Tegning

One Woman's Quest to Save the Art World, et maleri ad gangen

One Woman's Quest to Save the Art World, et maleri ad gangen

Uanset om kunsten er skabt af de gamle mestre eller af moderne kunstnere, er Suzanne Siano en mester i kunstbevaring. Hendes mission: at bevare kunsthistorie, et maleri ad gangen.

Siano er ligeglad med kunstbevaring, som skaberne gør - hvis ikke mere. Og hun er en trailblazer i kunstverdenen ikke for det, hun lægger på lærred, men for hvordan hun redder andres arbejde og bevarer det, der gør dem så ekstraordinære.

Nedenfor deler Siano mere om sit liv som kunstkonservator og tilbyder et dybtgående blik på kunsten at bevare kunsten. God fornøjelse!

Ledende med lidenskab

Suzanne Siano vidste altid, at hun ville have en karriere inden for kunsten. Hendes mor var maler, hendes far var i modebranchen, og besøg på Metropolitan Museum of Art (Met) og Museum of Modern Art (MoMA) var rutinemæssige familieudflugter.

”Vi elskede kunst,” siger Siano. ”Jeg følte ikke et overbevisende ønske om at skabe ny kunst; snarere kunne jeg godt lide at lave kopier af berømte kunstværker og blev fascineret af kunstmaterialer og teknikker. At vokse op i New York City udsatte mig for så mange kunstneriske perioder og stilarter, at jeg var lige så lidenskabelig med moderne kunstværker og Old Master-malerier. At blive kunsthistoriker syntes at være den rigtige vej at følge. ”

Mens han studerede kunsthistorie ved Barnard College i New York, besøgte Siano Paintings Conservation Department på Met, en oplevelse, der ændrede hendes karrierebane. ”Jeg vidste straks, at det var det, jeg var beregnet til at være malerikonservator,” minder hun om.

Siano fortsatte sine kunsthistoriske studier i udlandet i Firenze og begyndte at arbejde tæt sammen med mesterkonservatorer. ”Jeg ønskede at blive og arbejde i Italien,” siger Siano, ”men jeg blev opfordret til at vende tilbage til staterne for min formelle bevaringsuddannelse.”

Rising til opkaldet

Der var en tid, hvor man måske havde forberedt sig på kunstbevaringsyrket ved at lære i et studie hos en mester. Da Siano begyndte at træne, ændrede feltet sig imidlertid sammen med den større kunstverden hurtigt - og i mange henseender ekspanderede det.

Den eksplosive vækst på kunstmarkedet, især i USA, og den samtidige stigning af eksperimentelle materialer fik et efterspørgsel efter konservatorer, der havde specialiseret teknisk og kunsthistorisk uddannelse, og som ville overholde de professionelle standarder og etik. Dette øgede konservatorens ansvar og hævede erhvervets status.

Benchmark-praksis krævede kurser på kandidatniveau i kunsthistorie, kemi og bevarelsesteknikker. ”Jeg blev optaget i konserveringsprogrammet ved New York University's Institute of Fine Arts,” bemærker Siano. ”Der er meget få bevaringsuddannelsesprogrammer. ... Jeg var heldig at deltage i en, der havde en utrolig læseplan for studerende, der specialiserede sig i bevarelse af malerier. ”

Hun fortsætter, ”Dianne Dwyer Modestini, berømt restauratør af Leonardo da Vincis Salvator Mundi, og hendes mand, Mario Modestini, master restauratør af Samuel H. Kress Collection, gav mig den praktiske ekspertise og etiske grundlag for de udfordringer, jeg efterfølgende stød på, når jeg begyndte at bevare moderne og moderne malerier. ”

Bevarelsesoplysninger for kunst

Med legitimationsoplysninger i hånden begyndte Siano sin professionelle karriere i 1994. Hun sluttede sig til Paintings Conservation Department ved MoMA, og uddannede sig under fremtrædende konservatorer af moderne og moderne malerier, Anny Aviram, Michael Duffy og Jim Coddington. Hun fortsatte på MoMA indtil 2009, arbejdede også deltid med konservatorer i privat praksis og lærte virksomheden inden for kunstbevaring.

I 2006 tiltrådte Siano fakultetet ved Conservation Center for Institute of Fine Arts, New York University, som adjunkt. Og i 2007 lancerede hun Modern Art Conservation (MAC), en privat praksis, der tilbyder konsultation, behandling af malerier og træning for museums- og galleripersonale, blandt andre tjenester.

Conservation Par Excellence

Siano blev snart anerkendt som en førende inden for bevarelse af moderne og moderne malerier og blandede mediekunstværker. Som direktør for MAC fører hun tilsyn med en af ​​de større praksis i USA med et team, der inkluderer konservatorer fra hele verden, forberedere, en konserveringsfotograf, en registrator og bevaringsstuderende og praktikanter. ”Du har brug for et talentfuldt team for at finde kreative løsninger og bringe de bedste sind og hænder til de kunstværker, vi plejer hver dag,” siger Siano.

MAC-anlægget besætter en hel etage i et tidligere lager i New York Citys West Chelsea kunstdistrikt. Det består af 7.000 kvadratmeter plads med tre vægge i gulv til loft-vinduer og er et statskup. I denne indstilling er effekten af ​​at se teamet på arbejdet med at gendanne blue-chip-kunst filmisk.

Denne wow-faktor er fuldstændigt forsætlig. Ikke alle bliver inviteret til MAC-studiet. Oplevelsen er et sjældent kig ind i den øvre rækkevidde af kunstverdenen.

”Vi laver en masse salgsrelaterede behandlinger og tilstandsrapportering for gallerier, private samlere, auktionshuse og museer,” bemærker Siano. ”I betragtning af den potentielle indflydelse på kunstmarkedet holdes vores arbejde fra det offentlige øje.” Med henblik herpå er rummet opdelt i kvadranter for at beskytte klientens fortrolighed og sikkert opbevare værdifulde værker, der er under behandling.

Kunstbevaring involverer en masse forskning og eksperimentering, forklarer Siano - især med moderne og moderne værker, hvor der ofte anvendes utraditionelle materialer og teknikker. Når kunstnerne stadig lever, kan konservatoren undertiden konferere med dem direkte om deres materialer og arbejdsprocesser.

Hver detalje spørgsmål

Det er mere problematisk at genskabe de processer, som afdøde kunstnere anvender, hvilket kræver en indgående kendskab til kunstmaterialer og en kombination af uddannede beslutninger og gætterier. ”Vi prøver altid at få et tidligt fotografi af værket.” siger Siano. ”Nogle gange har det stykke, vi arbejder på, haft flere restaureringer, der ikke let kan vendes fra kunstnerens originale værk.”

Hun fortsætter, ”I andre tilfælde kan vi blive bedt om at ændre noget i et kunstværk, der for et utrænket øje ser ud til at være forringelse eller skade, men faktisk er en forsætlig del af værket. Vores mål er at forstå, hvad kunstnerens intention var, hvad der har ændret det undervejs, og hvordan vi kan vende tilbage til det tilsigtede udseende, mens vi husker, at materialer ændrer sig over tid. ”

Når Siano har skitseret en behandlingsplan, undersøges de foreslåede interventioner ofte på testmaterialer. Giano har gennem sine mange års praksis udviklet et omfattende arkiv med disse materialer - inklusive støtteprøver, maling og bindemiddel - hvor det mest omfattende er Andy Warhols materialer.

”Vores mål er først og fremmest at stabilisere kunstværkerne og forhindre yderligere forringelse,” forklarer Siano. ”Den ordinerede behandling skal også være reversibel og iøjnefaldende. Et værk skal hverken se ud som om det blev restaureret eller nødvendigvis se ud som om det netop forlod kunstnerens studie. Vi arbejder med den viden, at kunstmaterialer interagerer med miljøet og ændrer sig med alderen. ”

Prøv ikke dette hjemme

Bevaringsbehandlinger inkluderer nedstilling af flassende maling, reparation af tårer, malingstab og rengøring af misfarvede lakker, akkumuleret nikotin eller støv. Rengøringskunst kan måske ramme en som en enkel proces, men Siano rapporterer, at rengøring kan være den mest udfordrende og irreversible behandling.

I ældre værker kan subtile glasurer blandes sammen med en lak, hvilket kan begrænse rengøringen. I mere moderne værker, hvor overfladerne ofte ikke er malede og malingslagene matte og underbundne, kan det kun skade på arbejdet forkert.

”Folk ser en konservator støve et maleri eller bruge en fugtig vatpinde til at rense og tænke, det kan jeg gøre,” siger Siano. ”Men en god konservator vil have undersøgt arbejdet, måske gennemført diskrete prøver, fået forståelse for materialerne og valgt det rigtige opløsningsmiddel eller værktøj.”

Skadelige virkninger

Når nogen uuddannet forsøger rengøring eller anden restaurering, kan resultaterne være katastrofale og stort set irreversible. "Pointen med mange moderne og moderne malerier er selve malingen snarere end et billede," forklarer Siano. ”Enhver skade eller ændring kan være vanskelig at skjule. At arbejde med uddannede konservatorer, der specialiserer sig i disse typer værker, er den sikreste og sikreste måde at bevare kunstnerens intention og kunstværkets kulturelle og økonomiske værdi. ”

Ekstreme skader, såsom brande eller oversvømmelser, kræver særlig omhu og opsøgende arbejde. ”Skader på uovnede malerier fra ild resulterer ofte i totalt tab,” siger Siano. I et forsøg på at redde flere af disse værker etablerede MAC et forhold til NASA-personale, der havde udviklet en iltbindingsproces, der løftede kulstofpartikler fra beskadigede værker.

”Resultaterne var virkelig fantastiske,” fortsætter hun. ”NASA-processen tilbød os en måde at fjerne den sorte sod uden at røre ved arbejdet med vatpinde eller børster. Med sodet fjernet, kunne vi gennemføre yderligere behandlinger uden at føre soden ind i malingslagene. ”

MACs arbejde var lige så dramatisk relateret til efterspørgslen fra orkanen Sandy, som forårsagede oversvømmelser i og omkring New York storbyområde i 2012. ”Vi arbejdede med et nødnetværk af kunstverdenens fagfolk for at redde værker, der enten var udstillet eller opbevaret i det oversvømte Chelsea kunstgallerisdistrikt, ”minder Siano om.

”Studiet blev et lokalt triagecenter, hvor vandskadede værker ville blive katalogiseret, vurderet og behandlet,” tilføjer hun. ”Faren for skimmel, som er vanskelig at udrydde, krævede akut pleje. Konservatorernes kollektive indsats lønte sig, og vi var i stand til at redde hundreder af kunstværker - mange ved at arbejde direkte med kunstnere, der har studier eller udstiller i gallerier i nabolaget.

Vær god til din kunst

Kunstnere og samlere, bemærker Siano, er nødt til at tænke på sig selv som stewards og lære de bedste praksis, der sikrer et kunstværks bevaring langt ind i fremtiden. ”Kunst ændrer sig over tid og påvirkes af miljøet,” forklarer hun. "Valg af materiale og teknik, ekstreme temperaturer, fugt, støv og lys - alt kan have skadelige virkninger på værkets levetid."

Siano og hendes konservatorkolleger har i stigende grad fokuseret deres bestræbelser på at sprede forebyggende foranstaltninger til producenter, forhandlere, kuratorer, samlere og kunsthåndterere. "Flere og flere arbejder vi som en teknisk ressource for professionelle kunstnere, leverer materialer og teknikanbefalinger og hjælper med problemløsning - mens vi prøver ikke at ændre kunstnerens intention," siger Siano.

”Nogle kunstnere er ligeglade med, om deres arbejde falder fra hinanden efter nogle år (nogle agter endda at have det til at ske),” siger Siano. ”Men de, der passer på, har brug for korrekte oplysninger om praksis, der sikrer levetiden for deres kunst.” På samme måde kan samlere tage hensyn til kunstmaterialers interaktive og skrøbelige natur og derefter anvende forebyggende foranstaltninger til visning og opbevaring af kunstværker.

Forebyggelse er nøglen. Gør-det-selv-kunstbeskyttelse er ikke en god ide. Så hvis der er et problem med et yndet kunstværk i din besiddelse, skal du under alle omstændigheder konsultere en professionel.

Denne artikel, skrevet af Michael Gormley med fotografering af Manuel Rodriquez, kom først ud i Kunstner Magazine. Du kan tilmeld dig her. Og sørg for at vise dit eget mesterlige kunst ved at indsende dit arbejde tilKunstner Magazine’s Årlig kunstkonkurrence. Fristen er forlænget til 18. maj, så udsæt ikke!


Se videoen: Tilt Brush Artist in Residence (Oktober 2021).