Find dit kunstemne

Birgit OConnors 25 tip til maling af en akvarelblomst

Birgit OConnors 25 tip til maling af en akvarelblomst

Maling af en akvarelblomst: kronblade og mere!

Birgit O’Connor er helt lykkelig på akvarelblomster - og som forfatter og instruktør bag Akvarel blomstermaleri, hun fortjener bestemt ry! - og at bruge tid på at male blomster har lært denne populære instruktør meget. Hun deler 25 tip til at skabe et dynamisk akvarelblomstermaleri, der kan være et middel til ytringsfrihed til at lege med vand, farve, bevægelse og design!

Reference Photo Tips

1-Organiser dine fotografier eller digitale billeder efter emne, farve, størrelse eller andre kategorier i filer, enten i en kasse eller på din computer, uanset hvad der fungerer bedst for dig og gør dem nemme at vende tilbage til senere. Med blomster er dette tip især vigtigt, fordi emnet kan have en tendens til at blandes sammen, medmindre du grupperer fotos på en organiseret måde.

23-To af de mest almindelige fejl, som folk begår, når de tager referencebilleder, står for langt væk fra deres emne og tager kun et billede. Hvis du kun tager et billede, kan belysningen eller farven være slukket, en skygge kan være på det forkerte sted, billedet kan være sløret eller du kan afskære vigtige dele. Sørg for at tage flere skud fra tæt på og længere væk.

Sammensætningstips og strategier

4-Ingen kysskanter! Undgå at have kanter på elementer næsten ikke i et maleri. Elementer, der er forbundet på denne måde, skaber svagere former og distraherer seeren, hvilket får dem til at pause et øjeblik, mens de prøver at finde ud af problemet i stedet for at engagere dem i maleriet. Det er bedre at have kanterne på et motiv overlappende i stedet, eller for dem, der vil blive adskilt, skal du sørge for, at det ikke er i lige stor afstand.

5- Forenkle din sammensætning med en tæt afgrøde. Du behøver ikke at fange alle kronbladene for at lave en interessant komposition. Beskæring til midten af ​​en enkelt blomst og brug af tredjedelsreglen til at placere den skaber et meget stærkere og mere spændende design.

Betydningen af ​​skygger

6-Hvor mørk skal en skygge være? Tænk generelt på skyggen som 40 til 50 procent mørkere end det lyseste område af et objekt - men dette er subjektivt for lyskilden og hvor meget filteret lys der er i stand til at komme igennem. Reflekteret lys er også en betragtning, og hvor meget lys springer ud af omgivende genstande og reflekterer tilbage i skygge. Dette hjælper med at tilføje dimension, bringe livet til uinteressante områder og give skyggerne en glød.

7-skygger er mere troværdige, når de falder i samme retning, og dette er altid på den modsatte side af lyskilden. Så når du laver et maleri, skal alle skygger være på den ene side.

8-Længden af ​​de støbte skygger under dine blomster afhænger af tidspunktet på dagen og sæsonen af ​​året. F.eks. Kan middags- eller sommerskygger være korte eller næsten direkte under en genstand, mens aften- eller faldskygger vises lange. Bestem længden, fyld børsten med nok vand og farve, og anvend derefter i fejende slag. Undgå at skitsere formen, eller konturen kan tørre hurtigere, end du arbejder, hvilket resulterer i en skygge, der ser hårdt ud snarere end ubesværet.

Kronbladstid

9-Maling af midten af ​​en rose er en stor lektion i lagdeling. Start med en lysfarvet undermaling (vask af farve) og stræk et kronblad ad gangen. Hold de mørkere værdier rettet mere mod bunden af ​​kronbladene inde i midten og overfør dem til lysere værdier, når du bevæger dig op og ud mod kanterne.

10-En hvid baggrund giver seeren mulighed for at fokusere på den farvepop, som dine blomster bringer frem uden udfordringen med at dechiffrere omgivelserne, og det aflaster kunstneren fra at skulle tage ekstra tanke på baggrunden. Men afhængigt af sammensætningen kan maleriet føles ufuldstændigt.

11 - For at forhindre et maleri i at se ild ud og gøre baggrunden mere interessant, prøv at bruge overgangsværdier, der gradvist bliver lysere eller mørkere fra den ene side til den anden. For at harmonisere maleriet skal du bruge nogle af den samme baggrundsfarve i skyggen af ​​blomsterne. En baggrund som denne er perfekt til at fremhæve lyse hvide blomster.

Prøv Outs

12-Også kendt som Dura-Lar (fremstillet af Gra fi x), denne fil er en blanding mellem Mylar og acetat og har en belægning på det, der accepterer alle vandbaserede medier. I modsætning til almindeligt acetat, hvor vand og farve perler og løber, accepterer dette produkt vand og holder farve, hvor det er nødvendigt, og farven tørrer pænt på overfladen.

Det fås i forskellige størrelser såvel som i ruller (ved køb skal du sørge for, at ordene "wet media fil" er på etiketten).

For at teste en baggrundside skal du dække maleriet med et ark med det våde mediefilm og eksperimentere med farve, du kan lide, i de områder, du ønsker. For at genbruge, tør du blot med en fugtig klud.

13-For skygger i midten af ​​en blomst, prøv at lave dem på dit praksisark med akvarelpapir først, før du tilføjer dem til dit maleri. For eksempel hvin maler påskeliljer på paletten, bland to separate pytter med Hansa Yellow Medium og Indian Yellow (eller brug blot en farve).

Tilsæt en lille Quinacridone Magenta i en pyt for at gøre en stærkere appelsin, og i den anden introducer en lille mængde Winsor Violet (eller du kan erstatte Daniel Smiths Carbazole Violet). Lav derefter en separat vandpyt af Quinacridone Magenta med en lille mængde Winsor Violet (Dioxazine) blandet i. Mal prøveblomstercentre og lad det tørre og vurder derefter, hvad der vil fungere for dig.

Mere dybde

14-Brug dine samme kronbladfarver, men i mørkere værdier, gør du lidt negativt maleri for at udvikle kronbladets former ved at anvende farve omkring de områder, du vil løfte væk fra blomsten.

15-Arbejd med det samlede maleri et område ad gangen ved hjælp af forskellige værdier for den samme farveblanding. På dette tidspunkt bør hvert kronblad kun have et lag farve. Lad det tørre. Gentag med et andet lag, hvor det er nødvendigt for at opbygge farve. Brug den samme vand- og farvepåføring, fortsæt med at fylde de andre kronblade ind og male dig rundt om dine blomster. Når du gør dette, skal du lade variationer af de to lag farve blande sig direkte på papiret.

Blomsterpaletter

16-Bland en forskellige puddles af lyserød på din palet for en pionpalette for at finde de farveblandinger, du kan lide. Prøve:

• Quinacridon Pink + Permanent Rose

• Permanent Rose + Winsor Blue (Red Shade)

• Quinacridone Pink + Winsor Blue (Green Shade)

17-farvekombinationer for at prøve rhododendron:

• Winsor Blue (Green Shade) + Quinacridone Magenta

• Winsor Blue (Green Shade) + Quinacridone Pink

• Winsor Blue (Green Shade) + Permanent Rose

• Winsor Violet (Dioxazine) + Quinacridon Pink

• Winsor Violet (Dioxazine) + Quinacridon Magenta

• Winsor Violet (Dioxazine) + Permanent rose

• Indigo + Permanent rose

• Indigo + Quinacridone Magenta

18-solsikke skygger! Hver solbremse vender mod en anden vinkel, så skyggefarven på hver vil være lidt anderledes. Blomsten til venstre modtager mere lys end den til højre, der vender væk og vil være lidt mørkere. Eftersom vi tilføjer skyggerne oven på det gule, er vi nødt til at være forsigtige med, at farven ikke bliver for mudret.

19 - At fange det hvide fra en calla lilje handler ikke om hvid maling. Det er naturligt at ønske at udfylde alle områder i et maleri med farve. Derfor kan det være vanskeligt at male en hvid blomster. I akvarel skabes hvide blomster ved mangel på farve og lys, der reflekterer fra papirets overflade, men hvis du kun lader det hvide af papiret udføre alt arbejde, kan det let føre til et fladt, kedeligt maleri. Skygge er det, der giver hvide blomster liv. For at skygge ordentligt, skal du se værdierne i den hvide blomst. For at hjælpe dig med at se dem, lav en lille miniature-skitse i blyant, eller, hvis du foretrækker det, lav en sort-hvid fotokopi af dit referencefoto. En fotokopi kan muligvis gøre det lettere at se de værdier, du gik glip af første øjekast.

20-Hvis du har områder, som du vil skubbe længere ned i baggrunden, skal du overveje at uddybe farvetonen. Du kan også bruge baggrundsfarven til at rydde op i vrang linjer eller fejl langs kanterne.

21-På et orkidémaleri kan en komposition indeholde en masse små rum eller detaljer. I stedet for at maskere hele designet og spilder maskeringsmateriale, masker kun det, der virkelig er vigtigt. For eksempel har jeg en tendens til at beskytte kanterne på et design og de blade, der fejer hen over baggrunden.

Opret dybde

22-Hvis der ikke er noget meget kontrasterende lys til rådighed i din scene - og ingen åbenlyse støbt skygger - fra al farven er blevet anvendt på blomster og blade, skal du kigge efter områder, hvor du kan tilføje subtile skygger med bløde kanter for at give maleriets dybde . For at skubbe områder tilbage, skal du overveje ruder over dem med gennemsigtige lag af skygge farve (fransk Ultramarine Blue blandet med Burnt Sienna). Brug de Indigo til at adskille figurerne til de mørkeste darks.

Tilbehør med filial

23-Inden du tilføjer en gren til maleriet af en æbleblomst, på skrotpapir, tegner du en grenform - dybest set fire linjer, der groft danner en Y på sin side. Brug den samme grundlæggende farveblanding som i kronbladene (fransk Ultramarine Blue + Burnt Sienna), kun denne gang bøjes den lidt mere til den brune side af Burnt Sienna. Med et nr. 30 eller et nr. 20 omg, påfør rent vand inde i formen, næsten op til blyantlinjen. Læg derefter et nr. 14 runde med farve og påfør langs kanterne på blyantlinjen, så farven forsigtigt vandrer ind i midten, mens du prøver at bevare et fremhævning. Farvegranuleringen af ​​farveblandingen fungerer godt til at skabe tekstur i grenen. Lad det tørre.

24-Til maling af blade, lav vandpytter af forskellige greener: Permanent Sap Green blandet med Hansa Yellow Medium, Permanent Sap Green blandet med fransk Ultramarine Blue og så videre. Påfør vand først og derefter farvelegges, indtast bladene med et nr. 8 eller nej. 14 runde. Husk at variere farver og værdier og bevare højdepunkter, ligesom du gør med dine blomster.

25-runde børster giver dig flere organiske linjer og en blødere fornemmelse af dit maleri. En blød børste skaber lige og mere vinklede streger. Vær opmærksom på dette, når du vælger børsten, du maler dine blomster med.

Maleri af akvarelblomster fortsætter

Tøv ikke med at gå i gang med din egen akvarelrejse med blomster, kronblade og iøjnefaldende farve med Birgit O’Connors seneste bog som din guide. I Akvarel blomstermaleri (fås også som en eBook), finder du al den instruktion, inspiration og kreative skubber, du har brug for, for at din kunst bliver levende.


Se videoen: 2010 - 2011 akvareller by bo repstock music, Carl Nielsen 4. symf. .wmv (Oktober 2021).