Din kunstkarriere

Sådan får du mest muligt ud af kunstklasser og workshops

Sådan får du mest muligt ud af kunstklasser og workshops

Trives i dine kunstklasser med vejledning fra fire erfarne instruktører

Kunstklasser og malerworkshops er ikke billige - en to-dages session koster omkring $ 175 til $ 200, og et uges langværksted starter typisk i $ 500-serien, ikke inklusive mad og logi - men de er en investering i din fremtidige kunst , uanset om du ønsker at udvide dine færdigheder som en forlængelse af din kreative lidenskab, eller du har øje med at gøre dine kunstneriske færdigheder til en karriereudøvelse.

At gå ind i din kunstklasse og få det, du kom til, er det kun fornuftigt at forberede sig så meget som muligt. Vi bad fire populære instruktører for akvarelværksted - Mary Alice Braukman, Eric Wiegardt, Birgit O’Connor og Ratindra Das - om deres holdning til, hvordan studerende i kunstklasser er bedst placeret til at lykkes.

Sådan vælges en instruktør

Er det bedst at studere med en kunstner, hvis malestil ligner din egen, eller er en modsætning-tiltrækningstilgang mere nyttig, når du vælger en instruktør? Eric Wiegardt - forfatter af Maleri uden et net, en bog, der lærer dig, hvordan du navigerer i maleriprocessen med tydelighed af tanker og formål - ser begge muligheder som fordelagtige: førstnævnte til "forstærkning og finjustering", og sidstnævnte til at bryde ud af et hjul.

Braukman råder potentielle deltagere til at kigge i alle retninger. ”Studerende skal se på forskellige instruktørers arbejde, som de kan lide - fra udstillingskataloger, juridiske shows, bøger, videoer og endda Google,” siger hun. ”Dette inkluderer arbejde, der ligner deres eget, såvel som arbejde, der er forskelligt fra deres, der får dem til at tænke og ønsker mere. Hvis klassen fokuserer på en teknik, som du bestemt ikke kan lide, skal du ikke tage den klasse. Vælg kunstklasser, der åbner dig og får dig til at vokse. ”

Ofte studerer kunstnere med den samme instruktør, siger O’Connor. ”Nogle gange er der en instruktør og stil, der resonerer med dig, og at studere med dem hjælper med at styrke det, du allerede har lært,” siger hun.

Det var bestemt tilfældet med Wiegardt i hans studerendes dage. ”Jeg studerede i Irving Shapiro i to år, dagligt på American Academy of Art, før jeg følte, at jeg havde et greb om, hvad han gav os,” siger han.

Søgningen efter en instruktør starter indenfor ifølge Das. ”En potentiel studerende skal foretage en ærlig vurdering af sit maleriniveau (begynder, mellemliggende, avanceret) og kontrollere kompatibiliteten af ​​instruktørens personlige filosofi,” siger han.

”En smule research om kunstnerens legitimationsoplysninger vil hjælpe; de fleste instruktører har et websted, og publicerede artikler, blogs og bøger kan også give indsigt. Frem for alt er mund til mund den mest nyttige måde at få en idé om en instruktør, ”tilføjer Das.

O’Connor er enig i værdien af ​​peer-anbefalinger. Hun går ind for at få kolleger-venners reaktioner fra kunstklasser, læse vidnesbyrd eller få information fra kunstorganisationer.

Når du har valgt en instruktør, skal du begynde at tjekke deres tidsplaner. Planer laves typisk to til tre år i forvejen, med registrering åbning seks måneder til et år før, så at se mindst et år ud vil give dig en god start. Kunstklasser, som du tager på en lokal kunsthøjskole eller forening har en tendens til at have grundlæggende eller grundlæggende klasser hver sæson eller semester, afhængigt af deres planlægning.

Hvad skal du bringe til dine kunstklasser

Bortset fra varer på din materialeliste, som O’Connor råder til at købe mindst tre eller fire uger, før kunstklassen begynder at give mulighed for leveringstid, er der nogle andre varer, du måske vil have med dig.

Gamle eller ufærdige malerier er nyttige i Braukmans kunstklasser, da de kan genanvendes i form af en collage eller blot males over. Braukman råder også til at bringe kendskab til grundlæggende designregler - ”fordi vi vil bryde mange af dem,” siger hun.

Det er en god ide at eksperimentere og sætte sig ind i de anbefalede materialer. Dette sparer masser af maletid i sessionen.

Og vær ikke bange for at kontakte instruktører, hvis du ikke kan finde et emne, eller hvis du er forvirret af noget på kursuslisten; i mange tilfælde har de varer, der kan købes. O’Connor tilbyder for eksempel store sable / syntetiske blandinger og naturlige børster, der er svære at finde i butikkerne. ”Jeg har set for mange studerende gå til kunstbutikken, bruge for mange penge på de forkerte produkter og derefter i sidste ende returnere dem,” siger hun.

Når det er sagt, anbefaler hun heller ikke at skimpe på forsyninger. ”Hvis du vil investere i kunstklasser, er det en god ide at have så mange af de foreslåede materialer i høj kvalitet som muligt,” siger O’Connor. ”Den rigtige type papir, maling og børster gør hele forskellen i verden for en succesrig oplevelse.”

Plein Air Art Classes

Das og Wiegardt anbefaler at medbringe en bærbar staffeli til maling på stedet, og Das tilføjer en rygsæk til nem transport af materialer. Også anbefalet: en notesbog eller skissebog og et kamera eller en kameratelefon til dine egne fotohenvisninger og billeder af instruktørens demonstration.

For en instruktør er den rigtige tankegang den mest væsentlige ting, en deltager kan medbringe. ”Holdning er alt, hvad jeg interesserer mig for; Jeg kan hjælpe en studerende på ethvert niveau, ”siger Wiegardt. Das er enig. ”Og vær parat til at møde medkunstnere, hvis mål ikke nødvendigvis er de samme,” siger han. ”En klasse er ikke stedet for konkurrence eller til at fremstille et mesterværk.”

Sådan handler du i din kunstklasse

Sund fornuft og regler for etikette gælder. Ankom til tiden (10 til 20 minutter tidligt, hvis muligt). Sluk for mobiltelefoner. Tal ikke over instruktøren, og lad ikke instruktørens tid. Vær klar til at arbejde, udfordre dig selv og håndtere konstruktiv kritik.

Under en demonstration ønsker du at suge så meget som muligt ind. O’Connor og Das anbefaler at notere; Braukman og Wiegardt rådgiver bare at slappe af, absorbere information og stille spørgsmål - men kun dem, der er relevante for demoen.

Spørgsmålet om individuel opmærksomhed i kunstklasser er altid vanskeligt. ”Det er ikke altid muligt at være opmærksom på alle med en lige lang tid, uanset hvor ønskeligt det er,” siger Das. ”Samlet set kan min klasse forvente cirka en halv dag til generel vejledning. Demo og forelæsninger indtager den anden halvdel. ” Wiegardt føler det samme. ”En studerende, der forventer, at jeg holder hånd, er hårdt for mig og resten af ​​studerende,” tilføjer han.

Natteskramning?

Hvis du er overbevist om, at det at arbejde ekstra hårdt hver aften efter sessionen vil hjælpe dig med at komme videre, skal du tænke igen. Instruktører anbefaler at tage det roligt. ”Læs om en kunstner, eller bare slap af,” siger Das. Det mest du måske ønsker at gøre er at forberede dine forsyninger til den næste dag.

Braukman råder simpelthen studerende til at studere deres eget arbejde om natten. ”At placere arbejdet i en anden indstilling giver ny indsigt i de nødvendige ændringer,” siger hun. Wiegardts overnatningskunstklasser er hjemmelavsfri. ”Vi er alt for trætte fra en hel dag; afslapning er nødvendig for den næste dag. Maleri kræver et friskt sind, ikke et træt, ”siger han.

Crits

Kritik er en betydelig del af kunstklassens oplevelse, og med rette, men det betyder også at give udtryk for dine tanker om andres arbejde - og høre kommentarer om dine egne.

Frygt ikke, siger O’Connor. "Kritikken er at vise dig, hvad der fungerer, og hvad der ikke er, og når det gøres foran en gruppe, kan det være meget støttende." Det handler alt sammen om at udvide læringsoplevelsen, ifølge Wiegardt. Das er enig.

”Det er ikke meningen at redde et stykke eller bruse en studerende med ros. Det er sådan man tager det næste skridt fremad, ”siger han. Selvforsikring er nøglen til Braukman, der tilføjer, ”Det hjælper, når den studerende, hvis arbejde kritiseres, ikke tager noget personligt og holder fast på hans eller hendes tillid. Konstruktiv kritik er god for alle og er nødvendig. ”

Hvad man skal gøre efter klassen er forbi

Når kunstklassen eller workshoppen er forbi, begynder det virkelige arbejde. Mal på, siger instruktørerne.

”Det tager tid at samle de oplysninger, der blev givet på et workshop,” siger Das. ”Bare dykk ind og brug informationerne til at male i stedet for at vente i uger og måneder. Giv dig selv tilstrækkelig tid i dit studie til at arbejde i dit tempo. ”

Wiegardt advarer om et fald i efteråret. ”Studerende skal være forberedt på, hvad der ser ud til at være et fald i kvaliteten i deres malerier,” siger han. ”Dette følger normalt et gennembrud i maleriet, efterhånden som de nye ideer bliver ved at blive ordnet ud. Fortsæt med at male og kræv ikke for meget af dig selv. Med fortsat indsats vil malerierne finde ud af sig selv. ”

At holde det og give dig selv plads er altafgørende i denne periode. ”Fortsæt med at skubbe og eksperimentere,” siger Braukman. ”Studer andre kunstners arbejde, gå til gallerier, museer, kunstcentre. Sæt fortidsmalerier op, og sammenlign dem med det, du laver nu. Er de ændret, og kan du lide det, du ser? ”

O’Connor går ind for udskæring af vinduer i arbejdstid. ”Hvis det ikke kan være hver dag eller et par gange om ugen, skal du aftale en aftale med dig selv, når du kan have mindst tre timers uafbrudt maletid. Jo mere tid du har til at øve, jo bedre maler bliver du. ”

Hvornår skal man tage en anden klasse

Hvad angår hvornår du skal tage den næste kunstklasse, er konsensus klar: Giv dig selv lidt tid imellem sessionerne. O’Connor siger, at de fleste studerende kan lide at tage et stort værksted eller intensiv kunstklasse hvert år, og Das anbefaler at vente mindst seks måneder, før de tager den næste.

”Før jeg underviste,” siger Braukman, ”tog jeg tre workshops om året og sprede disse i løbet af den tid. Jeg tror, ​​du har brug for mellemrum mellem sessionerne for at anvende det, du har lært. Hvis du ser dig selv gentage eller er i en rutine, kan dette fortælle dig, at det er tid til at tage en klasse. Stagner ikke, skab! Og bliv begejstret for kunsten. ”


Se videoen: Teach every child about food. Jamie Oliver (Oktober 2021).