Kunsthistorie

Hvorfor Donald Judd bragte kunst til Marfa, Texas

Hvorfor Donald Judd bragte kunst til Marfa, Texas

Den lille ørkenby Marfa, Texas, er blevet en usandsynlig magnet for kunstnere og kunstelskere

Kunstneren Donald Judd samlet mere end 13.000 bøger, hvoraf mange nu ligger i et kurateret bibliotek i Marfa, Texas, byen Judd oprettede sit hjem fra 1979 til hans død i 1994.

Mærkeligt nok organiserede Judd sine bøger ikke alfabetisk eller efter emne, men i rækkefølge efter deres forfatteres fødsel. Ligesom meget af hvad Judd rørte ved, virker dette system idiosynkratisk, men afslører ved nærmere undersøgelse en vis logik.

Det samme kan siges om byen. I Marfa er ting ikke altid, som du forventer, at de skal være, og det er i vid udstrækning, hvad der har gjort dette sted dybt i Chihuahuan-højørkenen til en af ​​de mest omtalte, hvis usandsynlige, kunstdestinationer i årtier.

Marfas omdømme som en sensation natten over giver ikke byen dens fulde forfald. Det er nu dybt inde i det femte årti som et lodtrækning for kunstnere. Judd besøgte Marfa først i 1971, skønt han ikke købte ejendom der før i 1979, efter først at have overvejet Californien.

Han erhvervede Fort D.A. Russell, en sammensætning af nedlagte militære bygninger. Judd omdannede basen til et permanent rum til at fremvise kunst i en ikke-museumsindstilling.

Det meste at skrive om Marfa begynder eller slutter med Donald Judd, fordi det nu synes så svært at fjerne mannen fra den større historie om byen - men det er et meget rigtigt sted, at næsten 2.000 mennesker kalder hjem. Det er en by, ikke en hashtag.

Ligesom Vegas har offentlige biblioteker, har New York kæderestauranter, og Hollywood har postkontorer, eksisterer hverdagen sammen med myten i Marfa. Faktisk var Marfa's hverdagslige realiteter det, der appellerede til Judd.

Det var et sted, der tilbød både frihed og plads. I en missionerklæring for Chinati-stiftelsen, et moderne kunstmuseum i Marfa, som Judd grundlagde og som stadig fortsætter hans arv, skrev han: ”Fortidens kunst og arkitektur, som vi ved, er den, der er tilbage. Det bedste er det, der forbliver, hvor det blev malet, placeret eller bygget. Det meste af fortidens kunst, der kunne flyttes, blev taget af erobrere. ”

For Donald Judd var Marfa hans fæstning mod erobrere. Dens kunst blev ikke flyttet, og dens fjernhed satte scenen for byen til i det væsentlige at blive et moderne pilgrimsrejsested for kunstnere.

Marfa-appellen

Legacy alene er ikke nok til at få de fleste til at pakke deres liv og flytte, selvfølgelig, især til et sted, der er en tre timers kørsel fra den nærmeste lufthavn. Marfa kan prale af en Dollar General, et par købmandsforretninger, et stort antal restauranter til en by, der er størrelse, og landets mindste National Public Radio station, Marfa Public Radio (93,5 på skiven).

Det har også en lang og varieret historie inden Judds ankomst. Det har blandt andet været et jernbanevandstop, en base for kavaleriet for at beskytte West Texas fra Pancho Villa (det vil være Fort D.A. Russell) og et filmsted for Hollywood-film - fra kæmpe stor, i 1956, til Der vil være blod og Intet land for gamle mænd, begge filmet i 2006. Marfa er også genstand for Art Opening (r) tredje afsnit: Seriøst, hvorfor Marfa? Lyt her.

Med en befolkning, der er mindre end mange forstæders gymnasier, er der en meget reel intimitet til dagligdagen der, der ikke er for alle. Kate Green, en tidligere kurator hos Marfa Contemporary, indrømmede for mig i et telefonopkald, at det at flytte der var en vanskelig justering.

Hun beskriver landskabet som ”så anderledes med dets horisontalitet. Da jeg var vokset op i det nordøstlige og det nordvestlige, var jeg vant til at landskabet blev domineret af disse høje træer. Jeg var nødt til at finde ud af, hvad der var anderledes, og det var derfor, jeg faktisk havde lidt svært ved at bo i det i et stykke tid. Når jeg regnede ud af det, tror jeg, jeg var i stand til at værdsætte det. Nu føles det som hjemme. ”

Jeg pressede Green yderligere på denne tilpasningsproces, og hun beskrev det unikke samspil mellem sted og kultur, der gør Marfa så forskellig fra andre byer. ”De fleste af os har været til afsidesliggende steder, men måske [den følelse] er endnu mere markant i Marfa, fordi det er et ørkenlandskab,” siger hun.

”Og himlen er så stor, fordi horisontlinjen er så lav. Så ser du bjergene omkring dig og alt, der stikker op - byen, menneskene deri - adskiller sig fra landskabet. Fjernheden skiller sig ud.

”Og det er meget stille i Marfa. Der er lidt støj ud over naturen. Så den følelse af at være så langt fra resten af ​​det, du ved, føles dominerende. ”

Hvorfor Donald Judd kom

Judd had berømte hadet udtrykket "minimalisme", men hvis jeg skulle bede dig om at forestille dig noget af Juds arbejde - den slags ting, du ville se på et postkort fra Marfa - kan du huske hans betonbokse i ørkenen. Det er nøden med det arbejde, der fikser det i sindet af dets seer.

Selvom Judd aldrig ville beskrive det som minimalistisk, er Marfa blevet kendt for netop denne slags arbejde: storstilet, permanent, fast og til tider uoverkommelig. Men at forstå, hvad Judd forsøgte at gøre, låser op betydningen af ​​stedet og meget af den kunst, det er kendt for.

Judd kom til Marfa ikke kun for pladsen, men på jagt efter ægthed. Han var utilfreds med New York-kunstverdenen, hvor han følte, at vinsmagere og kuratorer skilte kunsten fra dens magt.

Til Judd, hvis en kunstner arbejdede sit stykke i studiet eller på en valgt jordgrund, for at fjerne det fra det sted og lægge det i et galleri eller museum følte sig falsk. Han håbede i Marfa at give forrang tilbage til sine skabelser.

Et besøg i New Yorks hjem og atelier, som Judd efterlod sig - nu et museum - afslører et disciplineret og ordnet sind. Borde blev bygget i forhold til skalaen på de massive vinduer med udsigt over SoHo, og en loftseng til Judds børn er udstyret med en stige, der er bygget så enkelt og genialt, at jeg spekulerede på, hvorfor jeg aldrig havde set en sådan før.

For dagens Marfa

Når du accepterer Judd's krævende natur, føles hans flytning til Marfa mindre som forrygelse og mere som en åndelig søgen. Der er en immateriel, romantisk kvalitet til Marfa og den omkringliggende ørken. Maleren Ann Marie Nafziger - som har boet i Marfa siden 2002 og været byens borgmester siden maj 2017 - finder inspiration i det til sit eget arbejde.

”Den store himmelvidde, den måde, hvorpå lyset påvirker farven, og den afstand, man kan se, er virkelig inspirerende,” siger hun. ”Det fremkalder en følelse af frihed, uanset hvad jeg arbejder på, hvad enten det er et maleri eller et projekt eller endda bare intentionen om noget, som jeg gerne vil gøre eller se ske.

”Der er en bred følelse af frihed, som jeg tror, ​​folk ville beskrive som” Vesten ”, den enorme og åbne følelse. Mennesker, der drages til områder som dette for at bo og arbejde har en tendens til at have en iværksætterånd - eller den slags frihed er noget, der virkelig er vigtigt for dem. ”

En stor del af Nafzigers job som borgmester sørger for, at Marfans ikke går tabt i blandingen. ”Der er så meget opmærksomhed fra omverdenen på kunst og turisme, men der er et helt samfund af mennesker, der bor og arbejder her hele tiden,” siger hun. ”Så jeg prøver virkelig at fokusere på den del af samfundet. Vi er et rigtig mangfoldigt samfund, og jeg leder altid efter vores fælles værdier. Hvad er de ting, der bringer os sammen? ”

Green siger noget lignende. ”Det føles undertiden som om der er to grupper: kunstsamfundet og samfundet som helhed,” siger hun. ”Men der er bestemt masser af os, der findes i begge disse områder. Du kan se folk i en Zumba-klasse og også på en udstillingsåbning. ”

For Green er skillet ikke noget tydeligt ved Marfa, men i stedet for et større fænomen, som Marfa ofte nævnes som et eksempel. ”De omkring 100 mennesker [i kunstsamfundet] er et meget synligt element i Marfa, så det skaber denne form for skarp forskel, som du måske ikke ellers har,” siger hun.

”Men vi har haft de samme samtaler overalt: Austin, Brooklyn, Portland. Der er altid spørgsmål om gentrificering, og hvad det betyder, når et kreativt samfund kommer ind og hæver huspriserne. De virkelig vigtige spørgsmål - de emner, der er i folks sind, og som kommer op i byrådsmøder eller samtaler med venner - er også spørgsmål, som de fleste steder kæmper med. ”

Marfa Sindstilstand

Hvis du rejser der, vil Marfa byde dig velkommen, men det tager en person, der er egnet til landskabet, isolering og stille at få en seriøs indsats. Så hvis du er en kunstner, der søger efter dit eget rum, hvordan finder du din Marfa?

”Det vigtigste, vil jeg sige, er blot at sikre dig, at du virkelig er tro mod dig selv, og hvad det er, du ønsker,” siger Nafziger, når jeg stiller hende dette spørgsmål.

”For mange år siden boede jeg i Portland, Oregon, som ikke er et større kunstcenter, og jeg boede og arbejdede der i ca. 10 år. Jeg havde en stor gruppe kunstnervenner der, og det var en virkelig rig tid for mig, men at være i Marfa er lignende - de oplevelser, jeg har her, er meget rige.

”Mit mål som kunstner er stadig at male eller lave arbejde, når jeg er 90 år, så det handler om, hvad der fortsat vil være med mig som kunstner, så jeg vil fortsætte med at øve. Og helt ærligt, lige nu er det at være borgmester en stor del af det. Du ved aldrig, hvor tingene vil tage dig. En vej fører til en anden, og den næste ting du ved, du er borgmester i Marfa. ”

Mere om Marfa

Sørg for at lytte til Podcast's podcast's tredje afsnit, Seriøst, hvorfor Marfa?, med mere fra borgmesteren i Marfa, Ann Marie Nafziger og fra kurator Kate Green.

Wanderlust Artist?

Efter alt dette snak om kunstpilegrimsrejser og store åbne rum, er du klar til at komme derude og male? Få mest muligt ud af din oplevelse ved først at få en god instruktion fra Rygsækmaleri med Michael Chesley Johnson: Olie på lokation video download. Du har modtaget topinstruktioner om, hvordan man maler på lokation og får mest muligt ud af din vandrende lyst med kraftfuld kunst.


Se videoen: 藝苑掇英 Donald Judd 唐納德賈德 1928-1994 Critic Sculptor Minimalism American (Oktober 2021).