Sådan starter du

Sådan males en akvarel blomster stilleben trin for trin

Sådan males en akvarel blomster stilleben trin for trin

Et simpelt blomsterarrangement kan være det perfekte emne til begynderstilladser.

af Janet Walsh

Med mange års erfaring som akvarelinstruktør og kunstner har jeg udviklet en forenklet tilgang til at male blomster i akvarel.

I denne artikel har jeg delt fremgangsmåden i to segmenter. Den første halvdel fokuserer på at udforske og udvikle tillid til at tegne og male de forskellige former, farver og individualitet af hver blomst. Anden halvdel vil forklare, hvordan man integrerer den individuelle træning i en blomstergruppe.

Maleri løv

Blade forekommer i et ubegrænset antal former, størrelser og nuancer. På de fleste steder er eksempler let tilgængelige enten vokser eller købes i supermarkeder og specialforretninger. Et sortiment af løvformer kan tilføje variation og interesse for dit setup, og en måde at begynde at give mening af en række forskellige former er simpelthen at øve på at male dem.

For at starte, skal du muligvis gøre flere forsøg - et med fokus på farve, et andet på form og et tredje på størrelse. Prøv derefter at trække dem alle sammen. Denne tilgang tager tid og en vilje til at begå fejl, når du lærer. De lektioner, du lærer fra disse øvelser, bliver imidlertid en permanent del af dit kunstneriske repertoire.

Øvelse: Lav bladformer

Dette diagram har en række forskellige former, farver og kanter for at hjælpe dig med at forstå og forenkle hvad der er foran dig. Du har brug for en runde nr. 10 eller nr. 12 og en flad børste på 3⁄4 ″. Brug af dit sporingspapir til at tegne muligheder kan hjælpe dig med at beslutte, hvor og hvilken værdi du skal lave dine negative figurer.

1. Opret med en vask. Bemærk, at bladformens kant på højre side ikke er identisk med venstre. Dette gør formen mere interessant.

2. Mal to forbundne løvformer, der bevæger sig fra den ene form til den anden. Du skal have mere maling på din pensel. Lad malingen tørre, inden du opretter den mørkere værdsatte negative form.

3. Multipetalform. Prøv at male denne gruppering fra den ene ende til den anden i en prøve. Hvis du har brug for at tilføje mere maling til din pensel, skal du sørge for at efterlade en lille perle maling, hvor du kan begynde igen. Når malingen er tør, tilføj en eller to negative figurer.

4. Blad med to forskellige farver af grønt. Begynd at male dette eksempel fra venstre side til højre, skift værdi og farve, mens du går. Når al malingen er tør, skal du tilføje nogle skarpkantede negative figurer.

5. Jeg føjede noget holly til diagrammet for at vise blad- og bærstrukturen. Mal dette på samme måde som trin 3 og 4. Sørg for, at du har blandet farver i forvejen.

6. For at fremstille fyrretræ skal du bruge en runde nr. 10 eller 12 og den flade børste på 3⁄4 ″. Begynd med at male med spidsen af ​​din runde børste, start ved den centrale nåleakse, male udad. Dette er lettere at stå op og bruge den ikke-malende ende af fladbørsten til at stabilisere din hånd. Du ønsker måske at øve dig her flere gange.

7. Dette bladeksempel har flere kronblade på hver side. For at tilføje interesse har jeg overlappet nogle kronblade

Maling af en løvebuket i en glasbeholder

Nu hvor du har haft en god opvarmning i at skabe en række forskellige bladeformer og farveblandinger, har jeg tilføjet denne øvelse som en måde at eksperimentere med at arbejde med et setup.

Husk først at sammensætte en simpel buket, der ikke er for stor. Overvej at blande løv og blomsterstørrelser, former og farver for at skabe interesse. Brug en enkel gennemsigtig beholder - selv et klart drikkeglas fungerer. Skitse let de forskellige overlappende blade og blomsterformer, da dette vil være din køreplan for maleriet. Bland alle de farver, du har brug for - vær generøs med malingen.


EN. Tegn løvbuketten, som overlapper figurerne. Husk, at dette er et maleri, ikke et fotografi.
B. Begynd at male på den ene side og fortsæt til den anden. Dette er meget lettere end at male alle de individuelle former. Bemærk, hvordan jeg lavede overgange fra den ene form til den anden. Jeg modificerede og ændrede farver, efterhånden som figurerne var forbundet. Hvis dette er en ny måde at male på for dig, kan du prøve at forbinde to af figurerne og derefter langsomt tilføje mere negativt værdsatte figurer, og udfordre dig selv hver gang. Vær ikke bekymret, hvis nogle af farverne blandes sammen. Dette er hvad akvarel handler om.

C. Træk derefter vasen med øverste og nederste ellipser. Angiv vandlinje ellips, et par stængler og måske et blad eller to. Det er ikke nødvendigt at tegne alt, hvad du ser.
D. Bland meget vandige farver (ved hjælp af nogle af buketens farver plus en lille mængde ceruleanblå). Squinting er meget vigtigt på dette stadium. Begynd med at male en let vask med farve på den øverste kant af beholderen og efterlade nogle huller i hvidt. Bær denne vask ned til vandlinjen. Lav vandlinjen til beholderens form; i dette tilfælde en ellipse. Fortsæt ned til bunden af ​​beholderen med bløde, løse og flydende blade- og stilkeformer. Disse former har hvide rum, der er sammenflettet for at antyde vand. Malingens "crawl-backs" og de andre små former bidrager til følelsen af ​​vand. Mens denne maling stadig er våd, skal du bruge en fugtig 3⁄4 ″ flad børste og et væv til at løfte lidt farve hen over beholderformen og skabe interessante former i vandområdet.

E. Pause og overvej det næste trin.
F. Angiv, at beholderen sidder på en overflade og inkorporerer nogle af farverne i buketten og glasbeholderen. Måske er denne overflade skyggen, der falder på et stykke stof eller på en lille flad overflade. Husk: mindre er bedst.

Tegning af beholderen

Formerne på de fleste enkle containere er symmetriske. Sekvensen nedenfor illustrerer trinnene, der er involveret i gengivelse af enkle containerformer uden at blive for tekniske. Du kan også bruge sporingspapir til at planlægge og korrigere din form, før du overfører det til akvarelpapir.

  1. Marker bredden på containertoppen, vandlinjen og bunden.
  2. Tegn en lodret linje for at indikere beholderens midtlinie.
  3. Tegn ellipsen øverst og nederst - sørg for at gøre hele cirklen.
  4. Slet de usete sektioner af både vandlinie-ellipsen og containerbasen.
  5. Når du er tilfreds, skal du overføre tegningen til maleriets overflade.

Tegning og maling af hvide tusindfryd i akvarel

Tusindfryd er et glimrende emne til at lære at male hvide i akvarel. Blomsten er sammensat af mange kronblade, der stammer fra et cirkulært centrum.

Når jeg begynder, holder jeg emnet blomst i hånden og tegner blomsten i forskellige positioner. Jeg har fundet dette nyttigt ved hurtigt at fange essensen af ​​emnet.

EN. Gør alle kronbladene forskellige i størrelse, form og afstand.
B. Nogle tusindfrydssorter, såsom morfruer, har grønne centre. I et blomsterarrangement ser denne cirkulære form ud til at være et hul. Mal det forsigtigt.
C. Jeg har vist fire forskellige centerformer. Uanset centrets former og farver giver variationen til dit overordnede blomsterdesign, hvilket skaber visuel interesse.

D. Jeg tegnet let denne tusindfryd og malede derefter greenerne bag kronbladene. Dette gør de hvide mere fremtrædende. Husk disse enkle tip.

  1. Brug løvet som baggrund for blomsterne.
  2. Mal en vandig blanding af farve mod nogle af kronbladene med en rund børste nr. 10 eller 12. Brug en 3⁄4 ″ flad til at trække blandingen ud fra blomsten, så farven blandes ind i det hvide papir uden at skabe en hård kant. Prøv også at farve nogle af de udvendige hvide kronblade med en blød farve.

E. Jeg malede disse to tusindfryd, den ene med varme farver, den ene med cool.
Jeg arrangerede en opsætning ved hjælp af flere tusindfryd og forskellige blade, idet jeg udnyttede de blomster, jeg havde på hånden. Jeg brugte en blå-violet baggrund for at gøre det lettere at se disse blomster- og vaseformer.

Blomsterdemonstration: Hvide tusindfryd, vase og baggrund

Arrangementet

Trin 1

Først lagde jeg løv og blomster på bordet. Derefter valgte jeg en simpel beholder og fyldte den med vand. Jeg tilføjede løvet først, et stykke ad gangen. Efter at jeg havde arrangeret hvert stykke løv i beholderen, tilføjede jeg de enkelte blomster og placerede dem, så de overlappede hinanden. Bladen holdt blomsterne i deres rigtige positioner.

Trin 2

Derefter tegnet jeg tusindfrydene på akvarelfarvet papir. Disse former var større end de faktiske blomster. For at antyde en følelse af bevægelse foretog jeg justeringer af blomsterne for at sikre, at nogle få kronblade pegede i forskellige retninger.

Trin 3

Jeg malede løvet løbende fra den ene ende til den anden, og skiftede farver, efterhånden som jeg skred frem og lod farverne flyde ind i hinanden. Jeg lavede dem ikke individuelle former. Jeg malede også nogle farver på de hvide kronblade og malede midten af ​​blomsterne. Efter at malingen var tørret, tilføjede jeg et par interessante negative mørkere-formede former til løvet. Senere, for at tilføje en gnist af blå til buketten, inkluderede jeg den lille delphiniumblom øverst til venstre og tilføjede en lille koboltblå vase.

Baggrunden

Trin 4

Dette er sandsynligvis den nemmeste type baggrund at male. Jeg besluttede at male den lyse baggrund, før jeg malede den mørkere vase ved hjælp af farver fra blomstercentre for at hjælpe med at forene maleriet.

Jeg blandede farverne forud i kopper og ikke på paletten, fordi jeg ikke ville løbe tør for maling midt i en vask og skabe en hård kant. Det er en god ide at øve en prøvebaggrund flere gange på et skrot stykke vandfarvepapir.

For en jævn vask bør malingens konsistens være sådan, at der dannes en perle af vand langs børstelinjen, men ikke så meget, at perlen løber ned ad papiret. Med hvert overlappende slag skal din børste gå gennem midten af ​​perlen og derved bære den til slutningen af ​​baggrundsområdet.

Arbejd med dit maleri i en lodret vinkel. Prøv at placere dit arbejde på hovedet eller sidelæns, så baggrundsvask med en perle flyder væk fra løvet og nedad. Start på den ene side - ikke i midten - og arbejd indefra (den side, der er tættest på blomsterne og løvet) til yderkanten. Hvis du har brug for mere end et lag farve, skal du sørge for, at det forrige er helt tørt, før du tilføjer det næste lag.

Cobalt Blue Container

Trin 5

Jeg malede den lille vase ved hjælp af S-streg, startende øverst, arbejdede nedad, tilføjede en lille farveændring (lys orange) med det blå, da formen på vasen ændrede sig. Da malingen var tør, løftede jeg en lysreflekteret form (ved hjælp af min skrubber) og mørkede bunden af ​​vasen.

Den færdige demonstration

Nedenfor er den færdige demonstration af akvarelblomster i en vase. God fornøjelse!

Flere akvarelblomster

Hvis du nød den ovenstående trin-for-trin-demonstration, skal du huske at tjekke akvarelkunstner Jean Haines 'tilgang til at male blomster i hendes instruktionsvideo til ArtistsNetwork.tv, Akvarel blomster. Se videoen nedenfor!


Se videoen: Mal roser akvarel Paint roses watercolor (Oktober 2021).