Kunstdemoer

Opret tilpassede tidsskrifter, kunstnere!

Opret tilpassede tidsskrifter, kunstnere!

Først skal du beslutte, hvad du vil have af kunstjournalisering

Jeg kan bestemt attestere, at magten med kunstjournalisering er ved at gøre det. Og den magt intensiveres kun, når du opretter dine egne tilpassede tidsskrifter.

Uanset om du er på udkig efter at opdage noget om dig selv eller forstå din kunst (eller dig selv som kunstner) bedre, er det at holde en kunsttidende dagbog til et specielt sted, hvor hukommelse, observation, skissebog og dagbog kolliderer.

Før du går ud for at oprette kundetidsskrifter, skal du stille dig selv disse tre spørgsmål, som Cathy Johnson stiller sigKunstnerens tidsskriftsværksted. Hvorfor? De vil hjælpe dig med at forstå, hvad du virkelig leder efter.

Jeg inkluderede mine egne svar nedenfor. Men jeg opfordrer dig til også at stille dig selv de samme spørgsmål og erstatte mine svar med dine egne.

  1. Hvad vil du have i din dagbog? Et sted at udforske visuelt uden at redigere mig selv, lol. Jeg vil have farve, ord, collage og penmærker. Jeg vil spille.
  2. Hvad går ind i din dagbog? For mig er det mest pen, markør, collage, klistermærker, fotos, lister, servietsklotter, skrevne ord og endda skitser fra andre steder limet ind.
  3. Hvornår eller hvordan ser du dig selv journalføre? Jeg ser mig selv gøre det både i øjeblikket - når der er en tanke jeg vil fange - såvel som noget jeg laver på en søndag formiddag, gå over ugens poster og tilføje farve eller skitser for at opbygge de følelser eller tanker jeg udtrykke.

Gå derefter efter, hvad du ønsker i dine brugerdefinerede tidsskrifter

Jeg starter normalt med at tilbringe timer med frugtfri søgning i færdige tidsskrifter efter dem, der har alle de egenskaber, jeg ønsker:

  • En blød, knækkelig rygsøjle, så bogen, åben, ligger fladt
  • En lomme eller en konvolut til papirskiver, huskelister, collagestykker, fotos eller lister
  • En størrelse, der giver mig mulighed for at arbejde stående, mens jeg holder journalen i hånden eller i skødet, og dækker det, der tilbyder nok støtte til, at jeg virkelig kan lægge pres på siden og ikke bange for, at journalen spænder under min hånd

Det er kun tre egenskaber, jeg ser efter, men jeg kunne fortsætte med papirkvaliteten og farven, selve omslagene og antallet af sider. Hvorfor gør jeg dette mod mig selv?

Faktum er, at jeg næsten altid ender med at oprette tilpassede tidsskrifter for mig selv. Det er meget lettere, og jeg kan temae tidsskriftet og tilpasse antallet af sider, jeg vil have (en lille pjece til en uges lang tur vs. en tykkere stak sider til en samarbejdende madjournal, som mine venner og jeg bidrager til sammen ).

Intet sted for fejl

Tænk på, hvordan du vil bruge hver af dine brugerdefinerede tidsskrifter, og hvilke aspekter af en kunsttidsskrift appellerer mest til dig. Og husk, at du ikke behøver at være bange for at "begå fejl." Uanset hvad det betyder!

Fejl for den gennemsnitlige person er gyldne muligheder for kunstnere. Hvis det er det, der forhindrer dig i at starte din kunstbog lige nu, skal du huske:

  • Collage regler. Lapper også. Indsæt et billede eller en anden skitse over alt, hvad du vil forsvinde.
  • Tilføj farve, tekst, penmærker, akvarelvask for at kamouflere eventuelle falske starter.
  • Slør din skrivning, hvis du vil omarbejde den. Gå igen og igen, brug en anden pen til lag, og snart finder du et designelement, der ikke kunne eksistere uden din "fejl".

Kunstnerens tidsskriftsværksted af Cathy Johnson får mig til at fylde med entusiasme for at komme i gang med min næste kunsttidsskrift. Hun viser snesevis af kunstneriske måder at lave tidsskrifter på, og hvordan man kan holde kunst journalføringsprocessen forfriskende, relevant og meningsfuld.

Denne bog kan være din reddende nåde, hvis du vil oprette en kunstnerdagbog og leder efter en vej "ind." Dette er det! God fornøjelse!


Se videoen: Kunstner Rie Brødsgaard i atelieret (Oktober 2021).