Kunstnerprofiler

To-minutters kunsthistorie: Josef Albers og farvenes magi og videnskab

To-minutters kunsthistorie: Josef Albers og farvenes magi og videnskab

En af det 20. århundredes fremste farverlige myndigheder, Josef Albers var forud for sin tid i både sin undervisning og maleri ...

Kunstnere har brugt hundreder af år på at skabe design mod farve som det vigtigste element i maleriet. Den indflydelsesrige kunstner, forfatter og lærer Josef Albers (1888–1976) satte sin indsats på farve.

Albers uddannede oprindeligt som en grundskolelærer. Han begyndte ikke sine kunstneriske studier før han var 32 år gammel, da han studerede under Johannes Itten på den banebrydende Bauhaus-skole i Tyskland. Albers sluttede sig derefter til fakultetet - en svær, snart kommende kunstneriske overskrift inklusive Wassily Kandinsky og Paul Klee.

Efter at Bauhaus blev tvunget til at lukke af nazisterne, immigrerede Albers til U.S. Han underviste på det lige så banebrydende Black Mountain College i North Carolina og blev senere leder af designafdelingen i Yale.

I løbet af sin undervisningskarriere udviklede Albers en metode, der understregede erfaringsmæssig læring, og udfordrede sine studerende med øvelser, der forstyrrede deres perseptuelle strategier og hjalp dem med at se verden med friske øjne.

Kontekst er konge

For Albers havde opfattelsen af ​​farve og hvordan det ser ud for det menneskelige øje lidt lighed med de fysiske egenskaber, der er skitseret i videnskabelige prismatiske systemer. Teoriserede han farve, var relationel - og uendeligt mutabel.

I stedet for at basere studiet af farve på stive systemer, bød Albers sine studerende en række enkle øvelser til at observere, hvordan opfattelsen af ​​farve ændrer sig i visse sammenhænge. Hans forskning kulminerede i 1963-publikationen af Interaktion af farve, der stadig betragtes som en væsentlig tekst for kunststuderende - det kan prale af sin egen iPhone-app.

I sidste ende, En kunstner

Albers studioarbejde var lige så fuldført som hans forskning. Hans Hyldest til pladsen serien omfatter hundreder af malerier, der nøje undersøger kromatiske forhold til indlejrede firkanter. Malet på Masonite med en paletkniv og oliefarver blev disse hårdkantede abstraktioner oprindeligt betragtet som upersonlige og anathema for hans samtidige store gestusværker.

Til sidst fanget verden op til Albers, og hans indflydelse kan ses i minimalisme, farvefeltmaleri og Op Art. Albers 'kunst og undervisning forsøgte at definere, hvad han kaldte det "normale menneskelige øje" og bestemme, hvad det kan og ikke kan opfatte. Når kunstnere forstår disse begrænsninger, kan de skabe arbejde, der er kraftigt nok til at udvide den perceptuelle rækkevidde for dem, der støder på det.

Hvor er farven?

Det var bestemt med Albers. Det er også med den prismatiske kraft i hvert slag, du opretter med pen og vask. Udforsk disse streamingvideoer for at finde ud af, hvordan du bruger dette medium, og hvilken farve-centreret kunst, der venter.

Artikel skrevet af Michael Gormley og offentliggjort i Kunstner Magazine. Få et abonnement for at bevare den to minutter lange kunsthistorie.


Se videoen: Medier, samfund, politik og rejser (Oktober 2021).