Kreativitet Inspiration

I lysende vilkår

I lysende vilkår

Neonkunst sætter kraften i at bøje lys i en kunstners hånd. Oplev en kunstner på spidsen af ​​gennembrud i neon, og hvordan fænomenet begyndte. God fornøjelse!

Neon Art: Bøjning af lys til design

At bemærke lys ved spillet på et objekt er en tidlig udfordring, som mange kunstnere støder på. Deres første furtive træer flyder i rummet, indtil skyggen begrunder dem og sollys giver dimension.

Fortolkning og replikering af lys er en forfølgelse, der har besat kunstnere fra Leonardo da Vincins tid til chiaroscuro til impressionistenes lyshevning fra teknik til emne. Men i 1960'erne skiftede nogle kunstnere fra at forsøge at fange lys inden for to-dimensionelt arbejde og i stedet begyndte at bruge det som mediet selv.

Minimalistisk billedhugger Dan Flavin var blandt de første til at inkorporere kommercielt tilgængelige lysstofrør på denne måde. I årtierne siden har utallige andre kunstnere påvirket nutidig kultur gennem lys-centreret kunst.

Der er Jenny Holzer, hvor hendes tekstbaserede neonkunst dukker op som et Twitter-baggrundsbillede. Derefter er der Drake med sin "Hotline Bling" -video - en ligetil (hvis den er ved replikering) tager James Turrells atmosfæreoplyste installationer på. I New York ser det ud til, at neon lige så sandsynligt findes i et kunstgalleri som at tænde en bar. Er det min fantasi, eller ser jeg neon overalt?

Hvem skal du ringe til?

”Vi var det første neongalleri i verden, og som noget andet går neon op og ned, men vi laver mere neon nu end nogensinde før,” siger Jeff Friedman fra Let There Be Neon, en Manhattan -baseret tegnesignetøj til neonkunst, der har været i forretning siden 1972.

Ud over deres kommercielle arbejde - for klienter, der spænder fra Bloomingdales til pizzeriaer - udfører butikken også omfattende fabrikation til nogle af moderne lyskunsts største navne, herunder Tracey Emin, Doug Wheeler og Iván Navarro.

For bedre at forstå, hvad en kunstner kunne forvente ved at arbejde med en fabrikator, vandrede Friedman mig gennem et typisk samarbejde med Navarro, en chilensk-født kunstner, der er kendt for sine sociopolitiske værker.

”Iván er nogen med en meget klar vision,” siger Friedman. ”Fordi han ofte har forskellige materialer, kommer hans tegninger til os næsten fra et arkitektonisk synspunkt, hvor neonet allerede er fundet ind i hans struktur. Så med Iván får vi skitsen og finjusterer den. Han kommer ind i butikken, og vi finder ud af ting - virkelig små detaljer, som størrelsen på supportposter skal være, og hvor ledningen går. ”

På trods af de tekniske udfordringer ved at arbejde i neon, gør dets egenskaber det ønskeligt for kunstnere, der går efter en bestemt effekt. Dets kontinuerlige, urokkelige lys og rigelige farvevalg tilbyder, hvad andre materialer ikke kan.

Som Friedman forklarer: ”Hvis du ser på et stykke neon og en glødepære, er lyset anderledes; neon er meget varmere, og LED'erne er kolde. Neon er en jævn lysstråle uden varme pletter. ” Inden jeg sluttede mit opkald med Friedman, ville jeg vide, om han havde noget råd til håbefulde neonkunstnere.

Arbejder jeg, undrede jeg butikken nogensinde med absolutte begyndere af neonkunst? Kunstnere, der ikke har nogen idé om, hvad de laver med neon? Hans svar: ”Hele tiden. Der kommer nogen ind og siger, 'Du ved, at jeg aldrig har arbejdet med neon, men jeg har denne idé ...' Vi får det meget. '

Kunstnerprofil: Kate Hush

Inspireret til at skabe neonkunst? Du kan se på værket (og grus) af kunstneren Kate Hush, hvis neonkarriere blev lanceret ved at tage et weekend-workshop for bare fem år siden.

Kunstneres magasin (AM): Hvordan begynder et stykke for dig?

KATE HUSH (KH): Neonprocessen starter med en idé, der derefter oversættes til et bøjningsmønster, der ganske enkelt sagt er en linjetegning. Men det er ikke din typiske gestus eller sprække skitse.

Linjerne skal være brede og præcise. Det er fordi de er planen for det glas, som dit design i sidste ende vil være lavet af. Hvert slag skal matche slangen så præcist som muligt.

Hvis glasrøret (som et langt drikstrå lavet af glas) er ½ tommer bredt, skal linjerne, der udgør dit design, også være ½ tommer brede. For at opnå dette tegner jeg alle mine mønstre på computeren. Dette giver mig total og urokkelig kontrol over linjebredden.

Når tegningen er færdig, udskriver jeg mønsteret på en speciel bøjningsklud og placerer det på et bøjningsbord (et træbord - intet højteknologisk eller glamorøst). Dernæst griber jeg mit glas og tænder de gas-og-luftdrevne fakler.

Derefter tager jeg et af rørene og holder det inden i brænderens flamme og går langsomt frem og tilbage, indtil glasset opvarmes og bliver formbart. Når glasset lige er blødt nok, fjerner jeg det fra ilden og placerer det hurtigt oven på min tegning på bordet. Så bøjer jeg glasset for at efterligne de nøjagtige linjer, jeg har tegnet.

Når alle rørene endelig er bøjet ind i et komplet mønster, er det sidste trin at forsegle den ene ende af røret, fylde den åbne ende med neongas og forsegle åbningen, der fælder gassen. Derefter koble du røret op til en lille strømforsyning og tænder det.

Kitsch-faktoren

ER: Tror du, at den måde, offentligheden ser neon på, fanger op til måden, som kunstverdenen ser det?

KH: Jeg finder ud af, at offentligheden værdsætter neon kunstnerisk mere end kunstverdenen. Jeg vil endda sige, at neon stadig er suspenderet i dette stigma af kitsch med gallerier og kunstinstitutioner, og jeg kan ikke vente til den endelig finder vej ud.

Jeg siger dette, fordi jeg er stødt på gallerier, der lige har fortalt mig, at de vil hænge neon i deres rum, fordi folk elsker at tage billeder foran det, ikke engang overveje, hvad det er, der er blevet bøjet.

Som ingen anden

ER: Hvad mener du, du kan opnå i neon, som du ikke kunne gøre i et andet medium?

KH: Jeg er ikke sikker på, at mit arbejde ville være så påvirkeligt, hvis det var et maleri eller en tegning. Jeg tror også, at begrænsningerne, der er fremkaldt af begrænsningerne i, hvad du kan gøre for glasset, kan gøre arbejdet mere interessant.

Jeg er en person, der let kan gå over toppen - men hindringen i at skulle holde alt så enkelt som muligt kan føre mig ned ad en vej til at skabe noget mere interessant end det stykke, jeg oprindeligt havde til hensigt.

Hvor skal man starte

ER: Har du noget råd til en kunstner, der ønsker at eksperimentere med neonkunst?

KH: Tag et neonværksted. Der sker så mange globalt lige nu. Hvis du ikke kan finde nogen i nærheden af ​​dig, skal du gribe en gruppe mennesker, der også er interesseret, og kræve den i den nærmeste neonbutik, du kan finde. Tro mig, disse butikkejere elsker at vise deres evner. Jeg har aldrig stødt på en, der ikke gør det. Nogle gange kan du ikke få dem til at stoppe.

Højnøglefarve

Sætter pris på den fede farve og lys på neon, men vil holde dig på lærredet? Vi har den perfekte ressource: Maleri lys: Cape School metoden med Camille Przewodek video download. Topkunstner og instruktør Przewodek guider dig gennem, hvordan du ser intensiteten af ​​farverne omkring dem, og vigtigst af alt, hvordan man fanger dem i dine malerier.

En version af denne historie optrådte i Kunstner Magazine. For at modtage magasinet skal du klikke her for at abonnere.


Se videoen: 741 Hz Emotional Detox. Cleanse Toxins. Release Negative Blockages (Oktober 2021).