Kunstnerprofiler

Hvad får Jean Haines til at krydse? En akvarelkunstner QA

Hvad får Jean Haines til at krydse? En akvarelkunstner QA

Jean Haines er en af ​​vores mest inspirerende instruktører. Her deler vi en QA med denne elskede lærer og redaktør Sarah Hall for at lære Jean's forældre, kreative berøringsstener og store påvirkninger!

Sørg for at få dinAkvarelfrihed med Jean Haines Collection så hurtigt som muligt, så du kan bære dine inspiration i studiet med dig, ligesom Jean gør! Fås som et fysisk kit såvel som et digitalt kit! God fornøjelse!

***

Jean, du beskriver dig selv som en smule "en akvarelafhængig", som jeg synes er fascinerende, fordi det virkelig ser ud til at være sandt, når man ser på dig male. Har du altid haft den glæde i hele din karriere som maler, især når du først lærte, eller hvis der nogensinde var et tidspunkt, hvor det var frustrerende for dig?

Jeg elsker dette spørgsmål. Jeg har sandelig altid elsket at male lige siden jeg var barn. Jeg elsker farve, og der er ikke et emne, jeg ikke kan forelske mig i. Men ja, der var en tid, hvor jeg mistede min måde som kunstner. Jeg troede, at jeg absolut elskede kunst, men jeg gik til ugentlig kunstgruppe for år siden, og alle malede de samme ting på nøjagtigt samme måde. Ved afslutningen af ​​hver session holdt alle deres næsten identiske maleri op.

Jeg mistede viljen til både at leve og male og besluttede, at jeg måske slet ikke ville være kunstner. Det er, indtil jeg opdagede at male som jeg gør nu og wow, jeg blev forelsket i at male igen og har aldrig set mig tilbage.

Min entusiasme er altid til enhver tid høj, hvilket normalt er temmelig indlysende!

Fortæl mig om din beslutning om aldrig at bruge en blyanttegning, når du maler. Malede du altid sådan, og hvis ikke, hvornår og hvorfor startede du? Jeg spekulerer også på, om der er nogen undtagelser - emner eller kompositioner, der kræver en tegning for at trække af?

Et andet stort spørgsmål. Jeg begyndte seriøs kunst som botanisk kunstner. Jeg tegnet hver detalje på det tidspunkt og malede derefter med tilføjelse af farve, som muligvis kiggede tilbage føltes lidt som maleri efter tal.

Jeg må præcisere, at jeg stadig elsker botanisk kunst og beundrer de største kunstnere, der arbejder inden for dette felt for deres fantastiske opmærksomhed på detaljer, som kræver så meget dygtighed at fange i deres arbejde. Men for mig syntes maleriet på denne måde efter nogen tid at dræbe min kunstneriske sjæl og dæmpe min begejstring for at skabe.

Heldigvis flyttede jeg til Asien og arbejdede med en shanghaines mentor, der aldrig brugte en blyant. Jeg var ærefrygt over deres arbejde, og deres indflydelse førte mig til, hvor jeg er i dag med min stil. Jeg har aldrig set mig tilbage. Jeg er vokset og håber, at jeg stadig vokser.

Du underviser konstant. Jeg ville meget gerne vide mere om dine oplevelser i undervisningen, hvad din mest mindeværdige klasse var, eller hvad der var den underligste ting, der nogensinde skete i løbet af en klasse. Måske hvis studerende har nogle interessante forskelle i forskellige lande, hvad angår hvordan de nærmer sig maling af akvarel?

Du stiller vidunderlige spørgsmål! Jeg elsker undervisning. Jeg føler mig meget ydmyg for, at jeg er heldig nok til at blive inviteret over hele verden af ​​vidunderlige kunstsamfund eller kunstcentre, der ønsker at være vært for mine kurser.

Der sker mange sjove ting på dem, og jeg ved, at hvis jeg skrev en bog, kunne jeg ende med, at det var en meget elsket "grine et øjeblik" -publikation. Men hvilken historie skal jeg vælge at dele? Måske skulle jeg bare skrive bogen!

Jeg ved i Texas, at en dame-kunstner besvarede hendes telefon og delte kærligt nyheden med gruppen om, at "det er en dreng." Jeg lykønskede hende med at være ny bedstemor, men havde hørt det. Det var en mand, men ikke en baby. Det var en ny præmietyr, der var født! Jeg kan ikke sige, at der er sket på mange af mine workshops.

Min favorit og mest følelsesladede historie skal være to kvindelige kunstnere, der ikke kendte hinanden, før de kom ind på mit værksted, men endte med at sidde tæt på hinanden.

Den ene ubevidst var sygeplejersken, der havde passet den andres lille barnebarn, der desværre havde tabt sin kamp mod kræft. Disse to damer havde aldrig fundet lukning. Rørende, de gjorde gennem kunst, gennem mine bøger og deltage i mit kursus og møde hinanden. Hele gruppen græd, da jeg delte deres historie, og vi følte os alle privilegerede at være en del af den.

Jeg kan græde nu og tænke på den magiske dag og forening, der var beregnet til at være. Kan du forestille dig, hvor magisk deres samvær mødte på den måde var? Hvordan bevæger sig? Og de havde ingen idé om, hvem den anden var, eller hvordan de var forbundet. De er nu de bedste af venner, og jeg er beæret over at sige, at jeg også er deres ven og altid vil være det. Vi holder kontakten, og jeg er så meget glad for dem begge. Der er ofte langt mere et kunstkursus end kunst.

Dette er en side af akvarel og at bringe mennesker sammen, som vi aldrig bør undervurdere.

Jeg ved, at du studerede i Kina, og det ville være virkelig interessant at høre mere om det. Hvad du lærte der, hvad du indarbejdede i din stil og hvad du ikke gjorde. Hvis der var noget, du lærte i Kina, som du måske ikke kunne have lært andre steder? Dit websted nævner også, at du studerede i Indien og Pakistan - hvordan var disse oplevelser?

Jeg studerede i Europa, Aisa og Mellemøsten. Asien påvirkede mig meget i, hvordan jeg bruger min børste. I Vesten tænker vi ofte på, hvordan vi henter farve. I øst lærte jeg, hvordan man kunne lade det gå, frigive det fra min børste og lade pigmenterne interagere minus min hjælp.

Akvarel er et smukt medium, men i Vesten prøver vi at kontrollere det alt for meget. Jeg lærte at slappe af og male med mit hjerte og sjæl. Åndedræt liv i mine motiver, som jeg gjorde det.

Mellemøsten lærte mig så meget om portrætter, og jeg studerede med de bedste kunstnere, mens jeg var der om dette emne, og jeg er glad for at have påvirket mange nyere kunstnere i, hvordan man maler ansigter, men overlader nogle sektioner til seernes fantasi.

Jeg var for nylig på en udstilling, hvor en person, jeg ikke kendte, nærmede mig mig og spurgte, om en kunstner, hvis portræt de lige har set, nogensinde havde studeret under mig, da de let kunne se min stil og indflydelse i deres arbejde.

Jeg blev overrasket og sagde, at deres intuition var stedet, da kunstneren faktisk havde studeret med mig. Jeg er heldig, jeg har rejst så meget og stadig rejser, og jeg lærer, uanset hvor jeg går.

Jeg prøver at være som en åben bog, der optager positiv energi og kreative ideer. Jeg elsker at dele alle de tip, jeg har opdaget, med andre, så de også kan nyde dem. Hvad er livet, hvis vi ikke kan give bort de ting, vi elsker så meget til andre, der vil nyde dem? Jeg giver alt frit i min undervisning.

Du ser ud til at være en talsmand for mindfulness og maleri for at forbedre dit humør. Du lægger en stor vægt på at hygge dig, mens du maler, så jeg ville være nysgerrig efter at vide, hvad du synes om tropen "tortureret kunstner", og måske hvad du ville have at sige til folk, der befinder sig i en kærligheds-had forhold til det at være kunstner.

Dette er et interessant spørgsmål at overveje. Jeg møder hovedsageligt professionelle kunstnere, der faktisk indrømmer, at de hader at male. De med deres egne ord "kæmper ud for kunst" for at sælge, og de hader at male de samme ting gentagne gange.

Nogle indrømmer åbent, at de hader at undervise også. Mit svar på dette sidste punkt er simpelthen "Underviser ikke!" fordi det ikke er rimeligt over for nogen, der betaler at se dig, hvis du gør det.

Jeg finder nogen, der hader at male meget trist, men det har aldrig været mit hovedmål at male for at sælge eller være berømt. Min kunst sælger, og den sælger godt. Men det er ikke min hovedårsag til at male. Det er en del af, hvorfor jeg maler.

I årenes løb har min tilgang til maleri ændret sig noget ved, at jeg har opdaget, hvorfor jeg er så glad, så rolig, så tålmodig og så meget forelsket i livet. Det er enkelt. Kunst er min yoga. Jeg slapper af, når en pensel er i min hånd. Fuldstændig. Jeg har daglige øvelser med farve for at løfte mit humør, give mig energi eller bare få mig til at føle mig fantastisk.

Farve er så terapeutisk. Handlingen med pigment med vand kan påvirke sindet og kroppen på måder, vi virkelig kunne have svært ved at forstå, medmindre vi har følt de samme fantastiske fordele. Jeg ved, at mit liv virkelig er rigere på mange måder på grund af hvad jeg gør med akvarel, og når jeg skriver prøver jeg at få det punkt over.

Vi har alle oplevet stress i vores liv i situationer, der ofte ikke kan undgås. Min kunst har lært mig, hvordan man slukker, tænder eller håndterer dem. Jeg kan varmt anbefale at studere mindfulness i kunst. Det er værd at tage denne time-out for at gøre det. Og for kunstnerne, der føler sig tortureret, er måske et nyt blik på dit liv og kunst forfalden. Livet er alt for kort til ikke at nyde det.

Jeg vil også gerne spørge, hvordan du skaber balance mellem realisme og ekspressivt maleri. I din seneste video om maling af blomster bliver du for eksempel meget udtryksfuld med børstearbejdet, men vær stærk for at få farverne nøjagtige. Dine malerier kan undertiden synes at forsvinde i tåge, fulde af tabte kanter, men der er lige nok soliditet der, at en seer med sikkerhed kan identificere emnet. Hvordan finder du det perfekte punkt?

Smukke ord. Men sandheden er, at jeg ikke gør det. Det 'perfekte punkt' finder mig! Helt seriøst! Dette er zen-delen af ​​min maleteknik. Jeg bevæger sig i en rolig tilstand af at være, når jeg opretter, og mit emne vises på et tidspunkt i den kreative proces. Jeg kan se, at den er der. Magisk. På en næsten æterisk måde.

På dette tidspunkt er det et smukt sjælberørende øjeblik, som ikke kan beskrives med ord. Det er åndelig og opløftende.

Når kunstnere studerer med mig og lærer mine teknikker, føler de også det, og de kan blive rørt til tårer, når det sker. Det er smukt og en del af min kunstneriske stil. Og hvem jeg er som kunstner.

Du bliver også begejstret for at tale om farve - du har en tendens til at tale om, at hver farve har en personlighed, næsten et eget liv, som jeg elsker, og som genlyder så stærkt med mig. Så hvilke farver inspirerer dig for nylig, og ændrer dine farvestemninger sig med årstider?

Det er efterår i England, og jeg er omgivet af store egetræer, der glødende prydes i deres høstlige garderobe i sæsonen. Ruster, guld og røde skinner i sollys, så min indflydelse fra naturen leder mine kunstnere øje med at bruge Quinachridone Gold og Daniel Smiths fantastiske Aussie Red Gold.

Jeg eksperimenterer også med iriserende farver i kobber og guld. Hvorfor ikke? Livet, som jeg altid siger, er alt for kort til at være kedeligt, så det er "ude" med gamle farver og "ind" med nye.

Og jeg arbejder i øjeblikket på en ny bog, der kommer ud i sommeren 2019. Den er smuk og har ændret mig meget som person og kunstner. Jeg kan ikke vente med at dele det!

Mange tak for denne vidunderlige samtale og som altid: Glad maleri!

Mere med Jean

Sørg for at nå Jean på Twitter, Facebook og Instagram for at holde kontakten! Og gå ikke glip af din chance for at fåAkvarelfrihed med Jean Haines Collection så du kan bære dine inspirationer ind i studiet med dig, ligesom Jean gør! Fås som et fysisk kit såvel som et digitalt kit! God fornøjelse!


Se videoen: Jean Haines All That Shimmers Watercolor Set from DANIEL SMITH (Oktober 2021).