Tegning

Alt hvad jeg ved om tegning lærte jeg af en donut

Alt hvad jeg ved om tegning lærte jeg af en donut

Instruktør Roz Stendahl om hvor kunstskitser kan begynde

Undertiden som kunstnere når vi så hårdt ud for det dybe, vi savner det åbenlyse - at vores tid ville blive brugt bedre i direkte observation og praksis. Han sagde til sine studerende: ”Gå ud i din have eller på vejen og afhent den første runde eller ovale sten, du kan finde, ikke meget hvid og heller ikke meget mørk ...”

Jeg finder ud af, at donuts er en fantastisk moderne erstatning. De er let tilgængelige og er tredimensionelle. Som stillebenfag giver de os en mulighed for at finpudse vores kunstskitser og de går aldrig væk! Donuts er også bærbare, stabelbare og egnede til alle tegneteknikker og spil, jeg gerne vil præsentere for mine studerende. Og de er også muntre!

I min heldags akvarel- og blandingsmedieværksted på SketchKon 2018 vil vi se på donuts fra alle vinkler for at forbedre koordinationen mellem øje, hånd og hjerne. Her er syv nyttige øvelser og tilgange, som du kan tilføje til din daglige tegningspraksis lige nu. Hvis du beslutter at tilmelde dig SketchKon, ser jeg frem til at se dig med en skissebog i hånden!

# 1 Ingen fotos for nu

Træ blikket til at arbejde fra det tredimensionale til det to-dimensionelle ved at tegne fra levende, bevægelige motiver eller virkelige stillelivsfag, når det er muligt. Som i, laver kunstskitser af en faktisk donut på en faktisk plade.

Dette giver dig mulighed for at oversætte den tredimensionelle til den flade kunstoverflade uden mellemmanden på et foto. Fordi du arbejder ud fra et tredimensionelt emne, kan du også engagere dig i dit kunstnerskap og lege med komposition ved at flytte din synsvinkel, arrangere dine negativer plads og justere din belysning.

I øjeblikket lægger du fotos væk.

# 2 Øv dig med at finde dit omdrejningspunkt

Ved at oprette et par hurtige miniatureskitser kan du opdage, hvad der fandt din opmærksomhed omkring en scene eller et motiv i første omgang. Var det vinklen? Det negative rum? Notan (balance og samspil mellem lys og mørke)? Historien fortalt af forholdet mellem flere emner?

Prøv dette

Indstil et simpelt stilleben med tre eller fem objekter (ulige tal giver flere muligheder for behagelige asymmetriske arrangementer og overraskelser). Medtag genstande med forskellige højder og bredder. Undgå flade genstande. Sæt et lys op for at skinne i en vinkel på tværs af dine motiver og skab interessant form og kast skygger.

Gå rundt om dit arrangement og opret en række hurtige (30 sekunder til 2 minutter) skitser fra flere visninger. Fang indtrykket af dit emne, ikke detaljen. Squint, hvis det hjælper dig med det ikke se detaljerne.

Lav mindst fire miniaturebilleder, før du omorganiserer dit stilleben. Gør en anden serie på fire.

Lige når du tror, ​​du ikke kan gøre flere miniaturebilleder af disse elementer, gør du et andet sæt på fire.

Ofte findes dit svar i den sidste gruppe af skitser, fordi du skubbede forbi det åbenlyse. Kunst er hvad der er ud over det åbenlyse ... eller sommetider det åbenlyse set på nye måder.

# 3 Tag en pause

Når du er ude med at tegne levende emner på farten, skal du give dig en pause. Gå ned på papiret, hvad du kan ved at arbejde hurtigt, men noter derefter, hvis dit emne går væk.

Det er det samme med donuts. Hvis du tegner en tom, mens du prøver at udtænke et visuelt ordforråd til lys, der spretter sukkerglasur, skal du notere. Fortæl dig selv, hvad du ser. Dette fokuserer din hjerne på at fortsætte med at arbejde på puslespillet.

# 4 Alt har en gestus - endda donuts

Det er vigtigt at bruge tid på virkelig at observere dit emne - selvom det er stille. Og praksis vil gøre gestusskitser af levende emner muligt. Ikke kun opvarmer du din tegningsmekanisme (øjen-hånd-hjerne-forbindelsen) med gestaltegninger, men du opdager mere information til din fremtidige indsats!

# 5 Accepter det rodede

Arbejd med en opdagelsesindstilling. Accepterer rodede sider. Det betyder ikke noget, om du har et emne i bevægelse eller et stille liv, at få information nede på siden og acceptere den rodede, kreative proces som nødvendigt og god er en måde at sende din interne kritiker pakning på, mens du får dit kreative arbejde gjort .

Accept af rodet med at prøve mulighederne på stedet giver dig mulighed for at opdage nye tilgange og til sidst din egen yndlingssammensætning.

# 6 Se på værdier

Værdier giver mere end noget andet din emnedimension. Eksperimenter med markering, der understøtter de værdier, du ser, enten med linearbejde eller med vask.

# 7 Perfect Shmerfect

Befri dit sind fra at øve stilhed ved at ændre dit medie og tilgang. Ofte praktiserer kunstnere den samme tilgang gentagne gange uden variation. De kan fokusere på ideen om den "perfekte skitse" til udelukkelse af alt andet. I stedet for at forbedre dem kan de måske se deres mål glide længere væk.

Prøv dette

Slip perfekt. Slip "regler" som "du skal kun tegne blæk." I stedet hente en orange farvet blyant eller markør. Skitse dit emne hurtigt. Brug let tryk til dine indledende linjer. Vær ikke bange for nøjagtighed - få mærker på papiret. Tillad dig selv at føle dig omkring papiret med den orange blyant eller markør.

Slap af med at vide, at du kan se linjerne igen, når du vender tilbage med blækket. Du begynder muligvis med en gestusskitse og arbejder dig op til noget lidt mere raffineret.

Derefter skal du tage en fed sort blækpenne og tegne motivet tydeligt, eller tag skitsen i fuld farve med maling. Brug de tidlige farvede blyantlinjer som et hjælpemiddel til at beslutte, hvor du skal lægge dine blæklinjer eller maling.

Tag dig tid til at overveje kontur og nøjagtighed, når du lægger blæk eller farve i. Du træner dit øje for at se, hvordan de forskellige vinkler og former hænger sammen. Du giver dig selv praksis i nøjagtighed og et "andet" skud ved at tilnærme dig.

Husk, at netop når du tror, ​​at du har set et emne fuldstændigt, kan du altid se lidt dybere. Øvelse af forskellige øvelser med donuts (eller klipper, hvis du vil gå som Ruskin anbefalede), forbereder os til til sidst at arbejde med levende bevægende emner. Derudover kan alle tegningsmetoder, du træner med donuts, overføres til alle levende emner, der fanger din interesse.

Husk også at holde den sjove faktor i live i din praksis. Se selv, hvor sjovt det er at tilpasse sig ved at gøre nye og forskellige ting ofte. Det hjælper dig med at opbygge momentum og giver dig mulighed for at fremskynde din responstid, når du til sidst tager dig ind på disse levende emner ... selvom du bringer det tilbage til en doughnutskit nu og igen aldrig gør ondt.

Hvad er det næste?

Bliv medlem af mig 1. november 2018 i Pasadena på SketchKon, mens jeg leder studerende gennem et en-dags akvarel- og blandet medieværksted, der fokuserer på, hvordan studiet af donut kan buste kreativiteten i din tegningspraksis og skubbe din kunst til det næste niveau. Se mit blogindlæg om workshopen (med en forsyningsliste), og tilmeld dig SketchKon nu, og se tidsplanen, der viser alle de store præsentationer og begivenheder, der finder sted på SketchKon.

På den sidste dag, efter at præsentationerne er samlet, kan du slutte mig og andre SketchKon-kunstnere på en skitse i L.A. Zoo. Vi fortæller dig flere detaljer ved begivenheden! At gå ud i marken er, hvordan vi bruger al vores praksis til at bruge!


Se videoen: $219 Dunkin Boston Kreme Donut. Fancy Fast Food. Mythical Kitchen (Oktober 2021).