Tegning

Maleriformat vs. emne: Hvilken kommer først?

Maleriformat vs. emne: Hvilken kommer først?

Form (at) opfylder funktion

Som kunstnere er det vores ønske om at bruge pensel og maling til at skabe og derefter dele vores fortolkninger af det, vi ser og føler, og at oversætte og præsentere disse fortolkninger effektivt på en to-dimensionel overflade. Placeringen af ​​figurer, former og farver på en malerioverflade kræver omhyggelig planlægning. Og når det kommer til akvarel, skal du overveje overfladens parametre eller malingsformatet, før du selv kan begynde at designe en vellykket malerkomposition.

Så hvad kommer først - dit maleriemne eller dit malerformat? Nedenfor fordeler Jean Grastorf alt hvad du har brug for at vide. God fornøjelse!

Sådan starter du

Det er nemt at falde ind i arbejdet med 12 til 16-, 20 by 24- og 22 med 30-tommer papir. Jeg har lært studerende, der har et lager af måtter og rammer, og de føler ofte, at de er nødt til at male for at passe ind i dem.

Men hvis vi bryder os fri fra disse begrænsninger, undgår vi at kede os - og seeren. Bare fordi et ark vandfarvepapir kommer i en bestemt størrelse, betyder det ikke, at det er det bedste format til et maleriets komposition.

Den vigtigste ting at forstå er, at størrelse ikke er så vigtig som forholdet mellem højde og bredde i forhold til emnet. Først når beslutninger om komposition og format er truffet, kan malerprocessen gå videre.

Valg af malingsformat

Så hvordan bestemmer vi, hvilket format der giver mest mening for emnet og den ønskede effekt? De tre mest almindelige formater er vandrette, lodrette og firkantede.

Et vandret format gør det muligt for seerens øje at bevæge sig over maleriet og bruges oftest til landskaber. Et halvt ark vandret format kan være ideelt til et panoramisk landskab eller en tilbagelæggende figur.

Et lodret format tilskynder øjet til at bevæge sig op og ned i maleriet. Selvom det ofte bruges til portræt- eller figurmalerier, kan et vertikalt format på halvarket være perfekt til at skildre et landskab - måske en smal europæisk gyde.

Et kvadratisk format er ikke så almindeligt som de andre to, men det er ideelt, når emnet er interessepunktet. Dette format formidler en følelse af balance og proportioner. Geometriske former sidder ofte godt på pladsen, så det er velegnet til abstrakt og intuitivt arbejde.

Uanset hvilket format du vælger, skal komplementere og fremme målene for dit maleri. Vær ikke bange for at prøve et ukonventionelt valg, som jeg gjorde i Solrig den sjette (under); Det kan vise sig udfordrende, men det kan også resultere i mere interessante rumopdelinger.

Hvis dit første forsøg på at bruge et andet format end normalt ikke behager dig, skal du tage det, du lærte, og gå videre til en anden andel og / eller størrelse. Bygning fra et fundament af tidligere billeder giver mulighed for dristigere streger.

Tre gadescener, tre formater

Jeg har været begejstret for gadescener i flere år. I stedet for at bruge et traditionelt vandret format til alle mine bybilleder, bestemmer jeg mit malerformat baseret på det, jeg vil formidle.

For eksempel har jeg malet en vertikal behandling af en græsk gyde, en langstrakt vandret udsigt over en New York City-gade og et rektangulært format til en romersk piazza. Mulighederne er alle en del af den kreative indsats.

I Athen, Grækenland, er "plaka" eller markedsplads et overfyldt, travlt og farverigt sted. Dette akvarelmaleri, Plaka, krævede et lodret format, hvor bygningerne indrammer befolkningen og butikkerne.

Piazza di Espagne følger et mere traditionelt malerformat - hele arket. Det er et velkendt og derfor lettere at designe rum.

Det komplekse emne passer godt ind i størrelse og forhold, med plads til alle detaljer om bygninger, vogne og mennesker. Det drager fordel af åndedrætsværelse; en mindre størrelse ville have overfyldt elementerne.

Når vi tænker på New York City, kommer høje skyskrabere straks ind i tankerne. Dog gik jeg imod det forventede i Solrig den sjette, vælger en langstrakt vandret.

Jeg halverede et helt ark papir i længderetningen for at fremhæve indbyggernes lavere øjenhøjde. Bonus? Jeg sad tilbage med den anden halvdel af papiret til brug - måske som en langstrakt lodret.

En version af denne historie, skrevet af Jean Grastorf, dukkede først ud i Akvarelkunstner. For flere watermedia-artikler og kunstinspiration, Tilmeld nu.

Om Jean Gastorf

Jean Grastorf er et mesterstatusmedlem i Transparent Watercolor Society of America og et delfinstipendiatmedlem i American Watercolor Society og er kendt for sin signatur-hældte maleteknik. Hun underviser i akvarelteknikker i workshops i hele USA og i udlandet. Gastorf er også en offentliggjort forfatter og videoinstruktør.