Sådan starter du

Disse 3 akvarelteknikker fik mig ud af første gear

Disse 3 akvarelteknikker fik mig ud af første gear

Det næste niveau i akvarelmalerieteknikker

I det mindste føler jeg det. Jeg satte mig et mål i denne uge - jeg ville lære et par nye malingsteknikker til akvarel, fordi jeg har det som når jeg overvejer at arbejde i akvarel, jeg ved kun, at ”første gear” -tilnærmingerne.

Tips til akvarelmalning, 1-2-3

For at revidere det lidt op, lavede jeg lidt sløjtning og fandt nogle gode akvarelmalningsteknikker, der måske var ude af min liga lige nu, men det var stadig oplysende at se på den akvarelkunst, der blev skabt med dem, og de inspirerede mig bestemt at fortsætte med at komme videre.

# 1. Gennemsigtighed

Jeg har altid elsket akvarelens gennemsigtighed, så meget, at jeg tror, ​​at jeg glemmer, at opacitet er en mulighed. Men for at lægge uigennemsigtigt pigment over gennemsigtighed, er alt, hvad jeg skal gøre, at sprede en vask på vådt papir og derefter gå ind med maling af samme tone, men meget mørk. Fordi tonerne er samlet, skiller forskellene i fortynding sig virkelig ud.

#2. Hot Press

Koldt pressepapir er populært blandt akvarelkunstnere, men jeg ønskede at udforske varmt pressepapir, som er det glateste akvarelpapir derude. Aiy! Det var hårdt. Det absorberer fugtighed hurtigt, så jeg fandt, at du skulle bruge mere vand end normalt for at forhindre, at pigmenterne strejker på en måde, som jeg ikke havde til hensigt. Men det lod mig se en masse af toneværdierne i en hvilken som helst farve, hvilket er nyttigt, fordi jeg bare lærer at forstå alt, hvad en farve kan gøre på min akvarelpalet.

# 3. Lys og skygge

Lys og skygge er vanskelige for mig med akvarelmaleri, fordi jeg altid tænker på objekter som himlen, et træ, et land eller en solnedgang på en flad, en-dimensionel måde. Jeg lægger dem ned, som om de er udskårne stykker byggepapir. For at bryde ud af det lærte jeg, at du f.eks. Kan ændre dine slag med en flad børste for visuelt at skabe uregelmæssigheder i tone, der får det til at virke som om et objekt bevæger sig fremad og tilbage i rummet. Zigzagging sap grøn over cadmium gul giver en fornemmelse af træets blade der blokerer for solen. Jeg vil fortsætte med at øve på dette, men jeg havde aldrig tænkt på, at et hjerneslag kunne gøre så meget.

Mere vandfarveberigelse

Tilbragte tid i studiet med at øve, eksperimentere og studere akvarelmalningsteknikker var jeg i stand til at komme væk med flere avancerede (for mig) akvarelmalingsmetoder samt flere inspirerende næste trin for mig at udforske. Det er spændende at vide, at arbejde med et medium altid kan være som at opdage et ikke-kortlagt territorium.

Hvis du er en akvarelmaler, der er interesseret i at gå videre med mediet eller en semi-nybegynder som mig, der ønsker at udforske mere, kan du tage et kig på Akvarel løsrevet. Julie Gilbert Pollard lærer dig, hvordan du fremmer dine evner til maling af akvarel og nyder akvarel på nye måder! God fornøjelse!

Tips til akvarelstruktur

Ud over de dygtige vandfarvetips, der er nævnt ovenfor, er der masser af andre gode måder at øge din akvarel mestring. For det første kan tilføjelse af design- og teksturelementer give en fornemmelse af glimt og iøjnefaldende gnist til dine malerier.

I videoen nedenfor demonstrerer dygtig vandfarver Soon Y. Warren, hvordan man tilføjer skinnende tekstur ved hjælp af guldpulver og mat medium, og en nem måde at redde hvide eller skrubbe højdepunkter i dine akvarelmalerier!


Se videoen: Abstract Nature Water color forest (Oktober 2021).