Tegning

Opdeling af hvad der sker i gamle mestre-malerier

Opdeling af hvad der sker i gamle mestre-malerier

Maleteknikkerne bag The Rocks at Belle-Île af Claude Monet

Der er ingen bedre kunstlærer end dine egne to øjne. At tilbringe tid med et maleri og studere det - se på dets farver, hvordan penslestræk er lagdelt, og hvordan former er "bygget" - er den bedste måde at virkelig forstå kunsten at male og hemmelighederne bag eventuelle Old Masters-malerier, som du elsker.

Her deler Dan Scott, en australsk landskabsmaler og instruktør, sin indsigt i et smukt maleri af Claude Monet efter at have brugt kvalitetstid på at studere det som både en kunstinstruktør og en observatør. Hvis du opdager, at du ønsker mere impressionsspecifik læring, skal du huske at tjekke det udImpressionistisk maleri for landskabet eBog til maling af landskaber i olier, der skinner med den Monet-magi! God fornøjelse!

Vælg et maleri

Nogle gange er den bedste måde at lære at male på at analysere de gamle Masters malerier, der allerede er blevet gjort før os. Her ser jeg nærmere på et smukt maleri af Claude Monet:The Rocks at Belle-Île, Port-Domois.

Maleriet blev skabt i 1886 af Claude Monet. Det er et storskalaoljemaleri (32 x 25 1/2 inches) baseret på det barske terræn ved Belle-Île, en fransk ø ud for Bretagne kyst.

Ifølge Cincinnati Art Museum skrev Monet til kollega-impressionisten Gustave Caillebotte om sit ophold: ”Jeg har været her en måned, og jeg er ved at slibe væk; Jeg befinder mig i en storslået ørkenregion, en enorm bunke klipper og hav utroligt for dets farver; ja, jeg er meget begejstret. ”

Jeg var lige så begejstret, da jeg gav dette arbejde en tæt undersøgelse, fra alt til pensel til dets farver. Her er hvad jeg opdagede.

Børsteværket

Maleriet er en fantastisk visning af det energiske børstearbejde, som Monet er så berømt for. Nedenfor er nogle nærbilleder af maleriet, der afslører nogle gode indsigter i, hvordan Monet malede.

Himmelen er ret grundlæggende med hensyn til børstearbejde, men kontrasterer fint med det mere energiske børstearbejde i resten af ​​maleriet. Det ser ud til, at Monet malede skyerne med en løs skumleteknik over appelsins lys baggrund. Himlen letter derefter ned i vandet med en blød kant for at indikere horisontlinjen.

Når du kommer tættere på forgrunden, begyndte Monet at bruge meget mere varians i sit børstearbejde. Dette hjælper med at give maleriet den fornemmelse af dybde.

Vi kan se, at Monet har brugt korte, huggende slag for at indikere vandets turbulens. På tæt hold ser vandet ud som et rod i forskellige farver, men når du træder tilbage synes det bare at virke.

Farven

Efter min mening er farve det mest fantastiske element i dette maleri. Der er en smuk kontrast mellem de bløde appelsiner, pink og gule af det varme lys fra den falmende sol mod den rige blå og purpur af klipperne og skyggerne.

Monet gjorde et fantastisk stykke arbejde med at skabe en illusion af lys i det fjerne. Den lys orange næsten gløder.

Som du måske ved, har vi som kunstnere ikke det privilegium at male med lyset i sig selv, og vores maling er ikke i stand til at gentage effekten af ​​lys (solnedgangen i dine malerier bliver aldrig så fantastisk som den rigtige ting).

Det bedste, vi kan gøre, er at bruge vores maling til at skabe en illusion af lys. Monet brugte en skarp kontrast i farvetemperatur og værdi for at skabe en illusion af lys.

Husk, at en farve i sig selv ikke har nogen mening. Det er kun så kraftfuldt som det, du omgiver farven med. I dette tilfælde er appelsinen i det fjerne omgivet af relativt mørkere og køligere farver i resten af ​​maleriet. Den orange i sig selv er ikke noget specielt, men når den er omgivet af mørkere blues, rød og lilla, ser den utroligt kraftig ud, ligesom den selv var lys.

Værdien

Værdi er, hvor lys eller mørk en farve er, og den betragtes bredt som et af de vigtigste elementer i et maleri. Hvis du er i stand til at male med nøjagtige værdier, vil dit maleri have en kvalitet af realisme uanset hvor nøjagtige dine kanter, farver, figurer og andre elementer er.

I solnedgangsmalerier er værdi ofte et dominerende element på grund af den skarpe kontrast mellem lyset i den lyse solnedgang mod skyggerne. Solens vinkel på dette tidspunkt skaber også disse interessante formmønstre fra ethvert objekt.

Værdi er et stærkt træk ved Monets maleri, som det normalt er i solnedgangsmalerier på grund af den skarpe kontrast i lys og mørke. Det varme lys på himlen og hoppende af vandet kontrasterer fint mod de mørke værdimasser, der repræsenterer klippeformationer og havet i skygge. Monet komprimerede de mørke værdier i dette maleri til et snævert værdiområde for at skabe disse dominerende værdimasser, som er vigtige strukturelle elementer i maleriet. Så alle farver på klipperne og skyggerne er omkring den samme værdi, men der er en variation i farvetone (lilla og blå) og børstearbejde.

Vandet er meget mindre sammenhængende med hensyn til værdi, og dette giver en følelse af turbulens i vandet. Du vil muligvis også se graderingen fra mørke i forgrunden til lys i baggrunden. Denne værdi gradation segmenterer forgrund, middelgrund og baggrund til en vis grad og giver en følelse af perspektiv.

Sammensætningen

Maleriets sammensætning er enkel, men kraftig. Lad os først se på maleriets notan-design. Notan er et japansk udtryk, der betyder "lys-mørk balance". Nedenfor er en simpel 2-værdi notan af maleriet oprettet ved hjælp af Photoshop, med hvidt til at indikere lysene og sort for at indikere darks.

Denne notan afslører et stærkt grundlæggende design af maleriet, som muligvis ikke er indlysende ved første øjekast. Hvis dit maleri nogensinde bare ser lidt væk, skal du overveje, hvad den underliggende notan-design af maleriet er. Du kan opleve, at det er kedeligt eller dårligt designet. Dette betyder ikke, at dit maleri skal have et interessant notan-design, men det kan hjælpe.

En anden observation med hensyn til sammensætningen af ​​dette maleri er, hvor godt alle elementerne ser ud til at fungere med hinanden. Intet ser ud af sted, og dine øjne trækkes naturligt rundt i maleriet af Monets suggestive børstearbejde og gradationer mellem elementerne.

Bemærk for eksempel, hvordan vandets mørke blå i bunden af ​​maleriet ser ud til at hænge sammen med klippernes mørke farver. Det gråtonede billede af maleriet afslører, at disse mørke områder er forbundet med hensyn til værdi. Dannelsen af ​​klipperne skaber også disse organiske førende linjer gennem maleriet.

De vigtigste takeaways

  • Synligt børstearbejde kan være en stærk egenskab ved dit maleri, så glem ikke det. Du kan bruge synligt børstearbejde til at skabe varians i ellers intetsigende områder.
  • Som kunstnere er vi ikke i stand til at male med lys, men vi kan skabe en ret præcis illusion ved at male den relative kontrast i farvetemperatur og værdi.
  • Ved at komprimere dine værdier kan du oprette dominerende værdimasser i dit maleri. Disse værdimasser kan danne kraftige strukturelle elementer (som klipperne i Monets maleri).
  • Du kan indarbejde graduering i dine elementer for at skabe en følelse af dybde og flydelse i dit maleri. F.eks. En graduering af mørk til lys, struktureret til glat, blå til lyserød til orange osv.

Dan Scott er en landskabsmaler fra Australien og grundlæggeren og skaberen bag DrawPaintAcademy.com, der leverer gratis kunsttutorials for begyndere om det grundlæggende i kunsten.


Se videoen: Most Dramatic Goals and Game Winners - With Titanic Music (Oktober 2021).