Kunstdemoer

Se, Reager, fortolk med kunstner Thomas Schaller

Se, Reager, fortolk med kunstner Thomas Schaller

Thomas Schaller demonstrerer, hvordan man bevæger sig ud over, hvad øjet faktisk ser for at præsentere en unik vision.

Det er min overbevisning, at en kunstners job er at fortolke, hvad han eller hun ser, ikke bare at efterligne det. En kunstner bør også prøve at udtrykke, hvad der mærkes ved emnet, ikke kun hvad der ses. Der er forskellige former for virkelighed. Motivets observerede virkelighed er en form, men der er også maleriets virkelighed, der er resultatet af denne observation. Denne virkelighed er mere afgørende, fordi det er her kunstnerens stemme høres.

Så mange gange vil jeg se en studerende afslutte en smuk passage, kun for at finde ud af, at den er blevet skrubbet væk minutter senere. "Hvad skete der?" Jeg spørger. Normalt vil studerende fortælle mig, at maleriet så OK ud, men det lignede ikke nøjagtigt som emnet. ”Men det så ud som dit maleri, og det er det, der betyder noget,” svarer jeg. Når dit maleriets verden begynder at udvikle sig, er det den eneste virkelighed, du har brug for. Så længe det tager at afslutte maleriet, behøver kunstneren kun at leve i denne verden.

Hvis der under alle omstændigheder skal ændres, hvad vi ser for at gøre et bedre maleri, er vi frie til at lave dem. Selvom vi måske begynder med en plan for vores endelige arbejde, er det kritisk at lade denne plan udvikle sig eller ændre sig fuldstændigt. Mange gange er det ”fejlene” - de ting, vi ikke planlægger - det kan være selve udførelsen af ​​vores arbejde. Husk at nyde processen - slap af, bare ånde ind og lad det ske.

Materialer

OVERFLADE: Fabriano Artistico
ekstra hvid 140 lb. koldtpressede
akvarelpapir, 22 × 15

MALING: Sennelier Kunstneres akvareller

BØRSTER:
· Raphael Softaqua (syntetisk egernlignende) nr. 2, 4 og 8 petit-gris
· Raphael Kaerell (syntetisk) Nej.
10 runde og nr. 12 flad
· Raphael Precision (syntetisk sable-lignende) nr. 10 flad
· ¾-tommer syntetisk flad
· Syntetisk nr. 4, 8 og 10
runder


Savoir-Faire Fire elementer af akvarelkit lægger alle de kunstmaterialer, du har brug for for at skabe bevægende og originale kunstværker i akvarel i dine hænder. Hent dit kit nu!


TRIN 1

Mens jeg var i den toscanske by Lucca, Italien, snappede jeg dette foto af katedralen i San Martino. Væggen i forgrunden, der stammer fra middelalderen, er imponerende, men jeg var mere interesseret i katedralens tårn. Dette foto var blot springbrættet for min kunstneriske vision.

TRIN 2

Jeg lavede en hurtig kompositionskitse for at hjælpe mig med at finde ud af, hvor jeg ønskede at placere vigtige genstande og værdier i mit maleri for at få den maksimale effekt. Selvom tegnet på min tegning er meget anderledes end mit referencefoto, bevarer det en forbindelse til min originale inspiration. Denne skitse tjente som guide, men jeg følte mig fri til at ændre kurs, mens jeg malede.

TRIN 3

Jeg kan godt lide at tegne en indikation af de generelle former for mit emne på min malerioverflade - uden at blive for detaljeret. Når en tegning er lavet rigtigt, vil den smukke sammen med de efterfølgende vandfarvespyler, der viser den oprindelige idé om kunstneren, der kommer til live.

TRIN 4

Den himmel, jeg malede, ligner ikke himlen på referencefoto. I min fortolkning kommer skarpt lys ind fra venstre mod højre og rammer tårnet til venstre. Jeg vendte himmelens værdier ud fra det, der vises på billedet, fordi jeg ville have, at fokuspunktet skulle være mod bunden af ​​tårnet. Værdikontrasten mellem den mørkere blå del af himlen og det soloplyste tårn trækker øjet til dette område.

TRIN 5

Jeg vippede også tårnets værdier, så det blev mørkere ovenpå, hvilket trækker øjet til midten af ​​maleriet. Ud over værdikontrast kan jeg godt lide kontraster af detaljer og specificitet. Tårnet vil være den strameste, mest færdige del af maleriet. Selv de andre dele af katedralen er blevet malet lidt mere løst.

TRIN 6

Jeg malede træerne til højre impressionistisk. Bemærk, at disse træer ikke når så højt som på billedet. For at tilføje dimension varierede jeg værdierne. Det lettere blad øverst vises længere tilbage. Et af de nemmeste og mest succesrige tricks i maleriet er at indstille tre forskellige værdier - lys, mørk og mellem tone. Som ved magi indebærer de dybde.

TRIN 7

Jeg ønskede ikke, at forgrunden skulle tiltrække for meget opmærksomhed eller være for specifik, så jeg lagde den ind med en stor, våd, saftig børste. På dette tidspunkt var trestammerne lidt mere specifikke end jeg kunne lide, men jeg ville beskæftige mig med dem senere.

TRIN 8

For at undgå bookend-ish-udseende af træerne på billedet, differentierede jeg form, tonalitet, farve og specificitet i de to områder af løv. Mørke værdier får træet til venstre til at virke nærmere, og dets tynde grene forbinder venstre side til højre. Jeg føjede et par mørke markeringer til tårnet for at indikere avsatser og vinduesindsatser. Spritzes af vand blødgørede kanterne af træstammerne og udvaskede forgrundsvaskerne, hvilket tilføjede mysterium.

Thomas Schaller Live Demo!

Denne Facebook Live-demo var en god tid for os alle. Tak til Tom for hans generøse deling og dejlige arbejde!

Nyd en akvarel-demonstration med Thomas Schaller, mens han diskuterer sin malerproces i detaljer og viser generøst, hvordan han får den kunstneriske magi til at ske et malerisk slag ad gangen!

Om Thomas Schaller

THOMAS W SCHALLER, AWS, NWS, er en prisvindende kunstner, arkitekt, forfatter og instruktør. I 2010 forlod han sin karriere som en internationalt anerkendt arkitektkunstner og konceptdesigner for at henlede opmærksomheden på at skabe og undervise i kunst i akvarel. Hans arbejde er blevet vist i prestigefyldte udstillinger i mere end 20 lande. Schaller har skrevet tre mest solgte bøger om maleri; den seneste er Thomas W Schaller: Arkitekt af lys (North Light Books, 2018).

Sørg for at få Savoir-Faire Fire elementer af akvarelkit, inspireret af Thomas Schaller, og tilgængelig i en begrænset periode!


Se videoen: Preview. Watercolor Painting with Thomas Schaller: Dramatic Complements (Oktober 2021).