Kunsthistorie

125 kunstnere og deres historiske studier

125 kunstnere og deres historiske studier

Vidne kreativitet! Og besøg disse ekstraordinære steder for dig selv!

En kunstner i studiet er en magtfuld ting. Vær opmærksom på denne utrolige samling af kunstnere i deres studios sponsoreret af Historic Artists 'Homes and Studios, et program fra National Trust for Historic Preservation.

Forestil dig at besøge det mest intime interiør af 125 kunstnere - fra den berømte Georgia O’Keeffe i hendes New Mexico-stof til Andrew Wyeth til Winslow Homer i hans kystnære Maine-studio til kunstnere, som du endnu har opdaget fra alle fire hjørner af verden! Nyd denne eklektiske og virkelig globale blanding af kunstnere og deres studios, der er geografisk organiseret med kunstneren i Nordamerika, og bemærk, hvordan du selv kan besøge alle disse ekstraordinære studios og arbejdspladser, hvor kunstnere boede og skabte!

SPONSORERET AF

NORD-AMERIKANSKE ARTISTER og STUDIOS

Albin Polasek (1879-1965)

Albin Polasek var en tjekkisk-amerikansk billedhugger og underviser. I 1909 blev Polasek en amerikansk statsborger; i 1910 vandt han Rompriskonkurrencen i 1913 og modtog hæderlig omtale på Paris Salon for Såmanden i 1915. Han skabte mere end fire hundrede værker i løbet af sin karriere.

Billede: Polasek arbejder på en lille skulptur i sit Winter Park-studie, ca. 1964. Med tilladelse fra Albin Polasek Archives, Winter Park, FL.

Alice Austen (1866-1952)

Alice Austen var en af ​​Amerikas tidligste og mest bemærkelsesværdige kvindelige fotografer. Hendes arbejde med over 1.000 fotografier fanger hendes venner og familie og livet i hendes nærhed.

Billede: Som fotograf af det moderne byliv var hele verden Alice's studio. Med tilladelse fra Alice Austen House Museum, Staten Island, NY.

Allan Houser (1914-1994)

Allan Capron Houser eller “Haozous” var en Chiricahua Apache-billedhugger, maler og bogillustratør født i Oklahoma. Han var en af ​​de mest berømte indianermalerere og modernistiske billedhuggere i det 20. århundrede.

Billede: Allan Houser som kunstner-i-bopæl på Dartmouth College i 1979. Foto af Matthew Wysocki. Med tilladelse fra Allan Houser Inc.

Andre Smith (1880-1959)

Andre Smith var krigskunstner for den amerikanske hær under første verdenskrig. Han blev født i Hong Kong og boede et par år i Hamborg, Tyskland, før han til sidst bosatte sig i New York, hvor han gik på college og fik både en bachelor- og kandidatgrad inden for arkitektur.

Billede: Andre Smith, takket være Winter Park Magazine.

Andrew Wyeth (1917-2009)

Andrew Wyeth var en realistisk maler og arbejdede overvejende i en regionalistisk stil. Han var en af ​​de mest kendte amerikanske kunstnere i midten af ​​det 20. århundrede.

Billede: Andrew Wyeth i studiet, ca. 1932, fotograf ukendt. Med tilladelse fra Wyeth Family Archives, © Andrew Wyeth.

Henriette Wyeth (1907–1997)

Henriette Wyeth, datter af N. C. Wyeth, flyttede ind i sit eget studie i Chadds Ford i 1927, et ombygget skolehus, der senere skulle tjene som Andrew Wyeths studie. Hun malede portrætter, stilleben og fantasier og administrerede roller som kunstner, kone (af kunstner Peter Hurd) og mor.

Billede: Henriette Wyeth i sit Chadds Ford-studie, ca. 1935. Ukendt fotograf, N. Wyeth Collections, Walter og Leonore Annenberg Research Center, Brandywine River Museum of Art.

Ann Weaver Norton (1905 -1982)

Ann Weaver Norton var billedhugger og forfatter af børnebøger. Norton var kendt for sine megalitiske skulpturer (lodrette konstruktioner af mursten, sten eller træ), hvoraf mange vises på Ann Norton skulpturhaver på grund af sit tidligere hjem i West Palm Beach.

Billede: Med tilladelse fra Ann Norton skulpturhave.

Alexander Archipenko (1887-1964)

Alexander Archipenko var en ukrainsk-født avantgarde-billedhugger. I 1929 fik han amerikansk statsborgerskab, og i 1933 blev hans arbejde udstillet på den ukrainske paviljong i Chicago som en del af Century of Progress World's Fair.

Billede: Alexander Archipenko arbejder med videre i sit Bearsville-studie, ca. 1947. Med tilladelse fra Alexander Archipenko-fonden.

Arthur Dove (1880-1946) og Helen Torr (1886-1967)

Arthur Dove var en tidlig amerikansk modernist og betragtes ofte som den første amerikaner, der brugte ikke-repræsentative billeder i hans kunst. I 1912 blev Doves første en-personers show afholdt i Alfred Stieglitz's galleri på 291 Fifth Street, NY, hvilket sikrede sin plads i den kunstneriske avantgarde.

Helen Torr var en tidlig amerikansk modernistisk maler, der arbejdede sammen med andre kunstnere, nemlig hendes mand Arthur Dove og ven Georgia O’Keeffe, for at udvikle en definitivt amerikansk modernismestil i 1920'erne.

Dette billede viser parret på verandaen til Long Island-hjemmet og -studiet, der nu er åbent for besøgende. Der er ingen kendte fotografier af hverken Arthur Dove eller Helen Torr, der arbejder i deres Centerport-studie.

Billede: Courtesy of Dove / Torr Cottage, Heckscher Museum of Art, Huntington, NY.

Beatrice Wood (1893-1998)

Beatrice Wood var en studiokerker der var involveret i Avant Garde-bevægelsen i USA. Hun grundlagde Den Blinde Mand magasin i New York med den franske kunstner Marcel Duchamp og forfatter Henri-Pierre Roché i 1917.

Billede: Portræt af Beatrice Wood i sit Ojai-studie, 1983. Samling Jim McHugh Artist Archives.

Charles E. Burchfield (1893-1967)

Charles Ephraim Burchfield var en visionær akvarelist, kendt for sine lidenskabelige skildringer af naturscener og byområder, især i hans hjemby. Han er mest forbundet med de regionalistiske malere som Grant Wood og Thomas Hart Benton, og hans arbejde findes i snesevis af museer over hele landet.

Billede: Med tilladelse fra Burchfield Penney Art Center, Buffalo, NY.

Elmer MacRae (1875-1953)

Elmer MacRae var en fremtrædende amerikansk impressionist, der hovedsageligt arbejdede med pasteller og skissemateriale. Han er anerkendt som et af de førende medlemmer af Cos Cob Art Colony i Greenwich, CT, hvor han sammen med sin kone oprettede et pensionat og studiepladser for tidens kunstnere og forfattere.

Foruden MacRae var dette sted vært for mange kunstnere fra Cos Cob Art Colony, herunder Frederick Childe Hassam (1859- 1935), Theodore Robinson (1852- 1896), John Henry Twachtman (1853- d. 1902) og Julian Alden Weir (1852- d. 1919).

Billede: Elmer MacRae. Med tilladelse fra Bush-Holley Historic Site, Cos Cob, CT.

Frida Kahlo (1907-1954)

Frida Kahlo de Rivera var en af ​​Mexicos mest kendte malere. Hun producerede mange portrætter, selvportrætter og værker inspireret af Mexicos natur og artefakter. Selvportræt med kolibri og tornekæde er et af hendes mest kendte stykker, som hun malede i 1940.

Billede: Frida Kahlo i sit studie, maleri Portræt af min far. Foto offentliggjort i Frida Kahlo: Gisèle Freund-fotografier (Abrams, Inc).

Diego Rivera (1886-1957)

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera og Barrientos Acosta y Rodríguez, kendt som Diego Rivera var en fremtrædende maler i Mexico. Han var skaberen af ​​nogle af Mexicos mest effektive vægmalerier og fortsatte med at skabe lige så imponerende store kunstværker i USA.

Billede: Diego Rivera i sit studie, 1951. Fotografi offentliggjort i Frida Kahlo: Gisèle Freund-fotografier (Abrams, Inc.).

Daniel Chester French (1850-1931)

Daniel Chester French var en fremtrædende billedhugger, der er mest berømt for at skabe den siddende figur af Abraham Lincoln i Lincoln Memorial i Washington, DC. Hans tidlige arbejde, såsom Minute Man-statuen i Concord, MA, anerkendes også som værende et af de mest karakteristiske skulpturværker i Amerika.

Billede: Fransk på arbejde på Spencer Trask Memorial i Chesterwood. Med tilladelse fra Chapin-biblioteket, Williams College, gave fra National Trust for Historic Preservation / Chesterwood, A National Trust Historic Site, Stockbridge, Massachusetts.

Margaret French Cresson (1889-1973)

Margaret French Cresson var en amerikansk billedhugger og datter af billedhuggeren Daniel Chester French. Hun studerede under Abastenia St. Leger Eberle og George Demetrius og fokuserede sin kunst på marmorbust og portræthoveder. I 1968 sikrede hun sin fars arv ved at donere stedet til National Trust, som Chesterwood fejrer sit 50-års jubilæum i 2018.

Billede: Margaret French Cresson ved siden af ​​en buste fra Nathalie Osborn. Fotograferet af Peter A. Juley Son; Smithsonian American Art Museum, Fotografier.

Charles Marion Russell (1864-1926)

Charles Marion Russell, også kendt som C.M. Russell skabte mere end 2.000 malerier af cowboyer, indianere og landskaber, der blev sat i det vestlige USA og i Alberta, Canada. Russell var også en dygtig billedhugger og udgivet forfatter.

Billede: Charles Russell arbejder på maleriet Hvem kød?, i sit studie i 1914. Med tilladelse fra C.M. Russell Museum, Great Falls, Montana, gave fra Richard Flood II.

Paolo Soleri (1919-2013)

Paolo Soleri var en italiensk arkitekt og kunstnerisk designer. Han etablerede det uddannelsesmæssige Cosanti Foundation og Arcosanti. Soleri var lektor ved College of Architecture ved Arizona State University og modtager af National Design Award i 2006.

Billede: Paolo Soleri på arbejdet med at færdiggøre klokke. © Cosanti Foundation.

Joseph Henry Sharp (1859-1953)

Joseph Henry Sharp var en maler og stiftende medlem af Taos Society of Artists, hvoraf han blev betragtet som den ”åndelige far.”

Billede: Med tilladelse fra Couse-Sharp Historic Site, Taos, NM.

Eanger Irving Couse (1866-1936)

Eanger Irving Couse var et yderligere stiftelsesmedlem i Taos Society of Artists og dets første præsident. Han er kendt for malerier af indianere, New Mexico og det amerikanske sydvest.

Billede: Med tilladelse fra Couse-Sharp Historic Site, Taos, NM.

Eero Saarinen (1910-1961)

Eero Saarinen var en finskfødt arkitekt og industridesigner kendt for sin neo-futuristiske stil. Saarinen er kendt for at designe Tulip stolen og mange andre vigtige møbelstykker, der ville føre an i moderne design. Han underviste kort på Cranbrook School i Michigan og designede til sidst dele af campus sammen med sin far Eliel Saarinen og mor Loja.

Billede: Eero Saarinen sidder i et eksempel på livmoderstolen, han designede. Med tillæg til Manuskriptsarkiv, Yale University Library.

Loja Saarinen (1879-1968)

Loja Saarinen var en finsk-amerikansk tekstil kunstner og billedhugger, der grundlagde væveafdelingen på Cranbrook Academy of Art i Michigan. Hun desuden designede og producerede tekstiler til Saarinen-boligen på Cranbrook.

Billede: Loja Saarinen sætter bordet for gæster, Saarinen House, 1935-1940. Med tilladelse fra Cranbrook Archives.

Hvittrask, det finske hjem og atelier designet og brugt af Eliel Saarinen (mand til Loja og far til Eero), er også åben som et offentligt museum.

David Ireland (1930-2009)

David Ireland var en billedhugger, konceptuel kunstner og minimalistisk arkitekt. Irland er bedst kendt for at skabe stedspecifikke installationskunstværker, mest bemærkelsesværdigt, på sin tidligere bolig beliggende på 500 Capp Street. Irland omdannede dette hjem i 1886 i italiensk stil i Mission District of San Francisco til et holistisk kunstværk, der i vid udstrækning blev betragtet som centrum af hans karriere.

Billede: Arkiveringsfoto, David Irland med dumball. Fotografi af Elisa Cicinelli. Tilladelse af 500 Capp Street Foundation.

Charles Demuth (1883-1935)

Charles Demuth var en akvarelist fra Pennsylvania, der hovedsageligt arbejdede med abstraktion af blomster, frugter og grøntsager. Han får kredit for at have udviklet en maleri, kendt som "Precisionisme", som var en bidragende bevægelse, der var forbundet med den tidlige amerikanske modernisme.

Der er ingen kendte billeder af Demuth-maleri i hans Lancaster-studie.

Billede: Charles Demuth, Selvportræt, 1907, olie på lærred, 26 1/16 x 18 tommer, The Demuth Museum Collection, gave af Margaret Lestz. Image med tilladelse fra Demuth Museum, Lancaster, PA.

Charles Eames (1907-1978) og Ray Eames (1912–1988)

Ray og Charles Eames var kreative partnere og et ægtepar, der gav betydelige historiske bidrag til udviklingen af ​​moderne arkitektur og møbler. Blandt deres mest kendte design er Eames Lounge stol. De arbejdede også inden for industriel og grafisk design, kunst og film.

Billede: Parret med et panel af arbejde lavet til American Institute of Architects, 1957. © Eames Office LLC.

Louise Bourgeois (1911-2010)

Louise Bourgeois var en fransk-amerikansk kunstner bedst kendt for sin storskala skulptur og installationskunst. Bourgeois var også en produktiv maler og trykkeri. Hun indvandrede til De Forenede Stater i 1938 efter at have studeret i mange år på Sorbonne i Paris.

Billede: Louise Bourgeois i sit hjemmestudio i 1974. Fotografi af Mark Setteducati, © The Easton Foundation.

Edward Gorey (1925-2000)

Edward Gorey var en berømt illustratør af mørke og komiske børnebøger. Hans unikke tegningstil og poetiske skrivning fremkalder stadig en vis melankolsk lethedhed, der er uovertruffen i dag.

Billede: Edward Gorey, 1976. Fotografi af Jill Krementz. Med tilladelse fra New York Social Diary.

Edward Hopper (1882-1967)

Edward Hopper var en fremtrædende realistmaler, der mest blev kendt for sine oljemalerier, men han var lige så dygtig som en akvarelist og trykkerier i ætsning. Maleriet Nighthawks, der viser kunder gennem et vindue i New York City-spisestue, er især Hoppers mest berømte værk.

Der findes ingen fotos af Hopper-maleri i hans tidligste studie, der ligger i hans forældres Nyack-hjem, som nu er åbent som museum. Dette årbogfoto skildrer en ung Edward Hopper i 1899.

Billede: Med tilladelse fra Arthayer R. Sanborn Hopper Collection Trust gennem Edward Hopper House Museum and Study Center.

Edward V. Valentine (1838-1930)

Edward Virginius Valentine var en billedhugger født i Richmond, Virginia. Hans arbejde, der overvejende fokuserede på amerikanske politikere og militære ledere, omfattede emner som Thomas Jefferson, Stonewall Jackson og Robert E. Lee.

Billede: Edward Valentine modellering Blind Girl i sit atelier i 1889. Med tillæg til The Valentine, Richmond, VA.

E. L. Blumenschein (1874-1960)

Ernest Leonard Blumenschein var maler og grundlægger af Taos Society of Artists. Han er kendt for sine livlige skildringer af indianere og det amerikanske sydvest.

Billede: Blumenschein i hans Taos-studie. Med tilladelse fra Robert L. Parsons Fine Art.

Elisabet Ney (1833-1907)

Franzisca Bernadina Wilhelmina Elisabeth Ney var en berømt tysk-amerikansk billedhugger, der tilbragte den første halvdel af sit liv og karriere i Europa og i en alder af 39 immigrerede til Texas. Blandt hendes mest berømte værker i hendes periode i USA var marmorfigurer i livsstørrelse af Sam Houston og Stephen F. Austin.

Billede: Elisabet Ney arbejder på lerbysten af ​​William Jennings Bryan i sit Austin-studie, Formosa, i 1900. PF-Gen C-15, høflighed af Elisabet Ney-museet, Austin, Texas.

Matilda Browne (senere Van Wyck) (1869- 1947), William Chadwick (1879- 1962), Frank Vincent DuMond (1865-1951), Frederick Childe Hassam (1859- 1935), Willard Leroy Metcalf (1858-1925) og Henry Ward Ranger (1858-1916)

Mellem 1899 og 1930'erne kom mere end 135 amerikanske kunstnere om bord i Firenze Griswold-huset, malede i studios på dets grund og en plein luft inden for dets landskab på bredderne ved Connecticut-floden - inklusive Matilda Browne (senere Van Wyck) (1869- 1947), William Chadwick, (1879- 1962), Frank Vincent DuMond (1865-1951), Frederick Childe Hassam (1859- 1935), Willard Leroy Metcalf (1858-1925) og Henry Ward Ranger (1858-1916).

Billede: Kunstnere med gamle Lyme Art Colony studios på verandaen i Firenze Griswold House, ca. 1902. Venstre til højre - ukendt, Frank Vincent DuMond; Gifford Beal (udånder røg); Clark Voorhees (rør); Harry Hoffman (tilbage til den hvide søjle); Arthur Heming (fingre sammenflettet); Will Howe Foote (på klapphund i nederste trin). Kredit: Florence Griswold Museum

Suzy Frelinghuysen (1911-1988)

Suzy Frelinghuysen var en berømt operasanger og kendt modernistisk maler, der arbejdede sammen med mand George Morris. Hun er bedst kendt for stilleben, collage værker påvirket af europæiske kubistiske kunstnere som Georges Braque og Juan Gris. Frelinghuysen lagde planerne om at bevare deres hjem og studio i international stil i Lenox, MA.

Billede: Med tilladelse fra Frelinghuysen Morris House Studio, Lenox, MA.

George L.K. Morris (1905-1975)

George L. K. Morris var en produktiv kunstner og berømt kunstkritiker i begyndelsen af ​​det 20. århundrede og stiftende medlem af amerikanske abstrakte kunstnere. Hans medier inkluderer olie, akryl, akvarel og freskomaleri og inkluderede også skulpturelle værker. Han var sammen med sin kone Suzy Frelinghuysen i spidsen for den kubistiske kunstbevægelse i USA.

Billede: Med tilladelse fra Frelinghuysen Morris House Studio, Lenox, MA.

Julius Garibaldi Melchers (1860-1932)

Julius Garibaldi Melchers var maler og muralist og en af ​​de førende talsmænd for “Naturalism Movement.” Hans paneler med titlen Fred og krig blev bestilt til verdens Columbian Exposition i Chicago i 1893, og i 1921 afsluttede Melchers et sæt med tre vægmalerier til Detroit Public Library, der skildrede Detroits historie.

Billede: Gari Melchers, ca. 1900. Fotografi af Frank Scott Clark, samlinger af Macbeth-gallerier, arkiver for amerikansk kunst, Smithsonian-institution.

George Nakashima (1905-1990)

George Nakashima var en træarbejder, arkitekt, møbelproducent, en af ​​de førende skabere af møbler fra det 20. århundrede og far til American Arts and Crafts-bevægelsen. I 1983 accepterede han Order of the Sacred Treasure, en ære tildelt af kejseren af ​​Japan og den japanske regering.

Billede: George Nakashima bøjning af træ. Med tilladelse fra George Nakashima Woodworkers.

Georgia O’Keeffe (1887-1986)

Georgia O’Keeffe, almindeligt anerkendt som ”Moder af amerikansk modernisme”, var bedst kendt for sine malerier af forstørrede blomster, New York-skyskrabere og New Mexico-landskaber inspireret af hendes sammensætning i Abiquiu.

Billede: Laura Gilpin (1891-1979), Georgia O’Keeffe, 1953, Gelatin sølvtryk, Collection Amon Carter Museum of American Art, Erkendelse af kunstneren, P1979.130.6 © 1979 Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, TX.

Grace Hudson (1865-1937)

Grace Carpenter Hudson var en nationalt kendt maler. I sin levetid blev hun æret for en nummereret række på mere end 684 portrætter af de lokale Pomo-indianere.

Billede: Grace Hudson-maleri i sit første Ukiah-studie midt i hendes samling af Pomo-genstande i 1895. Dette fotografi blev taget af Grace Hudsons far, A. O. Carpenter. Med tillæg til Grace Hudson Museum Collection.

Grant Wood (1891-1942)

Grant Wood var især bedst kendt for sine malerier, der afbilder det landlige amerikanske midtvest Amerikansk gotisk, der er blevet et ikonisk maleri fra det 20. århundrede. Han er bedst kendt som regionalistkunstner sammen med malere som Thomas Hart Benton og Charles Burchfield.

Billede: Med tilladelse fra Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, IA.

Henry Hamilton Bennett (1843-1908)

Henry Hamilton Bennett var en fotograf i Wisconsin i slutningen af ​​det 19. århundrede. Med teknologiske fremskridt og en kærlighed til det udendørs brugte han sin fotografering til at offentliggøre Wisconsin Dells, en by i det sydlige Wisconsin, nær Wisconsin-floden og kendte for sine maleriske gletscher-udskårne sandstenformationer.

Billede: Studioportræt af H.H. Bennett med vådt tøjantøj. Med tilladelse fra Wisconsin Historical Society.

James Castle (1899-1977)

James Castle var en kunstner, der til trods for at han var født helt døv, malede og skulpturerede smukke kunstværker baseret på hans nærmeste miljø. Hans skildringer af familie og venner, dagligliv, haver og landskaber var parallelle med hans samtids arbejde. Han er bedst kendt for sine poetiske billeder, der kun er skabt med sod og sit eget spyt som malingsmedium.

Billede: James Castle stående nær sit hjem og studie i Boise, Idaho. Samling James Castle Samling og arkiv, © James Castle Collection and Archive, L.P. Boise, ID.

John F. Peto (1854-1907)

John Frederick Peto var en mester i den trompe l'oeil maleri. Hans gengivelser af hverdagens genstande som pistoler, hestesko, papirbøger, nøgler og bøger blev bragt til live i imponerende realisme på lærred.

Billede: John F. Peto tog dette fotografi af sig selv på arbejdet omgivet af lærreder og genstande, som han indsamlede og inkluderede i sine malerier. Samling John F. Peto Studio Museum.

Jonathan Fisher (1768-1847)

Jonathan Fisher var en irsk maler født i Dublin. Han nævnes først i historiske beretninger i 1763, da han blev tildelt en præmie af Dublin Society for et landskabskunst. Han er bedst kendt for sine fine graveringer og akvatints af irsk natur.

Billede: Jonathan Fisher, selvportræt, (detalje) 1824. Med tilladelse fra Jonathan Fisher House. Der findes ingen kendte billeder af kunstneren, da han var aktiv før brug af fotografering.

Donald Judd (1928-1994)

Donald Judd er en amerikansk kunstner, der begyndte at arbejde som maler og fortsatte med at arbejde med skulptur, møbler, arkitektur og design i New York. Hans unikke, forenklede stil og geometriske design har ført til, at han er blevet kendt som en af ​​de mest indflydelsesrige kræfter i minimalismens bevægelse. For at videreudvikle sin udforskning af store salgskunstinstallationer etablerede han sin kunstneriske forbindelse i Marfa, Texas.

Billede: 101 Spring Street, New York, 1. sal, 1974. Donald Judd sidder på skrivebordet, omgivet af sine studerende i seminaret Whitney Museum Independent Study Program. På Judds venstre side er Ron Clark, og til højre er Julian Schnabel. Foto: Med tilladelse fra Judd Foundation Archives, Image © Barbara Quinn.

William Lees Judson (1861-1957)

William Lees Judson var grundlæggeren af ​​Judson Studios, der har specialiseret sig i glasmalerier. Studiet fungerer stadig i dag og er en af ​​de førende producenter af farvet glas i landet.

Billede: William Lees Judson. Med tilladelse fra Judson Studios.

Vance Kirkland (1904-1981)

Vance Kirkland var maler og underviser i Denver, Colorado. Hans kraftfulde malerier spænder fra realist og impressionist til surrealistisk. I sit studie skabte han et specielt seletøj, så han kunne male hængende på sit lærred.

Billede: Vance Kirkland, april 1981, i sit maleri-studie i Denver, Colorado, nu bevaret som en del af Kirkland Museum of Fine Decorating Art. Med tilladelse fra Kirkland Museum of Fine Decorating Art, Denver, CO.

Russel Wright (1904-1976)

Russel Wright er kendt for at være en enorm succesrig industriel og kommerciel designer, herunder designet af den stadigt populære serviselinie, der kaldes Fiestaware. Hans unikke og karakteristiske værker var med til at gøre moderne design tilgængeligt for offentligheden. Han designede sine Manitoga ejendomsbygninger ved et tidligere stenbrud, hvilket skabte en integration af natur og design.

Billede: Wright i sit studie på Manitoga. Høflighed af Manitoga / Russel Wright Design Center, Garrison, NY.

Paul Howard Manship (1885-1966)

Paul Manship var en af ​​de mest berømte amerikanske kunstnere i første halvdel af det 20. århundrede. Han blev betragtet som pioneren inden for amerikansk art deco og vendte tilbage fra sit fællesskab ved det amerikanske akademi i Rom for at blive en af ​​de mest efterspurgte kunstnere i USA og definerede amerikansk skulptur i over to årtier.

Billede: Paul Manship, Collection Smithsonian Museum of American Art, Washington, D.C.

Clementine Hunter (1887-1988)

Clementine Hunter var en selvlært sort folkekunstner fra Cane River-regionen i Louisiana. Hun boede og arbejdede på Melrose Plantation. Hendes værker skildrer fortællingerne om hverdagen i og omkring sit hjem. En række af hendes vægmalerier forbliver intakt og in situ i det afrikanske hus ved Melrose-plantagen.

Billede: Med tilladelse fra Melrose Plantation Historic Home, Natchitoches, LA.

Henry Mercer (1856-1930)

Henry Mercer var arkæolog, artefaktsamler og fliser. Han er velkendt for sin forskning og bøger om oldtidens værktøjsfremstilling, sine keramiske fliser og hans eksperimentelle konstruktion og arkitektur. Hans arbejde som designer kan ses i tre karakteristiske hældte betonstrukturer: Fonthill, hans hjem; det moraviske keramik- og flisearbejde; og Mercer-museet.

Intet kendt billede af Mercer i hans flisestudio findes, men hans hunde nævnes bredt som en del af hans liv.

Billede: Mercer og hans elskede hund, Rollo. Med tilladelse fra Mercer Museum Library.

Milton Resnick (1917-2004)

Milton Resnick blev kendt for abstrakte malerier, der kombinerede skala med tætheden af ​​hændelser. Det var ikke ualmindeligt, at nogle af hans største malerier vejer over 300 kg, næsten det hele pigment. Hans sidste studierum var en rehabiliteret synagoge i New York, nu åben for offentligheden.

Billede: Milton Resnick arbejder på en studerendes maleri på New York Studio School, ca. 1968. Med tilladelse fra New York Studio School.

Jasper Cropsey (1823-1900)

Jasper Francis Cropsey var en vigtig landskabskunstner fra det 19. århundrede og medlem af Hudson River School. Cropsey begyndte sin karriere som arkitekt, men vendte sig senere mod maleri for at fange naturens skønhed og kraft og det naturlige landskab. Hans mest berømte maleri af det nordøstlige efterårsløv var en sensation, da han blev udstillet i London.

Billede: Jasper F. Cropsey, portræt i olie af Edward Mooney, ca. 1850. Med tilladelse fra Newington Cropsey Museum, Hastings, NY.

N. Wyeth (1882-1945)

Newell Convers Wyeth, kendt som N. Wyeth, var en amerikansk kunstner og illustratør. Han var elev til kunstneren Howard Pyle og blev en af ​​USAs største illustratører. Wyeths værker prydede siderne af litterære klassikere som f.eks Skatteø og Sidste af mohikanernes.

Billede: N. C. Wyeth i hans Chadds Ford, PA, studie på arbejdet med De Elizabethanske Galleoner, vægmaleri til First National Bank of Boston, ca. 1924. Fotografi af Chester H. Thomas. Med tilladelse fra Wyeth Family Archives og Brandywine River Museum, Chadds Ford, PA.

Carolyn Wyeth (1909-1994)

Carolyn Wyeth, datter af N. C. Wyeth, var kendt for sine dristige kompositioner og enestående vision. Fra begyndelsen i slutningen af ​​1940'erne underviste hun i kunst i N. Wyeths studie i flere årtier, og hun var hendes nevø Jamie Wyeths første lærer.

Billede: Carolyn Wyeth i sit Chadds Ford-studie, ca. 1935, fotograf ukendt. Med tilladelse fra N. Wyeth Collections, Walter og Leonore Annenberg Research Center, Brandywine River Museum of Art, Chadds Ford, PA.

Nicolai Fechin (1881-1955)

Nicolai Fechin var en russiskfødt maler, der i 1927 bosatte sig i Taos, New Mexico, hvor han blev fascineret af lokalbefolkningen og landskabet. Efterfølgende blev han en del af den nye kunstkultur i Taos og skabte der udsøgte undersøgelser af lokale indianere.

Billede: Foto af den russiske kunstner, Nicolai Fechin. Med tilladelse fra Art of Russia Gallery, Santa Fe, NM.

Norman Rockwell (1894-1978)

Norman Rockwell var en produktiv maler i midten af ​​det 20. århundrede kendt primært for sine skildringer af det daglige New England-liv. Rockwell var i stand til at bringe sine undersåtter til live med en realistisk malestil kombineret med hans evne til at fange folks udtryksfulde karakteristika. Han er kendt for sit gentagne arbejde på omslagene til Lørdag aftenpost.

Billede: Norman Rockwell arbejder på Første tur til skønhedssalon med hunden Pitter i sit Stockbridge-studie, 1972. Fotografi af Bill Scovill, Norman Rockwell Museums samling, © NRELC: Niles, IL.

Frederic E. Church (1826-1900)

Frederic Edwin Church var en produktiv amerikansk maler i slutningen af ​​det 19. århundrede. Hans inspirerende arbejde skildrer generelt Hudson Valley i New York, da han var en central figur i Hudson River School. Hans eksplorative rejser til Mellemøsten påvirkede direkte designet af sit Catskill Mountain-hjem, der har en tydelig flare af maurisk arkitektur.

Der er ingen kendte fotos af kirkemaleri i nogen af ​​hans studios. Kunstner og opdagelsesrejsende, som Kirken var, ser ud til at være passende at vise ham klar til en af ​​de eventyrere, der påvirkede designet af hans persisk-inspirerede hjem i Olana.

Direkte på tværs af Hudson-floden fra Olana er hjemmet og studiet af Kirkens lærer Thomas Cole, stamfader til Hudson River-skolen. Dette sted er også åbent for offentligheden.

Billede: Tilskrevet Felix Bonfils, Frederic Edwin Church og hans søn, Frederic Joseph i Beirut, 1868, cart-de-visite, 4 7/8 x 3 3/8 in., OL.1984.446. Samling Olana State Historic Site, NYS Kontor for parker, rekreation og historisk bevarelse.

Mary Chase Perry Stratton (1867-1961)

Mary Chase Perry Stratton var keramisk kunstner og medstifter sammen med Horace James Caulkins fra Pewabic Pottery. Under hendes ledelse producerede Pewabic Pottery arkitektoniske fliser, lamper og kar.

Studiet blev nationalt berømt for sine iriserende glasurer, og fliserne der blev produceret der blev brugt i kirker, biblioteker, skoler og offentlige bygninger - inklusive dem designet af McKim, Mead White og Eliel Saarinen.

Billede: Pewabic medstifter Mary Chase Perry Stratton arbejder på en vase i sit studie. Med tilladelse fra Pewabic.

Philip Simmons (1912-2009)

Philip Simmons var en kunsthåndværker og smed, der specialiserede sig i håndværk af dekorativt jernværk. Simmons tilbragte 78 år som smed, og mange af de udsøgte porte, han skabte, kan stadig findes i Charleston.

Billede: Philip Simmons i hans værksted. Med tilladelse fra NEA.gov.

Jackson Pollock (1912-1956)

Paul Jackson Pollock var en beundret maler og en hovedfigur i den abstrakte ekspressionistiske bevægelse. Han var kendt for sin unikke stil med dryppemaleri.

Billede: Jackson Pollock på arbejde Alkymi, 1969. Fotografi af Herbert Matter. Med tilladelse fra Pollock-Krasner House and Study Center, East Hampton, NY.

Lee Krasner (1908-1984)

Lenore “Lee” Krasner var en abstrakt ekspressionistisk maler i anden halvdel af det 20. århundrede. Hun er en af ​​de få kvindelige kunstnere, der har haft et retrospektivt show på Museum of Modern Art.

Billede: Lee Krasner på arbejde Portræt i grønt, 1969. Fotografi af Mark Patiky. Med tilladelse fra Pollock-Krasner House and Study Center, East Hampton, NY.

Randall Davey (1887-1964)

Randall Davey er født i East Orange, New Jersey, og udstillede værker sammen med kunstnere som George Bellows og Stuart Davis. Han rejste meget med maleren Robert Henri og blev til sidst Henri's assistentinstruktør. Senere i sin karriere blev han et prominent medlem af Santa Fe kunstsamfundet.

Mens Davey opretholdt et hjem i Santa Fe indtil sin død, indtog han adskillige prestigefyldte undervisningspositioner over hele landet, herunder ved Broadmoor Art Academy og Chicago Institute of Art.

Billede: Randall Davey, 1947. Foto af Laura Gilpin, gelatinsølvtryk. Samling Amon Carter Museum of America Art, forfølgelse af kunstneren, © 1979 Amon Carter Museum, Fort Worth, TX.

NÆSTE SIDE

***

Indhold sponsoreret af Historic Artists 'Homes and Studios, et program fra National Trust for Historic Preservation. Historiske kunstnerhjem og -studioer er en koalition af 40 uafhængigt drevne museer i hele landet, der var alle huse og studier for amerikanske kunstnere. Hvert sted i netværket er dedikeret til at bevare og fortolke de steder, hvor kunsten blev lavet, og sikre denne vigtige nationale kulturelle arv for fremtidige generationer. Chesterwood (et sted med National Trust i Stockbridge, MA), det bevarede hjem og atelier for Daniel Chester French, billedhuggeren af ​​Lincoln Memorial, fungerer som hjemmebasen til programmet for historiske kunstnerehjem og -studioer. Dette program støttes generøst af Wyeth Foundation for American Art og Henry Luce Foundation. Vi er glade for også at medtage nogle af vores internationale kolleger fra Artist's Studio Museum Network i denne historie med base i England. Alle disse bevarede websteder, hvad enten det er i USA eller i udlandet, repræsenterer essensen af ​​kreativ ånd og stedets magt. Vi håber, at du besøger mange og ofte!

Artikelindhold og ledsagende billeder udarbejdet af Valerie Balint og Dorian Sanders, begge repræsenterer HAHS.


Se videoen: Historie på Øen - Niels Aakjærs guidede ture (Oktober 2021).