Tegning

Alle mine malerier ser ens ud, hvad gør jeg?

Alle mine malerier ser ens ud, hvad gør jeg?

Tilføjelse af variation i kunst - figurer, størrelser, farver og mere

Enhver kunstner kan komme i en nedgang. Når alle de ting, du gør, ser ud til at resultere i den samme ting, igen og igen. Kuren husker, hvordan man opnår variation inden for kunst, og tager skridt mod denne sort med bevidst opmærksomhed, når du henter din pensel, blyant eller stok af farve.

Lad os udforske alle de områder, hvor variation kan spille i din kunst. Så sørg for at få din kopi af Mastering Composition af Ian Roberts. Ian dækker alle de tip og teknikker, du har brug for for at skabe stærke og visuelt interessante malerier og tegninger.

Det handler om variation

Godt design og derfor god kunst handler om variation. Variation i kunst betyder, at du bruger forskellige størrelser, former og farver i dit kunstværk for at skabe visuel mangfoldighed. Kunstnere opnår visuel variation med flere elementer behandlet på forskellige måder.

Former

Alle malere, der er interesseret i realisme, læres, at trin et i malingsprocessen er at lokalisere og tegne de største figurer. Så gør du det samme med det andet lag af former. Til sidst markerer du overfladedetaljerne - højdepunkter, variationer i tekstur og finish.

Start denne proces ved at gøre dine positive og negative former mere varierede og dynamiske. Med andre ord skal du undgå perfekte geometriske former, lige linjer og lige kanter. Skub dine former, så de ikke ser ensartede ud. Udnyt det, der gør dem unikke og fremhæv det.

Størrelse

Kontroller størrelserne på dine figurer for at sikre variation også i denne henseende. Uanset hvad du gør, skal du ikke kopiere din scene eller motiv nøjagtigt, hvis det har kedelige, gentagne former. Brug din kreativitet til at gøre figurerne og designet mere interessant.

Tænk på malerier fra kunstnere som Thomas Hart Benton eller Grant Wood - ikoniske amerikanske malere, der afbildede hjertet i Amerika. I mange tilfælde er landskabet, de har fanget, ensformigt med gentagne elementer. Hvordan spillede sådanne kunstnere med størrelse for at sikre sig, at monotoni ikke havde nogen plads på deres overflader?

Farve

Det kan være levende eller dæmpet, varmt eller køligt, lige ud af røret eller blandet kompliceret. Farve er en af ​​de mest inspirerende og sjove måder at tilføje variation til kunst på, og der er millioner af farvevarianter at vælge imellem. Du kan male i sort / hvid eller bruge mange farver i et givet maleri.

Hvis du har lyst til, at de farver, du bruger, ikke spænder dig mere, skal du tilføje et par nye rør med farve for at ryste din proces op. Begræns din palet eller udvid den. Bland dine farver på en anden måde.

Farve er muligvis den nemmeste måde at tilføje variation til din kunst på, men sørg for, at du ikke bliver så varieret, at du opretter et maleri, der er (utilsigtet) uoverensstemmende eller mangler visuel harmoni. Et par farver med et par højdepunkter er alt hvad du behøver for at skabe et perfekt tiltalende kunstværk. Det er bare alt sammen på den måde, du bruger det.

Beher din sammensætning

Principper for kunst og design er en kunstners største allierede! Hver enkelt kan bruges til at skabe look og følelse af handling og bevægelse og hjælpe med at guide seerens øje gennem et kunstværk. Hvis du vil opdage mere om, hvordan du bruger variation i kunst, fåMastering Composition af Ian Roberts nu! Ian undersøger alle de tip og teknikker, du har brug for for at oprette mindeværdige malerier og tegninger, der får adgang til at se på!


Se videoen: Enter the cult of extreme productivity. Mark Adams. TEDxHSG (Oktober 2021).