Kunstnerprofiler

Kunstner HQ: Portrætter af et folk fra Patricia Guzmán

Kunstner HQ: Portrætter af et folk fra Patricia Guzmán

Denne udgave af Kunstner HQ spotlights Den mexicanske kunstner Patricia Guzmán, en maler, hvis mest omfattende arbejde, “Roots”, skildrer indfødte mænd, kvinder og børn fra hendes land.

”Tilfældigt mødes to separate blikke… og jeg er dig, og hvad jeg ser er mig…” For Patricia Guzmán er hvert portræt en chance for at provokere den empati, bevidsthed og forbindelse, der er lyriseret i Pink Floyds sang Echoes. Guzmán arbejder på store malerier i akryl, akvarel og olie, på vegne af sit folk og hendes køn.

”Min hensigt er at give den menneskelige tilstand stemme,” siger Guzmán. ”Mit ordforråd er de oprindelige rødder; min lidenskab er social kommentar og forskellige realiteter. Jeg taler om vores miljø fra mit perspektiv som mexicansk, som kvinde; uddybe de følelser og følelser, som alle deler. ”

Hvad er inspirationerne bag dine værker?

Farve og mangel på farve ... Jeg elsker den måde lys danser på tværs af et ansigt eller en figur. Jeg kan godt lide at male i store (større end livet) eller mellemstore formater, så et ansigt kan ses i et tydeligt perspektiv, forskelligt fra vores dagligdags synspunkt.

Jeg vil gerne have folk til at stoppe op og se på en indfødt persons ansigt på en helt anden måde. Ser det større end livet og fyldt med så meget information: rynker og ændringer i toner og farver, men vigtigst af alt, udtrykket, følelserne.

Du nævnte på dit websteds biograf, at din intention er at give en stemme til den menneskelige tilstand. Kan du dele lidt mere om dette, og hvad inspirerede dette mål?

Jeg vil have, at arbejdet skal vise, at vi ikke er alene, og at vi kan spejle os selv i billedet af en anden, som vi måske aldrig får kendskab til personligt, men at vi kan forstå og empati med. Vi kan være den anden person og føle, at vi ikke er alene, hvilket giver os mulighed for at have en dybere forståelse af, hvad det betyder at være menneske.

Jeg føler mig lidenskabelig for oprindelige mennesker, hvordan de har været i stand til at overleve, hvor stærke de er. De er symbol på modstand. Deres visdom og forbindelse til en dybere forståelse af naturen synes jeg er fascinerende.

Hvornår vidste du, at du ville være kunstner?

Selvom jeg voksede op omgivet af malematerialer og aldrig rigtig stoppede med at tegne, forpligtede jeg mig fuldstændigt til at male for syv år siden. Jeg havde malet hesteportrætter siden jeg var 22 år. Maleri var et værktøj, der gjorde det muligt for mig at overleve.

Jeg følte imidlertid, at der måtte være meget mere, at det kunne gå dybere end det. Jeg tilbragte en måned i New York, og det gjorde det muligt for mig at se maleri i et andet lys, fyldt med mening og betegnelse.

Jeg begyndte at forstå, hvordan maleri har magten til at overskride sprog og kultur, at det kan tale med personer, der bor på forskellige kontinenter og tid. Fra det øjeblik omfavnede jeg maleri med alt mit engagement.

Har du nogen dårlige kunstvaner, som du bare ikke ser ud til at bryde?

Tidsfrister. Jeg tror, ​​jeg fungerer bedre, når jeg er mellem sværdet og muren. Hver gang jeg siger til mig selv, begynder jeg at male forud for tiden, hver gang det ser ud til at fungere bedre, når tiden ikke er på min side.

Hvordan gør du dig klar til at begynde at lave kunst? Nogle underlige før- eller postritualer? Noget du skal have i nærheden af ​​dig eller lytte til?

Jeg har egentlig ikke nogen ritualer, selvom jeg behandler maleri som noget helligt. Jeg kan male i stilhed, men jeg lytter også til musik og lydbøger.

Hvad er det underligste kunstmateriale, du nogensinde har brugt? Og hvordan viste det sig?

Jeg har eksperimenteret med at skabe strukturer med akvarel. Der er forskellige medier til dette på markedet, men jeg har brugt metallsvampe, ruller og slibning meget.

Hvis du kun kunne omgi dig med kun en farve, hvad ville det være?

Jeg har omgivet mig med sort, og har det hovedsageligt på. Jeg har også brugt det meget som baggrunde for portrætmalerier, skønt disse sorte er en kombination af enten ultramarinblåt plus brændt sienna eller Payne 'grå plus sepia.

Hvad er den sværeste del af at være kunstner?

Maleri, som jeg forstår, er en sti til det indre selv, en måde at blive bedre kjent med sig selv. En måde at lytte til at finde din egen sande tro og tanker på - og ikke dem, vi er blevet programmeret til at lytte til fra omverdenen.

Derfor er den sværeste og mest givende del at tro på den indre stemme og at have modet til at følge den igennem. Jeg tror, ​​det er en livslang udfordring, der gør livet værd at leve på den mest lidenskabelige og fulde måde.

Hvis du kunne gøre noget i verden for at leve - ikke kunstrelateret - hvad ville du gøre?

Jeg arbejdede ved skoven eller havet og tog sig af reddet dyreliv. For at hjælpe dem med at komme sig og finde et hjem til dem eller genindføre dem i deres oprindelige miljø.

Enhver kunstkliché (er), trends eller situationer, der får dit blod til at koge?

Kunstmarkedet sandsynligvis. Det gør alt så forretningsmæssigt, og ser kunst som en investering, og folk lægger penge bag charlataner for økonomiske gevinster. Det, der får mit blod til at koge, er de afsmittende måder hos mennesker, der drager fordel af de mest hellige ting, såsom natur og kunst.

Hvis du kunne dele et råd med en håbende kunstner, hvad ville det være?

Tro på dig selv. Tro på din indre stemme. At skabe er sådan en modig aktivitet, og vi er nødt til at holde fast ved den idé, som om vores eget liv var afhængigt af det. Det er den eneste måde for et kunstværk at blive en realitet.

Patricia Guzmán

Patricia Guzmán er en prisvindende kunstner med værker i samlinger over hele verden, fra Mexico og De Forenede Stater til Canada, Belgien, Dubai og Saudi-Arabien.

Hun har vundet adskillige priser og priser, herunder 1. plads i kategorien Portræt / figur af Kunstner Magazine'S årlige kunstkonkurrence i 2016. Hun vandt med sit maleri, Retfærdighed, et maleri inspireret af voldshandlingerne, der finder sted mod kvinder i Mexico.

”Det afspejler mit lands sociale situation: krænkelser af menneskerettighederne, tvungen forsvinden og drab på kvinder. Torturen og de uidentificerede grave, der vises hver dag. Straffrihed og uretfærdighed ... Min hensigt var at belyse alt dette. At sige, dette sker. ”

Lær mere om Patricia og hendes kunst ved at besøge hendes hjemmeside.

Tegningens magt

Rendering og tegning med børsten er så klart en del af Patricia Guzmán's proces, at vi ønsker, at du skal kunne gøre det samme. Det Figur Tegning Essentials: Master Class video download er en hel figurtegningstutorial fra start til slut. Du forbedrer din evne til at tegne den menneskelige figur og ansigt med teknikker, der er nøjagtige, tilgængelige og pålidelige, fordi de kommer fra de bedste kunstundervisere.


Se videoen: DANMARKS BEDSTE PORTRÆTMALER - Ole Hedeager - Hvilke materialer brugte jeg? (Oktober 2021).