Kunstdemoer

Hvordan man opnår strålende farve i pastel

Hvordan man opnår strålende farve i pastel

Eksotisk pragt med kunstner David Napp

David Napps fylder sin pastelfarve med lysende farve og fed markering. Han fanger ekspert sine virkelige verdener, fra basarerne i Marrakesh og de spændende byer i Indien til det italienske landskab og de kosmopolitiske pragt i London og Rom.

Uanset om det er Londons Waterloo Bridge om natten eller en italiensk bakkeby, der er dækket af sne, bringer Napp en følelse af rå fornøjelse ved at være på et bestemt sted i et bestemt øjeblik. Hans synspunkter og motiver er omhyggeligt valgt og forenklet til en overbevisende klarhed. Detalje strippes væk, former masses og farve bygges for at opnå en transformativ vibration.

På vej ned ad en ny pastellsti

I de første 30 år af sin karriere arbejdede Napp direkte fra livet og rejste med sit staffeli og pasteller på slæb. Så på en tur til Marrakesh i 2010, fandt han, at det var for svært at male sine motiver fra livet.

”Basarerne eller soukene er designet med meget smalle gader, så folk bliver tvunget til at se på merchandise på båse,” forklarer Napp. ”Og hver eneste gang kommer en lastbil ned og samler skrald, eller en taxa skubber sig igennem.”

Han fortsætter, ”Der var bare ikke plads til at arbejde. Og så var der lyseffekter - skaft af sollys, der brød i skygger - var forbigående. Jeg besluttede at bruge fotografering. Og det var selvfølgelig vanskeligt, fordi de lokale ikke rigtig gerne have taget deres fotos. ”

Stadig opdagede Napp at tage fotos tilladt ham at tage på malerobjekter under lysforhold, som han aldrig ville have været i stand til at forsøge andet. "Jeg har aldrig lavet et natmaleri," bemærker Napp, "fordi du bare ikke kan se farve om natten." Da han var tilbage i studiet, fandt han, at han kunne justere værdierne i sine digitale fotos for at gøre alle slags nattlige forhold tilgængelige.

Selvom han ved, at tage fotos, fanger emner, der ellers ville være uden for hans rækkevidde, forstår Napp faldgruberne ved at stole for stærkt på et kamera.

”Et fotografi er kun et udgangspunkt for mig,” siger han. ”Jeg er ret forberedt på at foretage alle slags ændringer. Hvis du kiggede på mine referencebilleder, ville du se, at de er meget forskellige fra det sidste arbejde. Jeg tror ikke, jeg havde været i stand til at gøre nogen af ​​disse stykker, hvis jeg ikke havde haft alle disse års arbejde direkte fra livet under mit bælte. ”

Skubber grænserne for farve i pastel

Napps farvevalg skubber de ydre grænser for naturalismen. I Grand Designs, bliver en murstensmur i Marokko en glødende, mættet appelsin, på hvilken palmetræer kaster strålende røde skygger. Himmelen bag den enorme Battersea Power Station i London bliver en tung grøn overlagt med kraftige røde streger ind Tower Station.

Spændingen ved disse scener matches af spændingen ved Napps pastellstrøg, som han anvender med en take-no-prisoners tilgang. En følelse af bevægelse overtager, hvilket hjælper med at feje øjet rundt om billedet og give en følelse af glæde og vitalitet.

”Jeg angriber virkelig papiret,” siger Napp. Men for al dens energi understøttes hans arbejde af dygtigt udformning og en sofistikeret følelse af design og komposition.

For at hjælpe med kompositionsprocessen bruger Napp en kartonflade eller gør fingrene i en bokseform for at indramme sit emne. Hvis han laver forberedende skitser, kan han gitter dem for at sikre, at kompositionen overføres nøjagtigt. Kompositionens meget ordnede muliggør angrebsfriheden, der er så lokkende for seeren.

Arbejder hurtigt

Når det kommer til at opbygge hans pastelflade, forklarer Napp: ”Du er nødt til at bygge pastel som olie-maling, startende med darks og opbygge op til lysene. Som olie skal du også arbejde fra tynde lag nedenunder til tungere lag ovenpå. ”

Efter at han har etableret sin komposition i disposition, er Napp afhængig af et stort sæt Rembrandt-pasteller for at begynde at bygge aktive farvelag uden at lægge for meget løs pastel på overfladen.

Darke masseres ind, og grundlæggende farveområder etableres. Han skæver ofte farven i de tidlige lag af pastel, lægger rød-appelsiner ned på områder, der til sidst vil være grøn, eller placere greener i områder, der vil være røde.

”Til de sidste lag bruger jeg en blød pastel, som regel Sennelier eller Schmincke,” siger Napp. ”Farvetonerne er meget mere levende med disse mærker, men meget af farvearbejdet er allerede blevet udført af de hårdere pastellag nedenunder.”

Som mange pastelister kæmper Napp med konsekvenserne af at gå tilbage og omarbejde en pastel. "I sidste ende," bemærker han, "mine mest succesrige stykker er dem, der gøres hurtigst, når alt samles i en hast, og der er ingen omarbejdning."

Efter at han har afsluttet et stykke, har Napp et sidste ritual. ”Da jeg aldrig fikserer noget, er jeg nødt til at trykke på arbejdet ret skarpt på bagsiden for at sikre, at enhver løs pastel falder væk,” siger han. ”Ellers vil det gøre min stakkels ramme skør.”

Hvis du er fascineret af Napps tilgang til farve i pastel, skal du læse videre for en hurtig, trinvis demonstration!

4 trin til farverige pasteller

Et stærkt underlag af pasteller, der ofte er skæve i farve, tjener som grundlaget for mange af Napps malerier. Sådan opnår han strålende farve i pastel.

1. Overførsel af billedet

Napp begynder med at bruge et gitter til at overføre billedet fra en skitse til et stykke tonet pastellpapir. Blyantgitteret er let synligt her.

Konturen tegnes omhyggeligt med blyant. Dyrkene er samlet ind med en dyb blå. Den lyserøde, der er lagt på himlen, giver en betydelig farvehandling, når blå placeres over det.

2. Anvendelse af Sure Strokes af Pastel

Motivets brede masser er lagt ud med rene, sikre streger af pastel. Det blå sidder nu over det lyserøde på himlen, mens træerne er etableret i en usandsynlig strålende orange som forberedelse til et senere lag af farve.

3. Oprettelse af lag med detaljer

Grønne lægges over træernes orange for at skabe aktiv, levende farve. Himmelen er blevet bygget videre. Og nogle af kompleksiteten i broens lys og skygger bliver spillet.

Napp indeholder en fuldstændig redegørelse for gelændere på broen, et omhyggeligt kontrapunkt til de friere slag andre steder.

4. Tilføjelse af sidste hånd

De sidste slag er føjet til det krusende vand i forgrunden og svanens opbygning i mellemgrunden. Pastellen udviser ekstraordinær friskhed og direkte friskhed; der er ikke noget bevis på, at der er snoet eller backtracking.

Om David Napp

David Napp, født i Kent, England, studerede ved Canterbury College of Art. Han har siden boet i Frankrig og er i øjeblikket bosiddende i Italien. Han har vundet mange priser, herunder Elizabeth Greenshield Award for Young Artists (to gange) og Pollock Krasner Award. Hans arbejde er blevet udstillet bredt, inklusive enmannsudstillinger i London og omkring Storbritannien, 10 udstillinger i USA og shows i Holland og Frankrig.

Napp har deltaget i mange blandede udstillinger, herunder The Pastel Society UK, Royal Watercolor Society og Royal Society of British Artists. Han underviser også i pastelworkshops i Frankrig, Italien og England. Lær mere om Napp og hans kunst ved at besøge hans websted.

Hvordan kan du bruge farve i pastel? Del dine yndlings tip, tricks og teknikker i kommentarerne herunder!

Opret glødende pasteller

Vil du have flere måder at skabe smuk farve med pastel på? Tjek denne hurtige, hvordan-til-video fra pastelist Christine Ivers for at lære, hvordan man opretter neon- og omgivelseslys i dine pastelmalerier. Og hvis du er ny med pastel eller bare har brug for en opdatering af de grundlæggende elementer, så tjek Iver's Network University-kursus,Pastel til begyndere.

Sæt din pastelkunst på prøve ved at indtaste dit arbejde i 20. årlige Pastel 100-konkurrence. Hvorfor? Konkurrencen tilbyder kontanter, præmier og reklame. Og vinderne vises i april 2019-udgaven afPastel Journal!

Så hvad venter du på, kunstnere? Indtast dit pastelfag i Pastel 100-konkurrencen i dag. Held og lykke!


Se videoen: 15 Awesome Yet Easy Drawing Tricks. Daily Painting (Oktober 2021).