Teknikker og tip

Urban sketching: Et panorama i penblæk og akvarel

Urban sketching: Et panorama i penblæk og akvarel

Prøv dette: Uden at bevæge dit hoved skal du vælge et samlingspunkt foran dig og derefter tage det, du kan se i din perifere vision. Jeg gætter på, at det går ud over, hvad du normalt inkluderer på en tegning, hvis det ikke er af anden grund end fordi papiret ikke er stort nok. Marc Taro Holmes, der har lavet en karriere ud fra urban skitsering (se hans værksteder her), har fundet en løsning for en panorama-oplevelse, og han er her for at dele det med dig.

Bliv ved med at læse for at finde ud af hans råd til skitsering af panoramaudsigter, så du kan fange essensen af ​​et sted mere dybt, og få resultaterne af dine byskitseoplevelser til live på papir. ~ Cherie

Tegning af et panorama i penblæk og akvarel af Marc Taro Holmes

På en nylig maletur til Algarve-regionen i Portugal fandt jeg et stykke tid efter hovedbegivenheden at tage en køretur op og ned ad vestkysten.

Jeg havde med mig nogle hjemmelavede panoramiske skissebøger og lavede hurtige pen-og-blæk-tegninger, mens vi gik, som jeg ville farve med akvareller, da vi stoppede på en café eller tilbage på hotellet. Disse pjecer foldes ud til 7,5 × 22 ”, hvilket er en dejlig længde til at tegne 90 til 180 graders udsyn.

Jeg finder ud af, at disse bredere skud giver mig en bedre fornemmelse af at være et sted - sammenlignet med et nærbillede af en individuel bygning eller arkitektonisk detalje. Du kan se mere af verden, så det er så meget mere som at være der.

Jeg havde medbragt mine sædvanlige fontæne, men lige nu er jeg i en fase, hvor jeg ikke kan gider at rengøre og indlæse dem. Efter en dårlig oplevelse med lækker under flyvningen, er jeg begyndt at pakke springvandspænder mere omhyggeligt. Jeg tømmer kuglepenne, renser dem, og fyld dem derefter igen, når vi ankommer. Jeg tømmer og skyller dem igen, før jeg flyver hjem og genindlæser endnu en gang tilbage i Montreal.

Under denne rejse kom jeg af forskellige tidsmæssige årsager ikke rundt til alle, der gjorde alt dette. I stedet gik jeg tilbage til at bruge gammeldags dyppe nibs.

Jeg er virkelig begyndt at foretrække enkelheden ved disse grundlæggende pennehuller. Jeg elsker det bredere udvalg af mærker, de gør, samt let at skifte farve. Stryg bare nibben med et væv, så er du væk og væk med en ny farvet linje. Nogle gange er der på et større kalligrafi-knap noget blæk fanget i reservoiret, og du får et par fine streger, hvor de to blæk blandes. Ja, de er rodere (drypper!), Og de kan være ujævn, springe, sprute og stamme. Men faktisk - jeg kan godt lide alle de artefakter på tegningen.

Tynd til tyk

Jeg maler meget i akvarel, så jeg arbejder altid store til små og lys til mørke, fordi det naturligvis er sådan, det fungerer med gennemsigtigt watermedia. Du er nødt til at opbygge logisk fra lysere former mod de endelige mørke toner. Du kan ikke vende tilbage på toppen med lettere værdier. Når du tegner med pen og blæk, vender du den logik.

Dine dristige penemærker, ofte med sort blæk, er næsten altid de mørkeste darks på billedet, selvom du planlægger at farve din skitse senere. Men du kan stadig tænke på det som at tegne lys til mørke, hvis du tænker på breddeaf dine pennemærker.

Jeg bruger næsten altid mine kuglepenne i en tynd-til-tyk rækkefølge, begynder med min tyndeste knap og arbejder op til den fedeste. Du lægger oprindeligt slanke linjer - når du planlægger tegningen - men mod slutningen lægger du måske på noget aggressivt fedt linearbejde!

Tagline / Ground Line

De første to linjer, jeg tegner, går hele tværs over panoramaet. De omslutter hele emnet på tegningen. Den første linje er den øverste horisont - såsom en treeline eller en bjergkæde - eller, mere typisk, den øverste kant af bygningerne, der ligger langs gaden. Den anden linje er den nedre horisont - linjen, hvor bygningerne møder gaden, eller hvor jorden møder vand eller en vej. Den nedre horisont begrunder din scene og forbinder midtergrunden til forgrunden.

Jeg tegner disse to linjer på få sekunder og planlægger at afslutte hele tegningen på ca. 15 eller 20 minutter. Nogle gange lidt mindre, andre gange lidt mere, men ikke for meget mere, ellers er du sandsynligvis løbet tør for tid på dit sted. Ting sker altid. Vejr. Sult. Dine venner keder sig 🙂 Dette vil alle være mere fornuftigt, hvis jeg bare viser dig en demonstration!

BONUS: Lær mere om urban skitsering, når du ser Marc's workshops her og ser 500+ videoer i alle medier og emner!

Demonstration af byskits

Gamle by Faro: Tegning af et panorama med tynde til tykke pennehuller

Blæk, der bruges til denne Urban Sketching Demo:
• Noodler's Red Black: en meget mørkerød med meget blomst i vand.
• Noodler's Rome Burning: en chokoladebrun, der farves til en gylden gul.
• Noodler's Fox: en intens skarlagen rød, med anstændig vaskbarhed.
• Noodlers Lexington Grey: som jeg bruger ½ styrke eller en 1: 1 vand / blækblanding. God til subtile detaljer, der ikke behøver at være linjer med høj kontrast og til støbt skygge.
• Black Fox: Ikke et rigtigt blæk. Min blanding af Platinum Carbon Black (et vandtæt blæk) og Noodlers Fox 4: 1, når jeg vil have en supermørke med en rød undertone, der ikke vasker næsten lige så meget ud som Red Black.
• Roher og Klingner Blue Mare: meget reaktiv lyseblå, som jeg elsker til himmel og vand.
• Higgins Sepia: en dejlig mellembrun linje med en orange udvasket tone, perfekt til klipperne i Algarve. Dette er en meget overkommelig blæk sammenlignet med nogle alt for godt markedsførte fyldpenne-farver i disse dage.

Brugte nibs:
• Fin: Hunt # 107 Crowquill nib: Dette er en lille cylindrisk stil med doble pen nib.
• Medium: Brause 361 Steno: kaldet "Det blå græskar."
• Medium fed: Jagt nr. 22: en meget fleksibel spids.
• Fed: Speedball C-0 (4mm) og C-3 (2mm): disse er flade, mejslede nibs, der bruges til kalligrafi. Fantastisk til udtryksfulde linier, der tilspidser, når pennen er vridet.

Denne plaza er Largo da Se i den gamle bydel i Faro. Se eller katedralen er lige uden for rammen til venstre. Der er en gammel stenport - men størstedelen af ​​strukturen faldt i jordskælvet fra 1755, der ombyggede hele denne region. Du kan gå op i kirketårnet på venstre side og se de gamle klokker (som stadig ringer, så pas på, hvis du er der oppe i timen). Der er en fantastisk udsigt over gamle by Faro og de omkringliggende saltlejligheder.

Inde i kirkemure er også et Capela de Ossos eller knoglekapel. Hvilket er stort set hvordan det lyder som. En lille plads foret på alle vægge og lofter med stablede kranier og knogler. Tilsyneladende blev disse bemærkelsesværdige steder skabt over hele Europa fra 1500-tallet og fremefter. Dels for at bevare alle knogler, der er akkumuleret i århundreder gamle kirkegårde, og delvis som en påmindelse for besøgende om uundgåeligheden af ​​deres død, og dermed visdommen om at være trofast.

Dette er en slags mærkelig referencefotografering på min telefon ved hjælp af panoramatilstand. Men det giver dig en idé om, hvordan man ser på 180 graders synspunkt som en enkelt komposition.

Så her er den første linje: Taglinjen. I denne skitse er den første linje faktisk ikke tagets toppe, men snarere den vandrette linje, der løber under alle toppe. Det er en lettere horisont at se, og hvis du får det rigtigt, kan du allerede identificere hver bygning i blokken lige fra denne taglinje.

Dette er skitseret i Noodlers røde sort ved hjælp af min fineste knap, jagten # 107-kråkkulv.

Du ser måske nogle små prikker, der afslører, at jeg faktisk planlagde lidt ved hjælp af en Dot-plot. Du kan læse mere om det lille byskittrick her. Dette ligner det, jeg kalder Post-and-Rail-metoden i min video til panoramategning.

Nu den anden linje: The Ground Line. Her har vi bunden af ​​blokken - bygningens fundament. Jeg inkluderer indgange til bygningerne, fordi de vil indeholde mørke skygger, der skal forbinde med jorden, så jeg tænker på dem som en passage. Dette gøres med Brause # 361 Steno nib – et trins skrappe.

Så går jeg tilbage og afslutter tegningen ved at tilføje detaljer oven på de to linjer.Jeg finder dette skridt hurtigt og nemt, fordi mine guider linjer fortæller mig, hvor alt går hen. Det er en simpel sag at placere vinduer og døre, flagstænger og altaner. De passer bare på plads mellem styrelinjerne.

Hvis jeg finder ud af, at jeg har fået noget forkert, går jeg bare med mine linjer i stedet for at bekymre mig om virkeligheden. Jeg føler ikke, at det er så vigtigt at tælle det rigtige antal vinduer eller tegne ethvert trafiklys og gadeskilt. Jeg efter et hurtigt indtryk af et sted. En hukommelse jeg kan bringe med mig hjem. Eller en notation, jeg kan skrive om i et tidsskrift.

Du kan muligvis bemærke, hvordan jeg har ændret farve på de røde fliser (Noodler's Fox). Vinduer og døre er udført med Noodlers Rome Burning og en ½ blanding af Noodlers Lexington Grey og vand. Så kommer jeg ind med RK Blue Mare for skyer og træer.

I de sidste trin på tegningen bringer jeg den brede C-0-knap ind, mest ved hjælp af den ½ Lexington Grey. Denne pennes brede slag kan lige så godt være en børste. Jeg har også udført noget arbejde i hovedindgangen og vinduer med en C-3 (en mindre lejlighed du muligvis bare kalder en ekstra fed).

Nogle gange vil jeg måske forlade tegningen der - bare blæklinierne. Mellem det farvede blæk og det brede mejslespids er det allerede en færdig tegning i mit sind. Det er den slags skitse, jeg elsker. En simpel notation af et sted, jeg har besøgt. Den slags ting, du finder i et rejsedagbog fra 1800-tallet. Men selvfølgelig kan jeg ikke modstå at vende tilbage med noget farve.

Jeg vil ikke gå i dybden om akvarellemaleriet her i dag, fordi det er en hel demonstration på egen hånd. (Se fra start til slut i min urban skitservideo om Travel Journaling). Bemærk, at den ting, jeg elsker ved farvet fyldepennen, er den måde, den smelter og blandes i akvarellen. I modsætning til kunstneres tegneblæk er en fyldpenpenfarve normalt vandopløselig. Kig efter blæk, der kaldes "vaskbart." Dette henviser til rengøring af din skjorte, efter at din pen lækker, men jeg kan godt lide at tro, at de er lavet til toning med akvareller.

Ved at ændre farve efterhånden som jeg går får jeg en mere livlig tegning, men jeg planlægger også fremover for de farvede accenter og blødningslinjer, der vises automatisk, når du vasker i akvarel. Jeg elsker den tilfældighed, dette introducerer, og hvordan det kan blødgøre blæktegningen og gøre det mere malerisk.

Tak for at have læst. Jeg lukker med et par skitser mere fra mine rejser i Portugal. Følg min altid gratis skisseblog på https://citizensketcher.com for at finde ud af mere om min rejsetegning og maleri på lokation.
~ Marc

Bio: Marc Taro Holmes er forfatteren af ​​instruktionsbogen: The Urban Sketcher: Teknikker til at se og tegne på placering. Han har for nylig frigivet fire videodemonstrationer på ArtistsNetwork.tv om skitser på placering i pen og blæk og akvarel:

• Tegning af fugle
• Tegning af maleri i et rejseblad
• Panorama-landskabsmaleri
• Tegning af mennesker på steder

Marc blogger på CitizenSketcher.com, der tilbyder regelmæssige gratis opdateringer med maleri-demoer som denne, interessante eksperimenter med kunstværktøjer og materialer, anmeldelser af kunstbøger og historier fra hans egne rejser med en skissebog.


Se videoen: Urban Sketching Essentials Part 1. Intro u0026 Basics. Strathmore (Oktober 2021).