Teknikker og tip

Akvarel vs. Gouache Hvilken er bedre?

Akvarel vs. Gouache Hvilken er bedre?

Hvordan adskiller akvarel fra gouache? Hvad er deres individuelle egenskaber, og hvordan kan de bedst anvendes til en blandet mediekunstpraksis? Disse meget spørgsmål fik kunstneren Cassia Cogger til at tænke: ”Hvad ville der ske, hvis du maler nøjagtigt det samme billede med hvert materiale? Hvordan kan de afvige? ” Nedenfor forsøger Cogger at besvare sit eget spørgsmål med en hurtig demonstration af akvarel og gouache for at finde ud af, hvordan de sammenligner. God fornøjelse!

Slaget om to medier

Undersøgelser med blandede medier gør det muligt for kunstneren at engagere sig og eksperimentere med materialer på mange forskellige måder; at finde nye måder at bruge materialer på. Før man kan finde nye måder at arbejde med et materiale på, skal man først kende materialets grundlæggende egenskaber.

Akvarel og gouache - to malingstyper, der ofte deler en gang i kunstforsyningsbutikken og anvendes ofte på lignende måder. Et almindeligt svar hører jeg på spørgsmålet, "Hvad er gouache?" er "Det er uigennemsigtig akvarel." Er det virkelig?

Akvarel og gouache er begge lavet af lignende materialer (pigment, arabisk gummi, mulige tilsætningsstoffer), kræver lignende anvendelse og den samme oprensning. Akvarel af natur er gennemsigtig og ofte elsket for sine flydende vaske. Gouache har imidlertid et meget højere pigmentindhold, og pigmentet formales til større partikler end akvarel. Det er dette, der gør gouache uigennemsigtig og forhindrer, at den granulerer, og fører til det færdige matte udseende - egenskaber, der er meget forskellige fra akvarel.

Det større spørgsmål bliver, hvorfor er vi ligeglade? Fordi at kende hver enkelt egenskaber kan åbne en lang række applikationer i alt dit blandede mediearbejde.

Brugte materialer

  • Gouache-maling, Turner Acryl Gouache: Opera rød, frisk grøn, chokolade, japansk bleg gul, aqua blå
  • Paletter til blanding af maling
  • Blyant til tegning
  • Akvarelbørster, Royal Aqualon runde 4
  • Akvarelfarve, Holbein: Opera, Leaf Green, Cadmium Yellow Bale; Winsor Newton: Cerulean, Caput Mortem
  • Akvarelfarvepapir 90 lb Arches naturlig koldpresse og varmpresse

Til denne udforskning brugte jeg en blanding af Holbein og Windsor Newton Artisters akvareller og Turner Acryl Gouache (denne maling har et akrylmedium som et bindemiddel og tørrer permanent). Jeg gjorde mit bedste for at vælge lignende paletter i hvert medium.

Til at begynde med tegnet jeg to billeder - en traditionel blomsterundersøgelse på ru akvarelpapir og en fed grafik på glat akvarelfarvepapir. Jeg malede den ene af hver tegning med akvarel og den anden med gouache.

Udforskning af akvarel og gouache - våd på tør - varm presse

Først oprettede jeg en fed blomstergrafik og tegnede den på to ark varmt vandfarvepapir. For begge stykker påførte jeg malingen ved hjælp af en våd-til-tør fremgangsmåde i håb om flade vaske med fed farve. Jeg lod det første lag af hvert tørre fuldstændigt og gik derefter tilbage over hvert afsnit med anvendelse af yderligere mønstre.

Akvarellen gik meget flydende. Jeg lod hver sektion tørre fuldstændigt, før jeg malede den nærliggende del. Akvarellen var langsom til at tørre. Jeg blev overrasket over, hvor godt det andet lag af mønster holdt sig.

Farverne tørrede med en satin glans på grund af den tunge anvendelse. Nogle børsteslag er synlige, og de grønne detaljer over den brune base er ikke så dristige, som jeg kunne have ønsket, skønt de er dristige, end jeg havde forventet.

Gouache havde en meget trækkende fornemmelse, da jeg anvendte den. Ligesom med akvarellen lod jeg hver sektion tørre fuldstændigt inden jeg malede nabosektionerne og gouache tørrede hurtigere.

Jeg blev forbløffet over hvor dristigt det andet lag af mønster dukkede op med kun et lag. Børsteslag er ikke synlige. Selv de grønne detaljer over den brune base er utroligt sprøde og uigennemsigtige.

Udforske akvarel og gouache - våd på våd - koldpresse

Derefter lavede jeg en traditionel pæongrafik og tegnede den på to ark koldpresse akvarelfarvepapir. Jeg anvendte malingen ved hjælp af en våd-mod-våd tilgang til at undersøge, hvordan gouache ville reagere. Jeg lod det første lag tørre fuldstændigt og gik derefter tilbage over hvert afsnit med en enkelt kontrastform for at teste malingens gennemsigtighed, når den blev anvendt jævnt over en klar vask.

Som forventet gik vandfarven meget flydende ud over hvert vaskeområde. Jeg lod hver sektion tørre fuldstændigt, før jeg malede tilstødende sektioner, og som med den forrige tegning var akvarellen langsomt at tørre. Cerulean Blue skyformen er et stærkt pigment med en kraftig anvendelse, men i betragtning af vådvask-applikationen opretholder den stadig meget gennemsigtighed.

Det var her jeg måske var mest overrasket. Gouache optrådte næsten identisk med akvarellen til det meste af våd-på-våd anvendelse. Det gik meget flydende og spredte let over hvert vaskesektion, hvorpå det blev påført.

Jeg lod også hver sektion tørre fuldstændigt, før jeg påførte en vask på et nærliggende afsnit, og gouache-vaske var hurtigere at tørre. Selv med applikationen med vådvask er Aqua Blue-skyformen fuldstændig uigennemsigtig som et andet lag.

Hvad har jeg taget væk fra dette, og hvordan skal jeg anvende det?

Jeg tror, ​​gouache er bedre egnet til flade, farverige former. Det tørrer også hurtigere. Jeg kan se, at jeg bruger dette som et første lag på flerlagsværker eller som min henvisning til enkeltlagede, fed, formbaserede stykker. Gouache tørrer også med en meget attraktiv mat finish.

Jeg tror, ​​akvarel fungerer til flade, farverige former, men det kræver et stærkere færdigheds sæt for at opnå en jævn anvendelse. Det er perfekt til flere lag, så historien om, hvad der kom før, kunne vises igennem. Når det påføres kraftigt, tørrer det med en satin glans.

Tag Gouache til din skissebog

Arbejd med hvid gouache på overfladen af ​​hver side i din skissebog, og se hvordan du med denne demo fra Marc Taro Holmes.

Om kunstneren

Kunstner, lærer og forfatter, Cassia Cogger, er inspireret til at skabe kunstværker, kreative kurser og oplevelser, der gør det muligt for enkeltpersoner at indgå større forhold til deres omgivelser og blive til stede for det, der er essentielt. Så meget som hun er begejstret for farve, form, mønster og skønhed, er hun mere begejstret af det, den kreative proces afslører.

Hendes arbejde er blevet vist på National Academy Museum of Design i NYC, i Akvarelkunstner magasin som en stigende stjerne såvel som i en række andre gallerier og private samlinger. Lær mere om Cassia og hendes arbejde ved at besøge hendes hjemmeside her.

Hvis du beslutter at udforske akvarel

Skubbe grænserne for akvarel er et videoværksted med øjeblikkelig adgang giver dig mulighed for at gøre netop det: skub dine akvarelfærdigheder fremad. Hvis du vil forpligte dig til at male udtryk, levende akvarelandskaber, er dette ressourcen, der viser dig vejen.

Vis dit Watermedia!

Lad ikke dine watermedia-udforskninger stoppe her. Sørg for at tjekke ud 10. årlige internationale Watermedia Showcase. Vis dit talent ved at deltage i denne spændende konkurrence, bragt til dig af Akvarelkunstner magasin og dømt af den anerkendte kunstner, John Salminen.

Accepterede indsendelser skal primært oprettes med vandbaseret medie, såsom akvarel, akryl, gouache, kasein eller ægstempera. Watermedia Showcase er åbent for kunstnere overalt i verden, og fristen for at komme ind er 2. juli 2018. Frem og held og lykke, kunstnere!


Se videoen: Fantasy Forest Watercolor u0026 Gouache Sketchbook Study. (Oktober 2021).