Kunstdemoer

Sådan males en vild solsikke i 7 trin

Sådan males en vild solsikke i 7 trin

Dette er den tid på året, hvor jorden bryder væk for at afsløre friske blomster. En sådan blomst, den vilde solsikke, byder på skønhed fra top til bund, styrker pulserende gule kronblade og livlige grønne blade.

Nedenfor viser Mario Robinson, hvordan en kombination af akvareller og en tekstureret baggrund kan indånde nyt liv i den allerede fyldige vilde solsikke. God fornøjelse!

Tamning af den vilde solsikke | En trin-for-trin demonstration

Hvert år trøstes jeg med tanken om foråret, der bringer solens varme og blomstrende blomster. Det mest spændende aspekt af den spirende årstid er at se den uventede blomstring af en tilfældig vild solsikke.

Jeg har for nylig bemærket de lysegule kronblade på den teksturerede baggrund af mit hjemmes cedertræning. Den tykke grønne stilk klatrede højere med hver dag, der gik. Jeg var så fortryllet af de vingeagtige blade, som jeg var af den faktiske solsikke. Der er lagt en forståelig mængde vægt på at fange billedet af denne smukke blomster. Da jeg yderligere undersøgte dens anatomi, indså jeg betydningen af ​​dets betydelige blade. De giver den vilde solsikke en uovertruffen majestæt, som jeg finder mystificerende.

Jeg vil lede dig igennem, hvordan jeg skabte den vilde solsikke, der blev fanget i mit akvarelmaleri, wildflowers.

Materialer, du har brug for:

Maling (Winsor Newton)

  • Fransk ultramarin blå
  • Koboltblå
  • Indanthrenblå
  • Brændt umber
  • Brændt sienna
  • Paynes grå
  • Sepia
  • Kadmium gul
  • Gult titanat
  • Citrongul (nikkel-titanat)
  • Ny gamboge
  • Neutral farvetone

Overflade

  • Buer 300 lb. koldpresset vandfarvepapir

Børster

  • Winsor Newton Series 7 (størrelse 5, 7, 8, 9, 12)
  • ¾ tommer flad

1. Tegningstruktur

Jeg begyndte med at udføre en detaljeret tegning af blomsten og baggrunden. For at afsløre hele solsikkens struktur påførte jeg en indledende vask ved hjælp af fransk ultramarinblå og brændt umber.

Disse to farver neutraliserer hinanden, hvilket resulterer i en grå farve, som kan justeres til en kølig eller varm temperatur ved at tilføje mere af enten blå eller brændt umber.

2. Fastlæggelse af værdier

I et forsøg på at skubbe værdiområdet tilføjede jeg yderligere to glasurer af Paynes grå og brændte sienna. Jeg foretrækker at bygge mine malerier ved hjælp af neutrale lag af farve, før jeg tilføjer de fulde farver på min palet. Dette forhindrer, at mine malerier bliver for mættede med kroma.

I dette trin i akvarellen kan du se forskellige former, der dannes ved brug af værdi. I det væsentlige er visse objekter lysere eller mørkere end andre.

3. færdiggørelse af undermaleriet

Blomstens delikatitet forbedres af den teksturerede baggrund. Formålet med dette trin var todelt: Jeg færdiggjorde undermalingens struktur og gik videre til en mørkere blanding af farver for at kortlægge de efterfølgende værdier af solsikken.

Lys løber gennem gennemsigtige genstande og narrer ofte øjet til at læse dem som lettere i værdi end de faktisk er. Mit mål var at undgå denne fælde ved at identificere det sidstnævnte objekt og derefter matche blomstens værdi til det.

4. Påføring af vaske og glasurer

Når baggrundens værdi var korrekt fastlagt, var det på tide at begynde opgaven med at bringe den vilde solsikke sammen for at matche værdien af ​​cedertræer. Jeg påførte en vask af cadmium gul på blomsterblade og blade. Dette var simpelthen et udgangspunkt, da det satte kursen for efterfølgende glasurfarver.

Jeg foretog den tidlige vurdering af, at temperaturen på lyset var køligt. Derfor er de grønne blade på den kølige side af spektret. Denne beslutning informerede om hver resterende anvendelse af glasur.

5. Tilføjelse af skygger

Jeg brugte de farver, der blev brugt til den indledende blokering (fransk ultramarin og brændt umber) for at tilføje skygger til solsikkeens gule hoved og bladens struktur. Hvert blad har en unik karakter, form og farve.

Jeg ønskede at bruge tid på at dykke ned i detaljerne i bladene tidligt, da mine efterbehandlingslag var enkle glasurer. Desuden introducerede jeg skyggen på dette trin for at give udseendet af dybde mellem solsikke og hus.

6. Uddybning af baggrundsfarver

Solsikke og blade ser lysere ud, når jeg tilføjer dybere farver til baggrunden. Dette viser behovet for at skubbe forskellige komponenter i et maleri for at kontrollere tvivlsomme områder.

Jeg arbejdede våd-ind-våd for baggrunden. Ved at påføre en glasur af brændt sienna på papirets overflade pyntet jeg en blanding af sepia, indanthrenblå og brændt sienna med en ¾ tommer flad børste. Dette forhindrede strukturen i at virke stram og regimenteret.

7. Efterbehandlingsdetaljer

Jeg føjede efterbehandlingsfarverne til den centrale disk og de plisserede stråler. Akvarelens gennemsigtige kvalitet er velegnet til maling af udendørs scener.

Selvom lys fanges på en unik måde i akvarel, kan det være en hindring, hvis de midterste og mørke værdier ikke styres korrekt. Resultatet kan være en delikat gengivet skitse snarere end et færdigt kunstværk.

Om kunstneren

Mario Robinson er et udstiller kunstnermedlem i National Arts Club, et kunstnermedlem i Salmagundi Club og et underskrivelsesmedlem i Pastel Society of America. Han er forfatteren af Lektioner i realistisk akvarel (Monacelli Press) og er repræsenteret af Ann Long Fine Art i Charleston, South Carolina; Arcadia Contemporary, i New York; og Morton Fine Art, i Washington, D.C. Lær mere om Mario og hans kunst ved at besøge hans websted.

***

Denne demonstration, skrevet af Mario Robinson, optrådte først i Kunstner Magazine. Du kan abonnere på magasinet her. Og bestil din kopi af dette specifikke problem her.


Se videoen: Guide til at male dine trævinduer (Oktober 2021).