Kunsthistorie

Georgia OKeeffe, Hendes liv i malerier

Georgia OKeeffe, Hendes liv i malerier

Arbejder for at kende fra moder til amerikansk modernisme

Hun har ikke brug for nogen introduktion. For mange af os er Georgia O’Keeffe et elsket kunstnerisk ikon og inspiration.

At spore hendes liv gennem hendes værker er en passende hyldest, der giver flere overraskelser og bringer et allerede indkapslet publikum endnu mere at værdsætte.

Død kanin og kobberpotte (1908)

I 1907 studerede O’Keeffe ved Art Students League i New York City. Hun vandt en konkurrence på skolen for sit stille liv, Død kanin og kobberpotte.

Kunstneren udforskede New York City-gallerier, mens han studerede i League. Det inkluderer besøg i avantgardegalleriet, 291, der ejes af hendes fremtidige mand, Alfred Stieglitz.

Rotunda ved University of Virginia (ca. 1914)

I cirka fire år gik Georgia O’Keeffe uden at male. Det begyndte, da hun måtte opgive sin kunstuddannelse for at tage et job som kommerciel illustratør i Chicago i 1908.

I 1910 satte hun kursen østover til sin families hjem i Virginia, hvor hun blev frisk efter en masse mæslinger. Hun begyndte at undervise i kunst i 1911 og tog kunstklasser i løbet af 1912-1914.

Men det var først, før hun blev udsat for ideerne fra Arthur Wesley Dow, der understregede kunst som et udtryk for personlig stil og design, at hun oplevede et markant gennembrud med sit arbejde.

Nr. 12 Special (1916)

Dows indflydelse på O’Keeffe kan ikke undervurderes. Eksponering for hans lære var et vendepunkt for O’Keeffe. Efter en klasse hos ham i 1914, skabte hun en række trækulstegninger, der markerer begyndelsen på hendes modernistiske karriere og hendes forfølgelse af uudskød abstraktion.

Gennem en ven kom O’Keeffes tegninger deres vej til skrivebordet hos Alfred Stieglitz. Han kaldte værkerne for de "reneste, fineste, oprigtigste ting ..." og viste dem kl 291 i april 1916.

Solopgang (1916)

I en periode på to år, mens han boede i Texas, underviste O’Keeffe om dagen og malede om natten. Hun malede slettene og uendelige himmel, farverige solopgange og solnedgange.

Hun lavede en serie pulserende malerier af Palo Duro Canyon og en akvarellserie med titlen Lys kommer på slettene. Værkenes almindeligheder inkluderer intense farver og et fortsat skub mod abstraktion.

Flaget (1918)

I de sidste år af første verdenskrig underviste O’Keeffe på et statskollegium i det vestlige Texas, som ledede skolens kunstafdeling. Hendes bror, Alexis, var i en militærlejr i nærheden. O’Keeffe, et af syv søskende, rejste til ham i efteråret 1917, da han forberedte sig på at sende ud til kampene i Europa.

Flaget blev malet i den tidlige del af 1918, da kunstneren tog orlov fra at undervise i at komme sig efter influenzapandemien, der dræbte 20 millioner mennesker over hele verden. Alexis døde i kampe i Frankrig. Værket blev først vist i 1968.

Red Canna (1924)

I 1918 havde Stieglitz taget O’Keeffe sikkert under sin vinge, ført hende til New York og introduceret hende til de tidlige modernismers tunge møder, herunder Arthur Dove, Marsden Hartley og Charles Demuth.

O’Keeffes arbejde var fuldt udviklet til kryds mellem abstraktion, personlig fornemmelse og vision og den naturlige verden. Hun og Stieglitz ville gifte sig efter hans skilsmisse blev afsluttet i 1924.

I begyndelsen af ​​1920'erne skabte O'Keeffe mange af de forstørrede blomstermalerier i stor skala, hun ville blive berømt for, inklusive hendes Red Canna-malerier. Blomster udgør omkring 200 af kunstnerens 2.000 eller i alt samlede værker.

Radiator Building - Night, New York (1925)

Byens skyline blev O’Keeffes mus for en tid. Hun skabte en række skyskrabermalerier baseret på udsigten fra hendes lejlighed på 30. sal blandt andre udsigtspunkter i hele byen, der startede i 1925.

I årenes løb går værkerne fra glitz og bylys til smogfyldte stykker med lidt glamour. Det er sandsynligvis ikke underligt, at snart efter O’Keeffe skulle finde vej ud af byen til New Mexico.

Men med hensyn til karriereudvikling var de sidst i 1920'erne fyldt med blockbusters for kunstneren. Hendes arbejde befalede ekstremt høje priser og var på visning i større udstillinger og solo-retrospektiver.

Jimson Weed (1932)

Et ikonisk nærbillede af blomster fra O’Keeffe, der gjorde overskrifter på første side over hele verden er Jimson Weed. Det solgte for $ 44.405.000 på Sotheby's i november 2014. Det er det dyreste kunstværk af en kvinde, der nogensinde er solgt på auktion.

Ram's Head with Hollyhock (1935)

O’Keeffes liv og arbejde var aldrig det samme, efter at hun fyldte sin vision med den sydvestlige horisont. Efter 1929 tilbragte hun en del af hvert år i New Mexico, kørte solo i sin Ford Model A på tværs af de dårlige lande, malede fra sædet på sin bil og indsamlede eksemplarer fra ørkenbundet for at bringe tilbage til sit studie.

O'Keeffe holdt op med at male i tæt på et år efter at have været indlagt på hospital for en mental nedbrud, men hun vendte tilbage til sit arbejde, der blev fornyet efter sit første besøg i Ghost Ranch, nord for Abiquiu i New Mexico, i 1934. Det ville være et sted hun ville besøge og slukke indtil Stieglitz 'død i 1946. Hun ville til sidst forlade New York City for godt og bosætte sig permanent i Abiquiu.

Himmel over skyer IV (1965)

Efter at have transplanteret sit liv og arbejde fuldstændigt til ørkenen tilbragte O’Keeffe de mellemliggende år med at rejse rundt i kloden i flere måneder efterfulgt af anfald af arbejde og maleri i New Mexico. Hun lavede sine store skyværker i sin garage i Abiquiu i 1965. Disse blev inspireret af udsigten til skyer fra et flyvindue.

O’Keefe, der lider af blindhed på grund af makuladegeneration, ville gøre hendes sidste uassisterede olie-maleri i 1972. I 1984 måtte hun også opgive tegningen på grund af sin manglende syn. O’Keeffe flyttede til Santa Fe i 1984 og døde den 6. marts 1986.

Mal dig selv rolig

Efter at have skrevet gennem O’Keeffes liv i kunsten, føler jeg mig underligt rørt til at skabe. At finde et sted at placere alle de hvirvlende følelser (tristhed ved hendes død, beundring for hendes grus og taknemmelighed for, at hun levede så frygtløst gennem sin kunst), så jeg kan føle mig rolig og mindre svimmel, er hvad Ekspressive abstracts videooverførsel giver os – et afsætningsmulighed, så vi kan male os selv ro, finde fred gennem at skabe og få energi igen ved at lade vores følelser ud og lade dem gå. Det er en perfekt ledsager til alt det flow. God fornøjelse!

Og sørg også for at tage et kig på den moderne vandfarver Jean Haines på arbejdet her og male kviste af dejlige blåbonnetblomster.


Se videoen: Georgia OKeeffe: A Life in Art (Oktober 2021).