Tegning

Hvorfor malede Whistler sin mor sådan

Hvorfor malede Whistler sin mor sådan

Portrætundervisning fra James Abbott McNeill Whistler

James Abbott McNeill Whistler var en førende kunstner på sin tid. Han var fremadstormende og upålidelig i sin tro på kunst for kunstens skyld. Nyd disse malelektioner, der er trukket direkte fra hans forfattere og personlige breve, mens han dykker ned i detaljerne om, hvordan man skaber et omrørende portræt.

Portræt af en mor

I et brev, der blev offentliggjort i 1878 i tidsskriftet London, Verdenen, Whistler lød fra hans ideer om maleri, kunst og specifikt det berømte portræt af sin mor, Arrangement i gråt og sort nr. 1.

Om Art

Kunst skal være uafhængig af al klappe-fælde - skal stå alene og appellere til den kunstneriske fornemmelse af øje eller øre uden at forveksle dette med følelser, der er helt fremmede for det, som hengivenhed, medlidenhed, kærlighed, patriotisme og lignende. Alle disse har ingen form for bekymring med det, og det er derfor, jeg insisterer på at kalde mine værker "arrangementer" og "harmonier."

PåArrangement i gråt og sort nr. 1

Tag billedet af min mor, udstillet på Royal Academy som et "arrangement i gråt og sort." Nu er det, hvad det er. For mig er det interessant som et billede af min mor; men hvad kan eller skal offentligheden passe på portrætets identitet?

Efterliggeren er en dårlig form for væsen. Hvis manden, der kun maler træet, blomsten eller anden overflade, som han ser før ham, var en kunstner, ville kunstnerkongen være fotografen. Det er til kunstneren at gøre noget ud over dette: i portrætmaleri til at lægge lærred noget mere end det ansigt, som modellen bærer for den ene dag; at kortlægge manden såvel som hans træk; i arrangement af farver for at behandle en blomst som hans nøgle, ikke som hans model.

Malingsanvendelse

Årsagerne til at dette portræt aldrig blev afsluttet af Whistler er ukendt, men giver observatører muligheden for at se hans malerproces på arbejdet. Bemærk først, hvordan kunstneren fokuserede sin opmærksomhed. Figurens kjole er kun en blyantskitse. Baggrunden er ujævn, og sidderens ansigt er følsomt modelleret. Når han arbejdede ud fra de vigtigste dele af maleriet, skabte Whistler et værk, som, selvom det ikke er færdig, stadig har stjernekraft.

I et brev til en spirende kunstner og nevø, Thomas Whistler, svarede Whistler på spørgsmål om, hvordan man maler et portræt, og her er højdepunkterne.

Om tegning og første børstemærker

Angiv hovedet med trækul - der finder sin plads på lerretet - og træk det derefter let med en pensel - du kan måske bruge lidt gråt til dette formål lavet af Elfenben sort - hvid - venetiansk rød en lille gul okker.

Gnid dette, mens du tegner, med en hårbørste, i skyggen - og kort sagt træk og modeller let hele dit hoved med dette varme grå eller brune ...

At male træthed og det andet pas

Hvis du er træt, så lad dette tørre fuldstændigt - det er placeret det væk i 3 eller 4 dage - Læg dit lærred ud i det fri - med ansigtet mod væggen og tilbage til solen -

Når du tager den op igen (du ser ikke, du maler over den overflade, der er lukket på din tegning med hvidt eller andet præparat), kan du arbejde over de samme steder igen med det samme materiale kun det nu som dit hoved allerede er fundet du vil have mindre problemer - og kort sagt vil dette til alle formål være et første maleri ...

På hudfarver

Fortsæt nu med din kødfarve * - maler fra lyset ind i skyggen, mens skyggen er våd - så du virkelig vil dække hele hovedet i et møde og faktisk med et maleri -

Denne Tom er den enkleste og bedste vej ud af det hele - Du blander naturligvis dine kødfarver med hvidt - og når du kommer mod skyggen vil du se, hvor meget mørkere det grå eller brune udseende er end naturen, og så vil du nå op [sic] den farve, der er i skygge, og du vil være i stand til at nå det ved en blanding af din grå med noget af kødtonen på din palet - og så min kære Tom vil du fortsætte og afslutte ...

* Whistler dobbelt understregede ordet 'farve.' Denne metode til at se farve i skygger er relateret til teorierne bag den franske impressionisme. Nogle af Whistlers ord, såsom den lave tone i kødfarver, blev senere udvidet og offentliggjort som 'Forslag'. Andre ignorerede han i sin egen praksis. For eksempel gned han øjeblikkeligt utilfredsstillende arbejde, og det var derfor, hans portrætter tog så lang tid at gennemføre.

På malingsmedier

Brug hvis du kan lide hørfrøolie og terpentin blandet - ikke meguilp ...

På hvide i skygger

Vær ikke bange for, at dine skygger har hvidt i sig - Du kan se, jeg siger dig, at kødfarverne vil blande sig selv med dine skygger ...

At føle sig utilfreds

Hvis du ikke er helt tilfreds den næste dag, skal du ikke blive modløs - læg din lærred tilbage i nogle få dage og tag den kun op, når den er helt tør ...

Mal i (hovedsagelig) sort / hvid med Whistler i tankerne

Når Whistlers lære ringer i ørerne, skal du tage dine inspiration endnu længere ved at male, mens du skummer igennemMest monokrom. En bog, der blev viet til portrætpraksis svarende til hvad Whistler rådede sin nevø til. Begynd med at udforske, hvordan man opretter et bevægende portræt enkelt og elegant med bare et par farver. Whistler ville helt sikkert godkende det.


Se videoen: Whistlers 7th Heaven Snowboarding Paradise (Oktober 2021).