fra den indre kant udad.

Jeg bruger denne type enkle runde blade en masse. Mal stilken ved hjælp af børstespidsen, og tryk derefter på tuftet, arbejd udad. Et enkelt børstestræk og bladet vises! Jeg elsker at tilføje mere koncentrerede pigmenter til stilken for at skabe en farvegradient.

For det enkelt spids blad Brug børstespidsen, denne gang arbejder du fra yderkanten indad og afslutter med stammen. Tryk hårdt ned, når du maler bladets krop. Du kan efterlade et omhyggeligt formet hvidt område for at antyde lys.

Sætter enkle blade sammen

Du kan samle dine individuelle blade, uanset om de er runde eller spidse, i sæt ved hjælp af små stængler. Forsøg ikke at gøre tingene symmetriske eller for jævne, så bladene får et naturligt udseende. Leg med bladstørrelse, især for de mindste i spidsen af ​​stilken. Prøv også at eksperimentere med farver og toneværdier.

Vil du have flere lette akvarelblomster?

DIY akvarel blomster af Marie Boudon er designet til folk der elsker moderne, livlige og spontane akvareller og er hypnotiseret af de smukke farver og blomsterstrukturer! Det er en ordentlig trin-for-trin guide til dig snarere end bare en række tutorials. Du kan også finde indsigt i, hvordan du vælger din farvepalet, blomster og sammensætning, søger kontrast, perfekt dit børstearbejde og så videre - med mange forskellige blomster og blomster for at opnå magiske resultater med.

Marie ville også være begejstret for at se dine kreationer, så tag hende på Instagram (@ tribulationsde-marie, #fleursaquarellemarie)!


Se videoen: Landscape Nature Watercolor painting demonstration 2x speed tutorial (Oktober 2021).