Tegning

Eric Wiegardt om brud på sammensætningsregler

Eric Wiegardt om brud på sammensætningsregler

Den prisvindende akvarelkunstner Eric Wiegardt finder ofte, at kompositionens regler og teoretisering, der ofte følger med det, er stive og ikke så nyttige. Da reglerne aldrig syntes at passe til hans akvarellemaleri ved hånden, udtænkte Wiegardt en enkel proces til evaluering af hans malerier, der har fungeret godt for ham gennem årene og en måde at fokusere på et område med dominans for at forsikre dig om at fange en seers opmærksomhed.

Evaluering af sammensætning i tre trin

1) Maleriet skal stå godt op fra afstand.
2) Øjet skal rejse gennem hele billedplanet uden at sidde fast på en form eller farve.
3) Øjet skal ledes til et område med dominans og holdes der så længe som muligt.

For et dybtgående kig på, hvordan Wiegardt får denne tretrins praksis til at arbejde for ham - og for at se flere af hans akvarellemalerier - tjek dette nummer af Akvarelkunstner.

Et område med dominans i en sammensætning

Det ser ud til, at mange kunstnere synes om en sag om “Wow! Dette ser så godt ud, at flere skal være bedre. Denne stærke værdi-kontrast giver mit maleri så meget snap, og de intense farver har så meget pizzazz, og åh, detaljen - lad os få mere! ”

Denne tilgang resulterer uundgåeligt i, at for mange lignende elementer konkurrerer om opmærksomhed, hvilket resulterer i et usikker dominerende område. Elementer i design - rum, linje, form, værdi, struktur og farve - der har en ensartethed i styrke, har en tendens til at annullere hinanden. Det ligner en balletpræstation med masser af ballerinaer, men ingen prima ballerina. Der forekommer en masse spektakulær bevægelse, men der er ikke noget fokuscenter.

Området med dominans er netop det - et område - og ikke nødvendigvis et objekt. For at skabe dominansområdet er vi nødt til at konstruere skarpere værdikontraster, mere intens farve, varmere farver, hårdere kanter og mere detaljer.

Oplægning af o ff på resten af ​​maleriet giver området med dominans muligheden for at gøre en mere kraftfuld indflydelse. Men hvordan opnår du det? Når billedplanet bevæger sig væk fra dominansområdet, handler det om at bruge blødere værdikontraster, gråere farver, køligere farver, blødere kanter og færre detaljer.

To hemmeligheder for succes

Der er to karakteristika, der er specifikke for akvarel for at huske på, når du bygger dominansområdet.

1) Bløde kanter er meget lettere at arbejde med end hårde kanter.

En blød kant kan let strammes op til en hårdere ved at overlappe et skarpt slag over den underliggende bløde kant. Dette kan skabe et smukt, løst, malerisk slagtilfælde. Det er meget mere vanskeligt at gøre en hård kant blødere.

Normalt er vi nødt til at ty til skrubbe med en st ff pensel for at blødgøre kanten, hvilket ofte resulterer i en træt, overblandet passage af mudret farve. På grund af dette vil jeg ofte begynde et maleri på fugtigt papir, som tilskynder bløde kanter overalt. Dette muliggør også ustabilitet i processen, da jeg ikke er fanget i et hjørne med for mange hårde kanter, der skal blødgøres.

Jeg er også omhyggelig med at holde mig væk fra dele af det dominante område, der har brug for en knivskarp kant. Jeg ved, at jeg kan justere mig, hvilket gør de blødere områder sværere, efterhånden som maleriet skrider frem. Mot slutningen af ​​malerisessionen sikrer jeg en stram, hård kant, eller muligvis flere, inden for dominansområdet. Men jeg vil gradvist konstruere færre og færre hårde kanter, når jeg bevæger mig til ydersiden af ​​billedplanet, hvor der normalt er lidt ændring fra de oprindelige blødkantvask.

2) Intense farver er lette at neutralisere med successivt grå vaske, mens grå vaske, der har tørret, er svære, hvis ikke umulige, at intensivere.

Med dette i tankerne starter jeg hvert af mine malerier med en masse intens farve - mere end jeg har brug for - i forventning om græssende områder bortset fra dominansområdet senere. Det er vigtigt at inkorporere gråere farver, færre detaljer og værdikontraster - såvel som de nødvendige, men ofte overset, blødere kanter - uden for dominansområdet for at skabe et an ektivt maleri. De er alle nøglen til at få opmærksomhed på området med dominans.

Komposition Demo: Dominance Area

Trin 1 Jeg blokerer for de store former ved at fastlægge deres passende værdi. Det kan være nødvendigt, at jeg justerer disse til mørkere værdier, når maleriet udvikler sig, så det er ikke nødvendigt at fastlægge nøjagtighed på dette tidspunkt; men hvis jeg starter for mørkt med værdikonstruktionen, er jeg muligvis i problemer, fordi det er så svært at lette en passage.

Dette er tiden for store forbindelsesmønstre med mange bløde kanter. Jeg forsøger også at få en vis repræsentation af darksne etableret som en målpost imod at sammenligne mellemtoner og lys.

Trin 2 Derefter begynder jeg at hæve området med dominans sammenlignet med resten af ​​maleriet. Derefter arbejder jeg på resten af ​​maleriet til støtte for området, men jeg prøver ikke at overgå det i forfining.

Dette bringer naturligvis dominansområdet til et højere gennemførelsesniveau; Jeg følger denne proces igennem hele maleriet, indtil det er afsluttet. Der er en logisk grund til dette: Det giver mig mulighed for at holde området med dominans foran resten af ​​maleriet. Området med dominans skal kontrollere sammensætningen i totalitet.

Trin 3 Jeg placerer endnu et par kviste rundt om blomsterne og mørkner værdierne nederst og til højre for maleriet, så de stærkere værdikontraster er forbeholdt områder omkring blomsterne. Igen går jeg frem og tilbage mellem området med dominans og resten af ​​maleriet og holder altid området med dominans et skridt foran alt andet.

Jeg endte med en utilsigtet mørkere kvistform nær midten af ​​kompositionen. Jeg har fundet det bedst at ikke røre ved en mulig fejl, men bedre at lade den være til en senere evaluering.

Trin 4 Jeg fladder Masa-papiret og monterer det på vandfarvepapir for stabilitet. Jeg gør kanterne omkring blomsterne hårdere og definerer flere grene i det samme område. Jeg tilføjer ultramarinblå til nogle af de hvide områder som en kontrastfarveerklæring, som hjælper med at styrke dominansområdet.

Jeg stoler stærkt på mine intuitive impulser på dette tidspunkt. At have den mørkere kvistform lidt væk fra midten trækker seerens øje til blomsterne. Jeg er glad for, at jeg lod det være i fred og gjorde ikke noget med det; det holdt passagen frisk og udtryksfuld for kvæde (akvarel på papir, 22 × 30).

Maleri uden et net

Denne artikel er baseret på den instruktion og praksis, som Eric Wiegardt dykker dybt ned i siderne i sin bog, Maleri uden et net. Det blanke papirs angst vil ikke være mere med denne ressource på din side! Udforsk frygtløse kunstnere!

Brug tipene Eric har diskuteret her til at skabe dit eget maleri med et område med dominans. Send en JPEG (med en opløsning på 72 dpi) af dit færdige maleri til [e-mailbeskyttet] med "Creativity Workshop" på emnelinjen - eller følg @artistsnetwork på Instagram og del dit maleri der: #everywatercolor.

"Editorens valg" vil modtage en kopi af Wiegardts bog, Maleri uden et net. Indgangsfristen er 15. august 2018.

Mød kunstneren

Eric Wiegardt er blevet tildelt den højeste ære i akvarel: Guldmedaljen og Dolphin Fellow fra American Watercolor Society. Som lærer og kunstner er han bedst kendt for sin dristige, løse maleri. Han og hans kone, Ann, er bosiddende i Ocean Park, Washington, hvor de ejer Wiegardt Studio Gallery, som ligger i Eriks oldefars hjem.