Kunstnerprofiler

Kunstner HQ: Joshua LaRock sætter et gammeldags touch på moderne kunst

Kunstner HQ: Joshua LaRock sætter et gammeldags touch på moderne kunst

Denne udgave af Artist HQ-projektører Joshua LaRock, en internationalt anerkendt figurativ kunstner, hvis portrætter og figurværker tilbyder en ode til Old Masters, men med et moderne spin.

Joshua LaRock, en kunstner at vide

Inspiration kan være en vanskelig ting at formulere for Joshua LaRock. En idé kommer normalt ud fra et diset billede i hans hoved, en historie eller følelser, der trækker ham ind.

Når et nyt projekt er godt i gang, tager hans første vision et eget liv. Måden lys danser ud af den levende model, der sidder i studiet, gnister en dybere forbindelse med hans arbejde. Hvad der engang var hans følelser, bliver emnerne til emnet i hans arbejde. Det, der oprindeligt tog hans opmærksomhed, vinker nu maleriets seer.

”Jeg formoder, at skønheden ved at arbejde fra livet danner grundlaget for det, der motiverer alle mine malerier,” siger Joshua LaRock. Og denne motivation har helt klart betalt sig for kunstneren.

Selvom han i øjeblikket er bosiddende i North Carolina med sin kone, Laura, og deres to børn, hyldes LaRock for sin kunst over hele kloden og deltager i udstillinger i hele USA, Europa og Kina. Han er anerkendt som et kunstfornyelsescenter Living Master og er repræsenteret ved Collins Galleries, Cape Cod; Maxwell Alexander Gallery, Los Angeles; Portraits, Inc .; og Stephen Ling, Beijing.

Desuden afsluttede LaRock for nylig en række værker, der blev bestilt af Opera Holland Park i London for sin 2018-sæson. Og da operaselskabet kun havde brug for billeder af kunsten til dets reklamemateriale, blev de fysiske malerier udstillet som et sæt i 2017 American Masters Exhibition and Sale på Salmagundi Club i New York City.

Nedenfor deler Joshua LaRock mere om sin kunstneriske livsstil. God fornøjelse!

Hvad trak dig til figurativ kunst?

Jeg snuble mig vej ind i dette som en karriere, men husk at jeg altid blev trukket mere til repræsentativ figurativ kunst eller landskabskunst: det enkle vidunder ved en persons evne til at skabe disse billeder med maling. På universitetet, mens jeg studerede musik og musikbranchen, opdagede jeg John Singer Sargents arbejde online og blev sprængt væk.

Denne opdagelse fører mig til sidst til webstedet Art Renewal Center; der opdagede jeg deres liste over atelierer. Dette tog mig til New York, hvor jeg studerede hos Jacob Collins.

Kan du huske dit første repræsentative kunstværk?

Jeg havde lavet repræsentative kunstværker i hele gymnasiet, men intet med alvorlig intention eller på et højt niveau. Et af de første værker, jeg kan huske at have gjort på college, der fik mig til at ønske at forfølge dette yderligere var et portræt af min unge niese til min søster. Portrætet fremkaldte et stort svar.

Jeg forsøgte at gøre det i stil med min nyopdagede helt, Sargent, og desværre (eller heldigvis?) Har jeg ikke et billede af det på hånden. Jeg vidste ikke noget om teknik eller endda arbejde fra livet på det tidspunkt.

Hvornår vidste du, at du ville være kunstner?

Jeg kan ikke sige, at der var noget definitivt øjeblik, da jeg vidste, at jeg ville være kunstner. Selv når jeg flyttede til New York for at studere, havde jeg alle mulige konkurrerende idealistiske interesser. Jeg formoder, at når den tekniske instruktion begyndte at få fat og mine færdigheder udviklede sig, begyndte ideen om kunst at være en levedygtig karriere ikke at være så skør.

Har du nogen dårlige kunstvaner, som du bare ikke ser ud til at bryde?

Jeg har en tendens til at bruge mine fingre, når jeg maler for at udjævne noget eller udslette et dårligt slag. Jeg burde virkelig være mere forsigtig, for malingen indeholder tungmetaller og sådan. Men jeg sørger aktivt for at vaske mine hænder og ellers forblive temmelig ren.

Når jeg griber mig ind i dette, mens jeg underviser, noterer jeg altid mine studerende at ikke følge mit eksempel. Men jeg vil gerne påpege, at jeg læste Titian skulle have anvendt hans glasurer med fingrene, så hvis det var godt nok for ham ...

Hvordan gør du dig klar til at begynde at lave kunst? Nogle underlige før- eller postritualer?

Det ville sandsynligvis være godt, hvis jeg har en rutine, men det gør jeg virkelig ikke. De fleste dage bruges på alle de forskellige hatte, der er nødvendige for at holde tingene i gang. Jeg har altid formået at passe ind i tiden bag staffeliet et eller andet sted.

Jeg kan dog gerne lytte til lydbøger eller podcasts, når det er muligt. De kan hjælpe mig med at koncentrere mig, mens andre ting foregår omkring mig. (Jeg deler et samarbejdsstudiorum med to andre kunstnere: Michael Klein og Louis Carr. Vores studio kaldes East Oaks Studio i Raleigh, North Carolina.)

Hvad er det underligste kunstmateriale, du nogensinde har brugt?

Jeg brugte jute en gang for at forsøge at skabe en struktureret effekt på en uldfrakke, jeg malede på en portrætkommission. Det var kun marginalt vellykket ...

Hvis du kun kunne omgi dig med kun en farve, hvad ville det være?

Sandsynligvis en varm naturlig grå. Det er beroligende og alsidigt.

Hvad er den sværeste del af at være kunstner?

Iført alle de forskellige hatte fra en iværksætter. Det er vanskeligt nok at gøre virkelig godt arbejde og konstant forbedre dine færdigheder, mens du dyrker følelsesmæssig kraft i hvert stykke. Og alligevel gør jeg også meget af mit eget salg, kommunikation, forhold, marked og alt andet, som sunde virksomheder har brug for. Det er meget at holde styr på!

Hvis du kunne gøre noget i verden for at leve - ikke kunstrelateret - hvad ville du gøre?

Jeg tænkte på at være en kok på et tidspunkt i mit liv. Dette job kræver imidlertid skøre timer. Jeg overvejede også stærkt arkitektur. Jeg formoder, at disse stadig er kunstrelaterede på en måde, men jeg kan ikke se mig selv gøre noget, der ikke skaber noget.

Enhver kunstkliché (er), trends eller materialer, der får dit blod til at koge?

Når jeg underviser, hører jeg en masse almindelige misforståelser, der har tendens til at forvirre alvorlige studerende, der vil lære. For eksempel "Brug aldrig sort" eller noget i retning af "Hvis lysene er varme, er skyggerne kølige."

Der er tidspunkter, hvor disse ting kan være sandt og / eller nyttigt, men jeg tror, ​​de har en tendens til at gå glip af det punkt og skjule virkelige grundlæggende principper i kunstfremstillingen. Studerende ender med denne latterligt lange liste over doser og dont, de har samlet gennem årene fra forskellige lærere. Og det hjælper ærligt ikke deres reelle forståelse.

Da vi er et samfund af kunstnere og kunstelskere, kan du dele et par af dine foretrukne kunstnere, du følger?

Jordan Sokol er en af ​​mine foretrukne, levende kunstnere. Hans dramatiske og følelsesladede portrætter betager mig altid og trækker mig ind. Hans tegneevner og beslutningstagning er så raffineret. Jeg resonerer også med hans ønske om og evne til at investere i andre, hvor han overgår disse færdigheder som direktør for The Florence Academy of Art, U.S.

Joseph McGurl er en inspirerende levende landskabsmaler. Jeg elsker hans følelse af lys og forfølgelse af lysstyrke i hans arbejde. Han er også dedikeret til at arbejde fra livet og skabe adskillige plein air skitser, som han bruger, uden hjælp af fotografering, i sit større studioværk. Det synes jeg er utrolig beundringsværdigt, og det illustrerer hans dybe forståelse af landskabet og billedskabelse.

Hvis du kun kunne dele et råd til en håbende kunstner, hvad ville det være?

Vær tankevækkende og bliv god til problemløsning. Min personlige oplevelse som kunstner og også som instruktør med en vis mængde erfaring er, at de, der er i stand til at gå videre i deres kunstskabelse, har en intern evne til at tænke grundigt og tage de små stykker instruktion, de modtager og kører med det. De stiller også mange spørgsmål og søger en dyb forståelse af de problemer, der er forbundet med vores håndværk, ikke blot at acceptere rådgivning som en slags liste over dos og don’ts.

De fleste ting inden for kunstfremstilling er forståelige og kan forstås logisk af dem, der opsøger dem.

Du kan lære mere om Joshua LaRock og hans arbejde ved at besøge hans websted. Og du kan se trailere af Joshua LaRocks værksteder samt andre kunstvideoer på East Oaks Studios Vimeo-side og YouTube-kanal.


Se videoen: The Layers of Portrait Painting with Joshua LaRock - Painting Day 1 - 10 min excerpt (Oktober 2021).