Kunstdemoer

Sådan males en Plein Air: Begynderlandskabsteknikker

Sådan males en Plein Air: Begynderlandskabsteknikker

Paint En Plein Air | To demoer, du vil elske

Vil du male en plein air som en pro? Californiens landskabsmaler Frank Serrano er en populær instruktør i maleri en plein air, der deler sin viden og erfaring med studerende og hjælper dem med at udvikle et fundament i det grundlæggende i maleriet udendørs.

Nu er det din tur. Nedenfor deler han to trinvise demonstrationer om, hvordan man maler en plein air, uddraget fra sin bog,Plein luftmaling i olie (Walter Foster Publishing, Laguna Hills, Californien). God fornøjelse!

Demo 1 | Maleri trin for trin

Mange begyndere er skræmmet af en hvid malerioverflade og er ikke sikre på, hvor de skal begynde. Men når du først forstår processen med at male trin for trin, bliver det meget lettere at komme i gang. Der er forskellige måder at nærme sig et maleri - for eksempel starter nogle kunstnere med en undermaling, mens andre anvender en række gennemsigtige glasurer.

Dog tager jeg normalt en mere direkte tilgang og arbejder uigennemsigtigt, fra mørke til lys. Først skitserer jeg let de generelle masser; så blokerer jeg i de mørkeste skyggeområder, udvikler midttonerne og afslutter med at tilføje højdepunkterne. Nedenfor har jeg demonstreret disse trin i en simpel bjergscene.

Trin 1: Jeg besluttede at gøre denne lille undersøgelse, fordi emnet har forskellige værdier - med tydelige skygger og højdepunkter - der gør det perfekt til denne lektion. Jeg starter med at tegne de generelle former for hovedelementerne ved hjælp af min største børste og tyndt brændt sienna. Her lægger jeg grundlaget for blokering af de mørkeste værdier i trin 2.

Trin 2: Nu lå jeg i de mørkeste skygger på klipperne og i den skyggefulde forgrund med en blanding af brændt sienna, alizarin crimson, cadmium gul bleg og bare et strejf af titanium hvidt. Derefter anvender jeg himmelens grundfarve med en blanding af ultramarinblåt og hvidt og lader skyerne ikke males i øjeblikket.

Trin 3: Derefter opbygger jeg mellemtonerne, børstning i de lysere områder af klipperne med blandinger af ultramarinblå og cadmiumgul bleg med strejf af alizarin crimson og titanium hvid. De varme, solbelyste områder nær toppen af ​​klipperne er en blanding af brændt sienna og alizarin crimson med lidt titanium hvid.

Jeg arbejder i skyggerne under skyerne med ultramarinblåt, hvidt og et strejf af alizarin crimson; så maler jeg i skyerne med en blanding af gult og hvidt. Jeg prøver ikke at blive fanget af detaljerne, når jeg maler; Jeg fokuserer bare på at optage mine indtryk af scenen.

Trin 4: For at afslutte klippeformerne maler jeg de letteste områder, hvor solen rammer mest direkte. Her tilføjer jeg også nogle hvirvlende højdepunkter af næsten ren hvid til skyerne. Tilføjelse af højdepunkter (de lyseste værdier i et maleri) hjælper med at få et motiv til at se realistisk og tredimensionelt.

Jeg tilføjer imidlertid sparsomme højdepunkter, fordi jeg kun har få brug for at få en visuel indvirkning. Jeg afslutter maleriet med at tilføje tykke højdepunkter til de solbelyste sider af klipperne med en blanding af brændt sienna og hvidt.

Demo 2 | Formidlingstid på dagen

Et vigtigt aspekt at lære at male en plein air er at vælge et tidspunkt på dagen at male. Generelt er morgen- og aftenfarverne kølige, mens eftermiddagsfarverne er varme. Så vælg et tidspunkt på dagen, der passer til det humør, du vil formidle.

Jeg valgte at male scenen nedenfor, lige som solen begyndte at gå ned. Solnedgang er et godt tidspunkt på dagen at male på stranden - ikke kun er farverne strålende og inspirerende, men følelsen af ​​en strand ved solnedgang er også et ideelt emne til gengivelse udendørs. Du skal arbejde hurtigt for at fange de farverige og flygtige lysforhold i skumringen, men slutresultatet kan være en fængslende og inspirerende scene.

Trin 1: Når jeg maler en plein-par, stoler jeg ikke kun på himmelfarverne for at vise tidspunktet på dagen - i stedet fungerer alle elementerne i en scene sammen for at give en følelse af tid. For eksempel kan en solnedgangshimmel muligvis skabe tone i scenen, men varme farver, lange kølige skygger og rolige farvande kan alle bidrage til følelsen af ​​en stille strand i skumringen.

Med sikre, hurtige streger begynder jeg at tegne i klipperne og træerne. Dernæst blokerer jeg i himlen og vandet med blandinger af ultramarinblåt og hvidt. Jeg vil have, at dramaet i det falmende eftermiddagslys skal være tydeligt, så jeg maler i skyggeområderne lidt mørkere i begyndelsen - jeg kan altid justere dem senere, hvis de viser sig at være for mørke.

Trin 2: Dette var en rolig, vindstille dag, så vandet var mørkt og stille, og stranden var stille, nu hvor de fleste af mennesker var væk. Jeg maler i det øde sand og de resterende elementer i kystlinjen og arbejder nogle varme, mørke blandinger af brændt sienna, alizarin crimson og hvidt i sandet.

Jeg tilføjer sparsomme højdepunkter til de enkle klipper i forgrunden til kontrast til de lange, kølige skygger under dem. Højdepunkterne er blandinger af brændt sienna, alizarin crimson og hvid, og skyggerne er blandinger af ultramarinblåt og brændt sienna.

Trin 3: Når jeg har udfyldt den resterende farve på palmetræerne (cadmium gul, ultramarinblå og et strejf af phthalo-grønt), kan du se effekten af ​​det aftagende sollys, og hvordan stemningen i hele maleriet begynder at tage form. Jeg maler hurtigt i de fjerne skyer med de rige pink og violer fra eftermiddagen ved hjælp af blandinger af alizarin crimson, cadmium orange, ultramarine blue og titanium white. Disse seje farver bidrager til en følelse af fredelig ro.

Trin 4: For at afslutte håndfladerne på en overbevisende måde bruger jeg tykke penselstrøg og maler dem i den retning, hvor bladene vokser. Jeg tilføjer antydninger af grønne alger til klipperne og skærper deres kanter med mere tykke højdepunkter. Til sidst bruger jeg løse, vandrette børstetryk til at forfine bølgerne og blødgøre kanterne på de fjerne solnedgangsskyer.

* Alle billeder og instruktioner, der er brugt i disse demonstrationer om, hvordan man maler en plein air, er uddraget fra Plein luftmaling i olie, med tilladelse fra Walter Foster Publishing, © 2002. Alle rettigheder forbeholdes. For mere information om Walter Foster Publishing, besøge www.walterfoster.com. For mere information om Frank Serrano, se www.serranofineart.com.

Flere udendørs maleteknikker

Hvis du er klar til endnu flere tip og tricks til, hvordan man maler en plein air, så tjek den gratis downloadbare guide:Plein Air-malingsteknikker: 18 tip til udendørs maleri. Denne e-bog er fyldt med eksperttips fra erfarne Plein Air-kunstnere i både olie og akvarel. Ud over hurtige og lette tutorials lærer du også, hvordan du vælger de rigtige værktøjer og staffelier til at arbejde udendørs. Fremad, kunstnere!


Se videoen: Plein Air Painting Spring River with Jessica Henry Gray (Oktober 2021).