Teknikker og tip

Arbejde op fra en Grisaille

Arbejde op fra en Grisaille

Arbejde op fra en Grisaille
Af Scott E. Bartner

Dette er et uddrag fra Richard Stulls artikel om Scott E. Bartner med titlen "Transcendent Technique." Det løb ind MagasinUdgave af januar / februar 2014. Klik her for at abonnere!

Jeg malede Portræt af Aida (se det på min hjemmeside, www.bartner.nl) i 2011. Derefter oprettede jeg i 2012 denne trin-for-trin-demonstration af min proces, baseret på et billede af det maleri.

1. Imprimatura og kontur: På min overflade brugte jeg belgisk portrætlinned monteret på et panel, hvilket gav mig det bedste fra to verdener: linnedens tænder og et panels soliditet. Farven på min imprimatura (toningslag), som angivet af Munsell-farvesystemet, var 5YR6 / 2. (Klik på her for en online artikel om Munsell-farvesystemet.) Så begyndte jeg en tegning af mit emne med en kontur, der var børstet i Zecchi Vandyke brun, en varm brun, der så godt ud med imprimatura. Jeg har en generel regel: Sørg for, at maleriet ser godt ud i hver fase. På den måde er du mere motiveret til at vende tilbage til den.

.

2. Modellering og ansigtsplan: Jeg fortsatte med trækningen. Zecchi Vandyke brown tillader mig at vise modellering godt og hjalp mig således med at forstå flyets planers ansigt. Jeg brugte lidt Old Holland Vandyke brown for at styrke tegningen.

.

3. Højeste værdi af grisaille: Ved hjælp af en kombination af flage og titanium hvid begyndte jeg grisaille undermaling. Værdien af ​​baggrunden og den varmbrune trækning gav den hvide en klar lysstyrke, som jeg prøvede at bevare i hele maleriet. Jeg arbejder altid med den højeste værdi, som regel panden, og vender mig ned i resten af ​​ansigtet. Hver værdi er således relateret til panden. Fokuspunktet i dette stykke vil være motivets venstre øje.

.

4. Første pas af grisaille: Jeg havde gjort fremskridt, men jeg havde virkelig brug for at opbygge undermaleriet (grisaille); Ellers ville det få et for gråt og mørkt udseende, når jeg anvendte farve. Det er en situation, jeg ikke ønskede at møde. Med denne teknik er det lettere at blive mørkere end lysere.

.

5. "Blush" af farve: Jeg tilbageholdt mig fra at sætte fanglygterne og mørke accenter ind. Frem for alt andet ønskede jeg, at formen var korrekt. Det at ønske at lægge en rødme på kinderne inden tilføje kødfarve var ønskeligt, fordi denne farve ville reagere med de transparente kødfarvelag på en måde, der ikke kan opnås med en mere direkte malingsmetode.

.

6. Færdig grisaille: Her ser du den afsluttede grisaille. Jeg havde forsøgt at opbygge det på en sådan måde, at de grå områder ikke ville være for fremtrædende. Jeg har også tilføjet et lag farve til motivets hår. Jeg er ikke en kunstner med mørk baggrund, så jeg blev med en baggrundsværdi på 5 eller 6 (Munsell skala).

.

7. Baggrundskroma og kødtoner: Jeg var nødt til at adressere baggrundskroma, før jeg arbejdede med kødtonen. En højkromatisk baggrund kan få kødtonen til at blive udvasket; en neutral grå baggrund kan ligne auto primer. Jeg forsøger generelt at få en kroma mellem / 2 og / 3 (Munsell skala), som jeg gjorde her. Derefter, når grisaille var helt tør, påførte jeg det første lag eller slør af kødfarve. Dette lag bestod af en blanding af brændt sienna, koboltblå og permanent rød. Mit medium var en opløsningsmiddelfri kombination af Rublev Oleogel og en ravharpiks fremstillet af James C. Groves. Mens dette lag stadig var vådt, blandede jeg en uigennemsigtig kødfarve af en lignende farvetone og arbejdede med at udjævne værdiovergange.

.

8. Andet lag med kødfarve: Her ser du mit andet farvekort af kødtonerne. Disse farveoverførsler kaldes "slør" i stedet for "ruder", fordi mine blandinger indeholder en lille mængde flagerhvid, hvilket gør dem halvtransparente. Denne teknik får portrættet til at være malet direkte (uden maling eller glasurer), men de halvtransparente lag er smukkere og giver en stærk følelse af struktur og form.

.

9. Farver og folder: Jeg blokerede hurtigt i resten af ​​maleriet for at få mine farveideer, som jeg ville justere med de sidste hånd. Jeg modsatte mig at blive gal med foldene og mønstrene; de skal aldrig kommandere mere opmærksomhed end hovedet.

.

10. Final Tonal Touches: For den sidste fase af Portræt af Aida (Undersøgelse) (olie, 15¾x12), jeg arbejdede med værdier (lys og skygge) for yderligere at understrege hovedets form. Jeg påførte en gennemsigtig glasur på ansigtet, hvilket gav kødet subtile variationer i modsætning til et maskelignende udseende. Jeg ændrede også placeringen af ​​fanglygterne i øjnene fra 11 til 2 for at gøre emnet mere spændende. Små ændringer gør en stor forskel.

Grå toner til portrætstyrke

Udforsk grisaille i alle dens gråtoner og omfavne portrætkraften i denne videodemonstration.


Se videoen: På arbejde med Stefan fra Falck (Oktober 2021).