Kunsthistorie

Afkodning af pasteller af Edgar Degas

Afkodning af pasteller af Edgar Degas

Som kunststuderende fra alle aldre kan attestere, er der masser at lære af at kopiere mesternes arbejde. Jeg havde en unik mulighed for at opfange udfordringen - med fokus på et kunstikon - til en ny videoserie og kunstinstruktionssæt: Afkodning af grader.

AF DESMOND O’HAGAN

Fandom for en mester

Praksisen med at kopiere et stort værk af en mesterkunstner er en ældgamle tradition. Ved at gentage sammensætning, linje og anvendelsesteknikker for et mesterværk kan en studerende lære specifikke færdigheder, forstå, hvad der gør et bestemt stykke unikt og opleve et velkendt maleri på en meget personlig måde.

Ingen overraskelse, at kunstnere siden 1700-tallet har opstillet deres staffelier og trukket deres skissepuder ud på ethvert museum, der tillader praksis. Jeg har været fan af den berømte franske impressionistmaler Edgar Degas [1834-1917] lige siden jeg begyndte at studere hans kunst i begyndelsen af ​​1980'erne.

Indtil det tidspunkt havde jeg kun en forbipasserende interesse for kunstneren, men en vidunderlig Degas-udstilling på Art Institute of Chicago i 1984 - mit første nærmeste møde med hans kunst - berikede ikke kun min interesse for kunstneren, men satte også scenen for min egen overgang fra en karriere inden for grafisk design på et reklamebureau til ildekunstens verden.

Udstillingen var omkring samme tid, i øvrigt, at jeg selv var begyndt at eksperimentere med pasteller - om aftenen, efter mit dagjob. Jeg havde spillet lidt med pasteller på college og derefter kunstskole, men de gjaldt ikke rigtig det arbejde, jeg lavede. At se Degas 'pasteller personligt var monumentalt.

To år senere forpligtede jeg mig til ægte kunstmaleri på fuld tid. På grund af denne personlige forbindelse føltes det som et slående eksempel på synkronitet, da Scott Maier, en udøvende producent med F + W Media, kontaktede mig og stillede spørgsmålet: "Hvordan vil du genskabe Degas-pasteller i en video?" Min kærlighed til pasteller og Degas arbejde fik ideen til at føle sig praktisk forudbestemt. Da jeg fandt ud af, at datoerne for videooptagelsen skulle falde sammen med en ny Degas-udstilling på Denver Art Museum, min hjemby museum, var jeg endnu mere overbevist om, at synkronitet var på arbejde.

Maleri som Degas

Jeg fik lov til at vælge noget værk fra Degas ', der ikke havde copyright-begrænsninger til videoprojektet. Af forskellige årsager valgte jeg Kvinde, der kæmmer hendes hår, en pastel fra 1888-1890, der bor på The Metropolitan Museum of Art i New York City.

At Degas var 56 år gammel, da han malede denne pastel og langt ind i sin karriere, genklang med mig. Desuden kunne jeg godt lide, at værket er et klassisk eksempel på hans ”Badende kvinder” -serie, der betragtes som banebrydende for skildring af modeller i hverdagslige omgivelser og udfører hverdagens opgaver.

Denne Degas-pastel er også et fremragende eksempel på, hvordan kunstneren fangede hudfarver - et vigtigt element i hans teknik, der gør stykket til et perfekt redskab til undersøgelse. Før videooptagelsen malede jeg en kopi i fuld størrelse Kvinde, der kæmmer hendes hår, som tog cirka en uge (nedenfor). Processen var yderst værdifuld, hvilket gjorde det muligt for mig at lære - i mit eget afslappede tempo - mere om Degas 'brug af linje, farvekontrast og kompositionsdesign.

Overfladeobservationer

Jeg tog mig tid til at udforske de farvekombinationer, som han brugte til at skildre hår, baggrund og hudfarver i dette stykke. I min forskning læste jeg, at Degas 'unikke brug af lilla og kortbrug i hudfarver muligvis er blevet påvirket af arbejdet med Van Gogh og Seurat, hvilket betyder, at Degas havde undersøgt og vedtaget teknikker og farvekombinationer i hans samtidige. Det bekræfter simpelthen min overbevisning, at det for at være en succes og få energi som kunstner, det er nødvendigt at fortsætte med at studere, altid.

Klar og ... Handling!

Bevæbnet med min 24 x 18-tommer kopi af Degas 'pastelmaleri, begyndte vi at optage videoen. Jeg arbejdede med en talentfuld gruppe af videografer, der inkluderede Maier, sammen med instruktør Jared Jocang Maher og filmfotograf Jarrod Basl.

Vores mål var at fremstille noget lidt anderledes end den typiske instruktions-kunstvideo, og jeg forundrede mig over den kreativitet, teamet bragte til sin fi lm. For den første video (ud af et sæt på fire) demonstrerede jeg en trækulstegning af Degas 'pastel.

Jeg bestræbte mig på at kopiere hans brug af linje med alle vendinger, hans følelse af design og hans brug af skygge enten ved at krydse med linjer eller ved blid udtværing med hans fi ngers.

Det er vigtigt at nævne her, at selvfølgelig kun Degas kan skabe en ægte Degas. Min opgave var at studere, kopiere og tale om, hvad jeg lærte af processen.

En kunstnerisk rekreation

Jeg genoprettede flere Degas 'pasteller og tegninger inden skyderen for at få en bedre forståelse af, hvordan hans sind fungerede, og hvordan han arbejdede med at oversætte denne vision i trækul på papir. Det var en fornøjelig øvelse, fordi jeg ikke kopierede en kul, men snarere kopierede en færdig pastel i kul, som efterlod mig meget at lære og absorbere - en fordel var, at jeg ikke skulle kopiere hver linje stift, hvilket kan være overvældende .

I en anden demonstration byggede jeg på trækulstegningen med pastel ved at tilføje enkle farve accenter. Degas skabte en række trækultegninger, som han forbedrede med begrænset farve. Da jeg endnu en gang ikke kopierede et eksisterende trækul, havde jeg muligheden for at benytte mig af den eksperimentelle side af Degas og farve "uden for linjerne."

Kopi vs. forfalskning

Forskellen mellem en kopi og en forfalskning er en vigtig. For at være klar findes en kopi af et maleri kun som et værdifuldt læringsværktøj. En forfalskning er et bedrageri skabt maleri, der er designet til at vildlede forhandlere, kritikere og samlere med det formål at beskytte.

Så da jeg nævnte Degas-videoprojektet til min søn Conor, og han spurgte overraskende: ”Du vil male en forfalskning på kameraet?” Jeg forklarede, ”Nej, det vil være en kopi af en berømt pastel.” Og så med spøgt og tilføjede, "Senere måneder efter, når jeg sælger det, så vil det være en forfalskning."

Lektioner fra Degas

I løbet af fi lering var det interessant at tænke på, hvad jeg har lært ikke kun fra Degas men også fra andre kunstnere gennem årene, og hvordan disse påvirkninger påvirker mine egne valg med hensyn til markering, farve og komposition.

Den måske mest vigtige lektion, jeg har taget fra Degas, er vigtigheden af ​​eksperimentering - at aldrig frygte at skubbe grænserne.

Degas brugte en række teknikker og medier og malede forskellige emner i en lang række størrelser. Han var en innovatør, der virkelig pressede grænserne.

Blandt hans tegninger er mine favoritter dem, hvor han bruger tykke, dristige, udtryksfulde linier med mørke masser af former i modsætning til hans mere delikate gengivelser.

Da han blev ældre, inkluderede Degas flere abstrakte elementer i sit arbejde. Han behandlede skygger og baggrunde som store figurer og masser og overlod dem til seeren at dechiffrere. Jeg genkender mere og mere bare hvor meget denne tilgang har påvirket min egen, da den har været et konstant element i min egen kunst fra starten af ​​min karriere.

Jeg har altid malet en række forskellige emner for at holde mig inspireret og for at undgå selvtilfredshed. Selvfølgelig har jeg udviklet favoritter - især by- og interiøremner - der er blevet gentagne temaer, men jeg prøver at nærme sig hvert maleri med et frisk øje og unikt perspektiv.

Jeg har også fundet det vigtigt at fortsætte med at eksperimentere med en række forskellige medier. Selvom jeg arbejder mest konsekvent i pastel og olie, arbejder jeg også med akvarel, trækul, pen og blæk og monotyper for at forblive tændt. Forhåbentlig vil denne diversificerede tilgang - som jeg vil give kredit til Degas - opretholde en lang karriere, da jeg er helt uegnet til nogen anden form for beskæftigelse.

Afkod Degas for dig selv!

Den nye Afkodning af Degas videoserie og sæt med Desmond O’Hagan er tilgængelig nu - også tilgængelig som en digitalt sæt! Det består af fire separate videoer med demonstrationer af fi kulturelt arbejde i trækul og trækul og pastel. Du lærer mere om Degas unikke teknikker til maling af hudtoner, hår og baggrunde. O’Hagan diskuterer også, hvordan de erfaringer, han har lært af Degas - om farve, linje, kontrast og design - påvirker sit eget arbejde i en maleridemonstration af en gadescene i Paris.

Den prisvindende kunstner DESMOND O’HAGAN er en Master Pastelist i Pastel Society of America, en fremtrædende pastelist i International Association of Pastel Sociations og en Hall of Fame-medlem af Art Institute of Colorado.


Se videoen: Degas. Woman Combing Hair. Study in Pastel By Peter Taylor Ward (Oktober 2021).