Teknikker og tip

At tage dit 'uopløste maleri' fra potentiel til prisvindende kunst

At tage dit 'uopløste maleri' fra potentiel til prisvindende kunst

Vil du tage dit arbejde fra området "potentiale" til "prisvinder"? Master pastelist, Albert Handell, deler, hvordan nogle gange en lille afstand og et nyt perspektiv på et uopløst maleri kan hjælpe med at bringe dit arbejde til et nyt niveau. God fornøjelse!

Sådan finder du dit maleri 'Løs'

Jeg malede et specielt øjeblik en plein air, mens jeg var på en tur rundt i Bend, Oregon, for mere end et årti. Og så forblev det på maleriet i mit studie indtil januar 2017. Jeg følte, at selvom jeg havde noget virkelig godt, var der noget galt eller stadig mangler. Men hvad?

Arbejdet var bare ikke helt "løst" eller afsluttet, til min tilfredshed. Det smeltede på stativet i alle disse år.

Et uopløst maleri, løst

Med jævne mellemrum vil jeg gennemgå et uopløst maleri. Og da jeg endelig kiggede på Et specielt øjeblik igen mere end 10 år senere, indså jeg straks, hvad der var nødvendigt for at give det en stærkere følelse af sted. Jeg havde simpelthen brug for at tilføje fladet fra noget lysegrønt løv for at afrunde og trække sammensætningen sammen.

Jeg gjorde opmærksom på at bruge meget lysere, lysere gulgrønne grejer, så de skiller sig ud foran de mørkere, koldere grønne toner i baggrundstrømmen. Her er hvorfor.

Logfilerne i strømmen er placeret foran baggrundsstrømmenes rige, kølige greener. For at forhindre, at seerens øje fokuserer yderligere på detaljerne i logfilerne eller strømmen, tilslørte jeg mig og giftede de to områder sammen ved at tilføje den lette, rytmiske fladder i det lyse grønne løv (se maleridetaljerne ovenfor). Dette eliminerede risikoen for at have for meget opmærksomhed på logfilerne og baggrundstrømmen.

Jeg havde oprindeligt malet klipperne på højre side af maleriet ved hjælp af et par hurtige streger i den rigtige værdi og farve. Jeg ville ikke tilføje for meget detaljer eller afslutte det sekundære område af maleriet, hvilket kunne komplicere det, jeg betragter som essensen af ​​pastellen - vandets energi og bevægelse.

På grund af dette forlod jeg den side af strømmen som den er. Og jeg løste området med forslag om løv (se maleridetaljer nedenfor).

At finde klarhed

Hvad var hemmeligheden ved at bestemme disse sidste ting Et specielt øjeblik? Tålmodighed, klarheden i en frisk udsigt og derefter, når jeg havde klarhed, handlede jeg straks efter det, der var nødvendigt. Med blot et par streger blev maleriet løst.

Kernen i maleriet havde været der hele tiden, men uden det ekstra pastelfag, ville jeg ikke have indrammet eller udstillet det. Det ville have holdt sig uopløst i mit studie.

Et nærmere look

Nogle gange er det lige så vigtigt at forstå, hvorfor nogle områder af et stykke ikke blev rørt, som det er at forstå, hvorfor andre var det. For eksempel valgte jeg ikke at røre nederst til venstre på maleriet, hvilket dramatisk fremhæver akvarelfarvelægningen (se detaljen nedenfor), fordi jeg ikke ønskede at skjule det under lag med pastel.

Jeg vidste, at den udsatte akvarel ville tilføje interesse og komplementere pastellens opacitet. Faktisk begynder jeg alle mine pastelmalerier med en akvarelmaling til denne strukturelle kontrast.

En anden grund til, at jeg undgik, at dette afsnit er et sammensat et: Jeg ønskede ikke at distrahere seerens øje fra interessepunktet. Jeg ville have, at seeren skulle fokusere på energien i det bevægende vand og dets omgivelser, fordi denne energi er det vigtigste element. Det forsøgte jeg at formidle ved let at panorere og afspille de perifere områder - især ved at fjerne stærke støbt skygger fra at skære over vandet.

Ser med friske øjne

Det er let at blive følelsesmæssigt involveret på mange måder, mens man maler. Tænk bare på oplevelsen: Du begynder at arbejde på en blank overflade, og tre timer senere har du fået et færdigt eller praktisk færdigt arbejde ... måske.

Hvis du finder ud af, at du har et uløst maleri på dine hænder, er mit bedste råd at undgå at fikle det. I stedet skal du lægge den til side og vende tilbage til den med friske øjne. Du ved intuitivt, hvornår tiden er inde til at vende tilbage. Det kan være den næste dag - eller det kan være mere end et årti senere.

Om kunstneren

I sommermånederne maler pastelist Albert Handell næsten udelukkende en plein luft ved hjælp af pasteller eller en kombination af pastel over en akvarelmaling. I vintermånederne foretrækker han at arbejde i sit studie og male større værker i olie.

Kunstneren demonstrerer alle disse maleriprocesser i sine workshops og Paint-a-Long mentorprogrammer. Han er repræsenteret ved Ventana Fine Art Gallery i Santa Fe, N.M., der arrangerer en årlig separatudstilling af hans arbejde.

Denne artikel af Albert Handell om opløsning af uløste malerier blev først vist i Pastel Journal. Tilmeld dig i dag.

Vis din kunst

Nu hvor du ved, hvordan du tager dit uopløste maleri til et prisvindende kunstværk, kan du overveje at indtaste dit arbejde i dette års Pastel 100 konkurrence. Ikke kun har du chancen for, at dit arbejde bliver omtalt i et udgave afPastel Journal, men denne årlige konkurrence tilbyder kontanter, præmier og reklame! Så hvad venter du på? Lær mere, og indtast din kunst her.


Se videoen: Boston Vacation Travel Guide. Expedia (Oktober 2021).