Teknikker og tip

Farve og figurer kommer sammen uden tøven

Farve og figurer kommer sammen uden tøven

Kreative lagteknikker til abstrakt maleri

At opbygge en visuel rytme i et maleri har ofte at gøre med let bevægelse, når du lægger farve og tekstur. En masse kunstnere kalder dette for forskellige ting: intuitivt, gestus eller frihed. Men det hele kommer til at lukke sindet - gå videre med kreativ autopilot - så det tænkende sind ikke forstyrrer den fungerende hånd. At udforske abstrakt maleri kan belønne dig med store gevinster på dette område, fordi fritflydende bevægelse er det, det handler om.

Ved første maleri kan denne måde virke akavet. Men det er den ukendte det. Udforsk lagteknikkerne fra fire dygtige abstrakte malere, hvis fremgangsmåder gør det klart, at abstrakt maleri er en indgangsport til at tilfredsstille kunstneriske udtryk, fordi det indebærer at arbejde med farve, form og tekstur - alt det, kunstnere holder af.

Genady Arkhipau

+ Arbejd på gulvet. Uden for eller indeni - det betyder ikke noget, men jeg er nødt til at have plads nok til at bevæge mig rundt om stykket.

+ Varm op i cirka en time med tegning, som hjælper mig med at løsne, nå den grad af skødesløs selvtillid og komme i zonen.

+ Arbejd med op til fem stykker, én ad gangen, med den i midten som regel den bedste af flokken.

+ Start med et tema og opbyg radikalt, når abstrakt maleri. For dette arbejde startede jeg med en enkel figur og kom derefter en eksplosion af lagdeling af abstrakte former og linjer.

+ Jeg får kreative ideer, mens jeg arbejder, og udforsker mine kreative lyster, når de kommer min vej.

+ Inspirationer: AbEx-bevægelse, farveværkerne fra Franz Kline.

Anna Wainright

+ Vælg en farve på et øjeblik. Gæt ikke andet gæt. Vælg derefter en anden og en anden, lagdeling og blanding på en intuitiv måde.

+ Brug en repræsentativ berøringssten. Mine abstrakter afspejler normalt et billede, der kan ses som et muligt landskab.

+ Giv værket en historie. Bring dine oplevelser til det, du maler. Til dette maleri handlede det om følelsen af ​​vejr og temperatur - tidlig morgen og følelsen af ​​at vågne op til en ny dag.

+ Lad farve være driveren.

+ Kunstnere og bevægelser, jeg elsker: Tonalistmalere i slutningen af ​​det nittende og det tidlige tyvende århundrede; William Turner, George Inness, Camille Corot, James McNeill Whistler.

Pirkko Makela-Haapalinna

+ Mal uden plan. Undertiden finder temaet dig.

+ Det er vigtigt at kombinere materialer og lade dem guide mig. Jeg samlede blæk og pasteller i dette maleri. Begyndte med blækket, brug kun vand under det. Lad det køre ved at ændre papirets placering. Mens blækket var vådt, brugte jeg en træpind som et tegneværktøj, og blækket løb ind i de udskårne linjer, hvilket gav en grafisk effekt. Derefter hentede jeg pasteller til det negative rum.

+ Alt arbejde sker ikke, når du arbejder. Jeg anbefaler lange gåture i skoven eller langs kysten.

Kari Feuer

+ Jeg stoler ikke på kunstigt lys, når jeg vælger farve.

+ Hvis du vil blive aktiv med din lagdeling, skal du vælge en stærk overflade. Jeg maler olier på linned med en paletkniv. Linen er stærk og kræver en masse skrabning og slathering.

+ Brug en kniv, og det handler ikke om præcision. Det kan det ikke være. Blanding og teksturering er lidt ude af kontrol - du lærer at observere, hvad der sker, og slipper det, du tror, ​​du vil ske.

+ Inspirationer: Hudson River Valley School-kunstnere. JMW Turners sene arbejde. Richard Diebenkorns tidlige malerier.

***

UdforskArt Journey Art Collection hvis du er sulten på mere frihed i din kunst, som du har set her. Befri dit selvudtryk fra ord som "bør" og "skal", og omfavne i stedet abstrakt maleri samt udforskning af realisme som en måde at opdage, hvad din ægte kunstneriske sanselighed er. Nyd denne rejse, kunstnere!


Se videoen: Rababerblad i beton (Oktober 2021).