Kunsthistorie

Farven på musik

Farven på musik

Fire fejrede malere brugte musikprincipperne til at fremme komposition og farve

Enhver fin kunstner, der også er musiker, attesterer, at malerier og musikverdener deler et væld af fællesforhold. To dialekter på ét sprog, disse separate kunstformer har længe påvirket og lånt fra hinanden, og deres udskiftelige terminologier - komposition, farve, kromatisk skala, tonalitet og rytme, for at nævne nogle få - afslører, hvor familiel deres forbindelse er.

Ud over teorirelaterede udtryk deler visuel kunst og musik imidlertid også evnen til at formidle stemning, bevægelse og følelser og derved fremkalde en stærk visceral respons fra seeren. Hvad mere er, ligesom musikere og vokalister ved, hvornår de er i harmoni, så kan også billedkunstnere sanse, når de har ramt en harmonisk “akkord”, og kompositionen og farven synger.

JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES

Flere malere gennem historien, især dem, der hjalp med at forme modernismen, var stærkt påvirket af musik og musikerskab. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867), en fransk neoklassiker, hvis hyppige brud med tradition og overdrivelse af former senere inspirerede ligesom Pablo Picasso og Henri Matisse, spillede også anden violin i Orchester du Capitole de Toulouse, mens han var studerende.

I løbet af sin karriere informerede kunstnerens udviklende viden om musikalsk struktur i høj grad hans udvikling og teorier som tegner, maler og lærer. Hans samtaler og samarbejde med komponister Charles Gounod (1818–93) og Franz Liszt (1811–86) var især indflydelsesrige, og Ingres var kendt for at gøre hyppige analogier til musik, mens han underviste på det franske akademi i Rom og École des Beaux-Arts i Paris.

”Hvis jeg kunne gøre musikere af jer alle, ville du derved tjene som malere,” fortalte han sine studerende. ”Alt i naturen er harmoni; lidt for meget, ellers for lidt, forstyrrer skalaen og skriver en falsk note. … Formers retfærdighed er som lydenes retfærdighed. ”

JAMES MCNEILL WHISTLER

James McNeill Whistler (1834-1903) var ikke fremmed for synergien mellem kunst og musik. I midten af ​​1860'erne begyndte han at titulere sine malerier med musikalske udtryk som symfoni, arrangement og nocturne, idet han refererede til sammenhængen mellem variationerne i musikalsk tone og variationerne i farveværdi.

I modsætning til Ingres, der understregede naturens harmoni, bød Whistler et alternativ til naturalisme. Han banebrydede en kompositionsteknik baseret på mulighederne for at male selv og billedplanets abstrakte kvaliteter.

Han illustrerede disse og andre punkter ved hjælp af musikalske metaforer i sin berømte Ten O’Clock-forelæsning, hvis basis var grundlæggende for de kommende postimpressionistiske og abstrakte bevægelser. ”Naturen indeholder elementerne, i farve og form, på alle billeder, da tastaturet indeholder noterne til al musik,” sagde Whistler. ”Men kunstneren er født til at vælge og vælge og gruppere med videnskab (viden) disse elementer, så resultatet kan være smukt - når musikeren samler sine noter og danner sine akkorder, indtil han frembringer fra kaos herlig harmoni. ”

Hvis Ingres havde Liszt og Gounod som brødre i komposition, havde Whistler respekten for Claude Debussy (1862–1918), som afsløret, da Debussy debuterede med sin orkestersammensætning fra 1899 Nocturnes, inspireret af Whistlers senere malerier.

WASSILY KANDINSKY

Da den tidlige modernisme og avantgarde-farveteori ankom, gjorde musikken mere end blot at informere maleriet. Wassily Kandinsky (1866–1944) og Paul Klee (1879–1940) var især så påvirket af musik, at man måske kunne kalde dem komponister, der brugte farve til at skabe deres musik snarere end malere inspireret af musikerskab.

Kandinsky mente, at abstrakt maleri var den bedste måde at gentage den melodiske, åndelige og poetiske kraft, der findes i musikken. Han tilbragte sin karriere med at anvende de symfoniske principper for musik til arrangementet af farvenoter og akkorder.

Han blev især inspireret af synkromisme - en bevægelse baseret på ideen om, at farve og lyd er lignende fænomener - og komponisten Arnold Schoenberg (1874–1951), som han blev ven med og samarbejdede med for at tildele farver til visse musiknoter. I hans publikation fra 1911 Om det åndelige i art, Kandinsky erklærede, at "musik er den ultimative lærer," og uddybte yderligere ideerne om synestesi, sammenlægningen af ​​to sanser - i dette tilfælde lyd og syn.

PAUL KLEE

Hvis Whistler gjorde en mærkbar vending fra naturalismen baseret på improvisationer af musik, og hvis Kandinsky arbejdede ud af lydstruktur for at skabe lignende visuelle vibrationer og frekvenser, tog Paul Klee (som Ingres, en dygtig violinist) tingene et skridt videre i sin udvikling af to vigtige farveteorier: Canon of Color Totality og polyfonisk (mange stemmer) maleri.

Klee betragtede komponister fra det 18. århundrede som Mozart og Bach for at være toppen af ​​musikalsk præstation. Han følte, at hans tidens komponister - Bruckner, Wagner og især Strauss - kun virkede mere udtryksfulde på overfladen, men var faktisk bundet til melodien og meteren for deres egen musik.

Denne påstand blev udgangspunktet for hans karriere-lange mission for at dekonstruere Golden Age-musikken og anvende den på maleriet, hvorved kunstnerne får større udtrykskraft. Hans teori om tonalitetens farve, der blev udviklet under undervisningen i Bauhaus, undersøgte forholdet og bevægelsen mellem farver, såsom den cirkulære bevægelse mellem primære og sekundære farver.

Hans malerier, der eksemplificerede hans polyfoniske teori, så på, hvordan lyden af ​​et maleri ændrede sig baseret på antallet af anvendte elementer og stilistiske apparater. I sine teorier hævdede Klee, at rytme markerer bevægelsen af ​​tid i både musik og kunst.

”Jeg bliver konstant opmærksom på parallellerne mellem musik og kunst,” skrev Klee. ”Det er sikkert, at begge kunstformer defineres af tiden. Det kan let bevises. ”

Viser din egen rille

At tale om udtryksfuld kraft af den slags, Klee var efter, udnyt dine egne kreative evner og læg dem derude for verden at se. Det Kunstnerisk ekspertise kunstkonkurrence accepterer i øjeblikket indsendelser, og din kunst skal være i blandingen! Benyt lejligheden til at skinne et lys over, hvad du har udviklet i studiet, og del dine visuelle melodier med os ved at gå ind nu.

***

Artikel skrevet af Allison Malafronte og blev første gang vist i Kunstnerens magasin.


Se videoen: Idina Menzel, AURORA - Into the Unknown From Frozen 2 (Oktober 2021).