Kreativitet Inspiration

En kunstner afviser sit liv og maler alle hendes besiddelser

En kunstner afviser sit liv og maler alle hendes besiddelser

380 malerier i alt

Med den ekspansive popularitet af Marie Kondo og hendes KonMari-metoder til at rydde op, bliver tusinder af mennesker verden over inspireret til at leve mere enkelt, rydde deres rod og forenkle deres liv og rum. Kunstnere - også dem, der elsker kunstmaterialer, som mange af os gør - finder ideen om at nedskære og forenkle lige så tiltalende. En kunstner fik incitamentet til at leve mere simpelt hen til utroligt kreative højder, da hun gik i gang med et kunstprojekt, der var todelt: nedskal ”de ting” i sit liv og derefter dokumenterede hendes nye rodfri status ved at male hendes ejendele. En.


Hvis du leder efter måder at forenkle eller forbedre dit kreative rum, er ressourcen til dig: Inde i Creative Studio. Det giver dig inspiration og ideer i masser af at transformere dit kreative rum!


Skrevet af Robert K. Carsten

”Ideen til dette kreative projekt begyndte med et spørgsmål: Hvordan ser det ud til at se alle mine ejendele på én gang?” siger Jaye Schlesinger fra sin 380-maleriinstallation. ”Fremskyndelsen til spørgsmålet var min voksende” interesse for nedbrydning og leve mere enkelt. Jeg ønskede at skabe noget mere konceptuelt i stedet for at fortsætte med at male objekter på den traditionelle stilleben. ” Således begyndte maleriprojektet, der, når det samles, danner kunstnerens ekstraordinære installation: "Besat: En dokumentation i maleri af alle mine besiddelser."

Mindfulness og minimalisme

I løbet af en toårsperiode flyttede Schlesinger og hendes mand flere gange, før de fandt deres nuværende hjem, så mange af deres ejendele forblev pakket i opbevaring i løbet af varigheden. Med dette projekt i tankerne fotograferede hun alle ting, hun ejede, inden pakningen.

Fra projektets start var en integreret del af processen declutter. Schlesinger gennemgik alle sine ejendele, en efter en, og valgte enten at beholde eller kassere dem. ”Jeg tænkte på at forenkle mit liv,” siger hun, ”og mindfulness og minimalisme syntes at resonere med mig. Jeg ville føle mig mere fredelig. Oplevelsen var til tider vanskelig, men samlet set meget oplysende. Ved at overveje hvert emne brugte jeg to kriterier: For det første er det funktionelt - noget, jeg virkelig har brug for, og for det andet er det noget, som jeg synes er smukt, interessant eller meningsfuldt? Det blev kompliceret, fordi bestemte ting havde sentimental værdi. Jeg havde en 'måske' boks til genstande, som jeg ikke var bestemt for, men efter et år med ikke brug for noget i det kasserede jeg alt dets indhold. Jeg måtte være hensynsløs for at nå mine mål, men jeg var bestemt. Selvom jeg ikke ville sige, at mit hjem i dag ser minimalistisk ud, beskriver jeg det som at have et mere kurateret look - og det er vidunderligt uklart. ”

Ud over det grundlæggende

Fordi hun malede i den periode, hvor hun flyttede fra hus til hus, var det nødvendigt for Schlesinger at arbejde stort set ud fra fotografier og holde sit arbejdsområde til et minimum. ”Jeg oprettede et lille arbejdsområde, uanset hvor vi boede,” siger hun. ”Da jeg arbejder fladt, var det bare et bord og to spotlights - det ene på mit arbejde og det andet på min palet. Jeg havde arbejdet med så mange som fem malerier på én gang. ”

Schlesinger forberedte birkepaneler, nogle flade og andre vugget med lag af gesso eller en imprimatura, og lejlighedsvis ville hun arbejde direkte på birkens overflade, som i Hjørnestol. For at låne variation, malede hun kanterne på pladerne, så de matchede baggrunden eller i en kontrastfarve, eller hun lod dem bare være i fred.

”Den mest spændende del af projektet var at eksperimentere med forskellige metoder og stilarter,” siger Schlesinger. ”Jeg ville undersøge ideen om, hvor mange forskellige måder jeg kunne male et objekt og baggrund, tage genstande og fjerne dem fra deres normale kontekst, så de blev mere som symboler eller metaforer. Jeg tror, ​​at noget uden en veldefineret baggrund eller bordplade er mere isoleret og bliver noget meget anderledes. ” Med en uddannelsesmæssig baggrund inden for maleri og medicinsk illustration og 15 år tilbragte freelancing på illustrationsfeltet, er Schlesinger dygtig til at gengive og anvende metoder, der letter hendes proces.

Medicinsk metodologi

”Jeg implementerede ofte en teknik, der blev brugt i medicinsk illustration til at overføre billeder til mine paneler,” siger hun. ”Først gessede jeg panelet, og derefter udskrev jeg billedet. Med overførselspapir placeret under det, tracede jeg de vigtigste konturer og overførte dem til panelet. Lejlighedsvis, når et emne var meget detaljeret eller kompliceret, som i Tråd eller gouache, Ændrede jeg først billedet til en disposition ved hjælp af en Adobe Photoshop-app. Derefter løb jeg et stykke lærredspapir gennem printeren og farvede konturerne på lærredspapiret. Derefter limede jeg papiret på brættet, som lånte mere af et lærredsudseende til panelet. Det er dybest set det samme som at bruge overførselspapir, men det er virkelig hurtigt, fordi jeg ikke tegner alle disse linjer omhyggeligt med hånden. Jeg ved, at nogle mennesker måske betragter det som 'snyderi', men det sparer meget tid, resulterede i præcision og gjorde det muligt for mig at komme til maleriet - den sjove del - meget hurtigere. ”

En afbalanceringslov

Værkerne i Schlesingers omfattende serie søger samlet en balance mellem en malerisk tilgang og den med realistisk præcision. For eksempel integrerer gouache veltalende disse to modstridende egenskaber i en samlet visuel udsagn.

”Jeg ønskede, at der skulle være et niveau af præcision, fordi jeg kan godt lide detaljer, men jeg var også interesseret i at være suggererende,” siger Schlesinger. ”For malerier, der indeholdt flere genstande i dem, måtte jeg være virkelig løs. Jeg kunne ikke passe alle ordene på malingsrørene eller afgrænse alle de svage linjer på spolerne i tråd. Jeg var primært optaget af, hvad der var den mindste mængde information, jeg havde brug for for at få min mening over.

”Desuden kunne jeg godt lide ideen om at præsentere et billede, som det blev fundet,” siger kunstneren. ”Da jeg tog fotografierne, forsøgte jeg at forlade objekter, som jeg fandt dem. Jeg ønskede ikke at være alt for betyder når det gælder opsætning af dem. Plus, jeg fandt det behageligt at se ned på mit emne fra et fugleperspektiv. Det er et sjovt perspektiv at male og virker mere meditativ på en måde, fordi det er mere abstrakt og bliver et vidunderligt hav af farve og former. ”

Betydelig kontrast

I andre kompositioner, såsom grooming, kunstneren nød opgaven med at placere redskabet, så deres former hænger sammen og skabte interessante negative rum. ”Dette er næsten i traditionen for trompe l’oeil,” siger Schlesinger, ”hvor du kan få flade objekter til at se meget dimensionelle ud. Min professor og mentor i medicinsk illustration, Gerald Hodge, var en mester i det.

”En måde at skabe denne realisme på,” fortsætter hun, ”er at have en betydelig kontrast mellem højdepunkterne og skyggerne og sørge for, at der er nogle mørke darks og lyse lys. Et andet tip, som Hodge delte om reflekterende objekter, er ikke at tillade dig selv at gå tabt i reflektionerne. I stedet for at tænke på den overordnede form af objektet for at undgå at miste dens struktur. Jeg vil først male det, som om det var ikke-reflekterende, og derefter lægger jeg refleksioner i. ”

rivejern er et fint eksempel på dette. Schlesinger malede oprindeligt rivjernet, som om det var en solid, men ikke-reflekterende form. Hun graduerede derefter dens overflader; efter at malingen var tørret, overførte kunstneren cirklerne og de reflekterende faseformer på den med transferpapir og malede de ekstreme darks og lys.

”Det er et af de magiske værker, der syntes at male sig selv,” siger hun. ”Jeg kan især godt lide baggrunden. Der sker lidt, men ikke meget, og der er bare antydning af en bordkant. ”

Figur / jordforhold

Bidrager væsentligt til den visuelle påvirkning af hendes malerier er forholdet mellem figur og jord, som Schlesinger følsomt sammenstiller. De fleste af baggrunderne er forestillede, forskellige fra hendes referencer.

”Jeg ville bare have intuitet, hvad den havde brug for,” siger hun. ”Jeg elsker virkelig forholdet mellem køligt og varmt farve og motivets gestus og gestus i Forklæde. Jeg eksperimenterede med kanter, så jeg efterlod den oprindelige dybe røde baggrundsfarve langs konturen af ​​kluden og tjente til at blødgøre kanten. I Kunstbogen, Jeg efterlignede en af ​​farverne fra teksten og lod den vises gennem bordets overflade. ” I andre værker malede Schlesinger først objekterne og oprettede derefter baggrunde og valgte at kontrastere eller harmonisere sidstnævnte med motivets farver og værdier.

”Jeg spillede også meget med grundlæggende symmetri og introducerede derefter bare lidt assymetri. Små bevægelser som tøfler, der er lidt ude af kilter eller sokker beskåret på øverste og højre side giver kompositionerne mere bevægelse og skaber interessante negative former. At være tæt opmærksom på forholdet mellem positive former og baggrundsrum gjorde processen interessant - og resultaterne mere dynamiske, ”siger hun.

Grupperinger i massevis

Mindst to dusin fotos af forskellige arrangementer gav den kollektive ressource til Tre overdækkede madlavningsgryder. Schlesinger overvejede omslagets ellipser og refleksionsevne meget; grydernes positioner og tangenter; beskæring; resulterende baggrundsformer; diffuse støbt skygger; og baggrundsfarve.

”Jeg havde lige købt en ny rørfarve, et grønt guld, og jeg blev lidt besat af det i et stykke tid,” siger hun. En anden gruppering, der leger med tangenter er Maleri medier. ”Jeg tænkte på en favorit kunstner af mig, Georgio Morandi,” husker Schlesinger. ”Den måde, flaskerne er koblet sammen med, og som det er mod hinanden, er snarere Morandi-lignende.” Begge Hvide bøger og Hvide skåle attestere kunstnerens proklivity til at udforske udfordrende projekter.

”Jeg vidste, at jeg ville lave nogle hvid-på-hvide malerier, så jeg arrangerede et udvalg af mine kunstbøger, fra største til mindste,” siger hun. ”Jeg slørede skriften, fordi den ikke var så vigtig som forskellige former og subtile forskydninger af værdi og farvetemperatur.” I Hvide skåle, asymmetrien og arrangementet af stablerne indånder enorm interesse og energi i sammensætningen.

”Det drejede sig om rytme og form og at være løsere med malingspåføringen, holde den uklar omkring skålernes kanter og gøre de støbte skygger mere æteriske,” siger Schlesinger. ”Jeg var nødt til at sørge for, at alt omkring skålene var mørke nok, så højdepunkterne skiller sig ud. Det var vildledende i starten. Tendensen var at gå for let for hurtigt. Det, der hjalp med at bestemme skålernes konkavitet, var, at lyskilden, som i alle mine malerier i dette projekt, kom fra øverste venstre hjørne og var lidt frontal. Det er standard i medicinsk illustration. ”

Noget og alt

Udstillet i flere spillesteder har Schlesingers "Besatte" gjort et markant indtryk på seerne - og en stor indflydelse på kunstneren selv. ”Da jeg første gang så den installeret, føltes det temmelig selv afslørende og gjorde mig lidt ubehagelig,” siger hun. ”I bund og grund er det et meget personligt portræt af mig, men jeg kom over det. Jeg har nu lyst til at sige, 'Dette er mig; tage det eller lad det være. '

”Jeg kan især godt lide, at det har fået folk til at tænke mere på deres egne ejendele, og hvad ting virkelig betyder for dem. Hvad angår kunstdelen, er jeg glad for, at denne præsentation hjælper folk med at indse, at alt og alt kan være et levedygtigt og spændende emne for kunst - endda jordiske objekter. Jeg er ret lidenskabelig over det. ”

Undrer du dig over, hvordan andre kunstnere nærmer sig kreativitet, opbevarer kunstartikler, rod og organisering? Inde i Art Studio giver et kig på 37 succesrige kunstnere, og hvordan de bruger deres studieplads. Hent din kopi nu!

Har du kunst, der ligger rundt om i bunker snarere end op på væggen? Tjek denne hurtige guide til indramning!


Schlesingers materialer

overflader: Blick Studio 7⁄8 tommer tykke træpaneler i forskellige størrelser; Kunstalternativer 3⁄4 tommer tykke vuggede træpaneler i forskellige størrelser; Kunstalternativer på 3⁄16 tommer tykke MDF-paneler i forskellige størrelser; Canson lærredspapir

Oljemaling: UTRECHT: permanent hvid; Gamblin: kromatisk sort, Portland grå dyb, brændt sienna, strålende turkis; Winsor Newton: cadmium orange, cadmium rød, cadmium gul, koboltblå, permanentgrønt, grønt guld, rått sienna, cadmiumgrønt lys, ceruleanblåt, cobalt turkis lys, safapgrønt, Napoli gult lys, dioxazin lilla, gul oker, ultramarin blå , alizarin crimson, esh farvetone, olivengrønt; Daniel Smith: valg af quinacridonfarver

medier: Liquin: original og ny detalje; Gamsol; blanding af Gamvar og Cold Wax Medium til lakering

Børster: UTRECHT blandede syntetiske lberts og runder, størrelse 2 til 10

Lær mere om Schlesingers arbejde på hendes hjemmeside.


Se videoen: Albertslund Kunstforening Birkelundgård november 2011 (Oktober 2021).