Teknikker og tip

Hvorfor at starte med skitse er nøglen til bedre kunst

Hvorfor at starte med skitse er nøglen til bedre kunst

Georges Braque sagde engang, ”Der er en stor appetit på at arbejde, og så tjener min skissebog mig som en kogebog, når jeg er sulten.” Den færdige kunstner Liz Haywood-Sullivan forklarer, hvordan hendes kunstner-skissebogens vane har fodret hendes egen kreative appetit - og hvordan den også kan føde din.

Derfor er skissebøger nøglen til bedre kunst. God fornøjelse!

Artisten Sketchbook Journey

Jeg er lige færdig med at udfylde en anden skissebog, og det er ikke ulig følelsen efter at have afsluttet en god bog. Jeg er ked af at lukke det og lægge det på hylden. Det hviler sammen med alle de andre skissebøger, jeg har udfyldt i årenes løb, med dokumentation af min kunstneriske rejse og der for at guide mig, når jeg har brug for det.

Mine skissebøger er nogle af mine mest værdifulde ejendele. I en nødsituation ville jeg gribe dem hen over ethvert maleri, jeg har lavet. Mine skissebøger taler til mig, og jeg til dem.

Fordelen ved at være skitsefuld

Årsagerne til at omfavne en kunstner-skissebogspraksis er mangfoldige. For det første er det et sted at planlægge. Inden jeg gør noget andet, arbejder jeg hvert af mine malerier i en skissebog - i enkle figurer at starte, derefter som en notan eller værdi skitse. Mine skissebøger lyver ikke for mig. Hvis maleriet ikke fungerer der, ved jeg, at det ikke bliver lettere på min staffeli.

Jeg ved også, at min kunstner-skissebog er det sted, jeg altid kan gå for at oprette. Hvis jeg krangler med et maleri (ikke alle), kan jeg falde tilbage på min skissebog, fordi mine tegninger altid er der for mig. Og enhver brugt dagstegning, uanset hvor lille skitsen, er en god dag.

Tegning: Tænkemediet

Kunstnerens sjæl afsløres i hans eller hendes tegninger. I modsætning til malerier er de generelt ikke oprettet med det formål at blive set af andre. I stedet er skitser sikre steder at eksperimentere og udarbejde interne tanker og ideer.

Det ser ud til at være et stort privilegium at se på kunstneres tegninger eller ufærdige malerier, hvor en underliggende skitse kan ses. Der er en ærlighed for udtryk og individuelt geni fra kunstneren, uredigeret og ren.

Jeg har for nylig besøgt to fremragende museumshows dedikeret til kunsten at tegne. Ikke anderledes end resten af ​​os, ærede kunstnere som Michelangelo, Rembrandt, Seurat, Degas og Matisse brugte tegning som et tænkemedium, indledende til maleriet.

De hentede deres skissebøger for at udforske ideer, foretage ændringer og udslette elementer, der ikke fungerede. Henry Moore brugte tegning til at eksperimentere med skulpturideer, ligesom Rodin - papir var et langt mere økonomisk medium end ler eller metal. En kunstner, der laver en skitse, skaber friere mærker, mindre dyrebare eller begrænsede. Og alligevel, selv i disse tegninger, er hans eller hendes individuelle stil genkendelig.

En nudge af opmuntring

Jeg har altid brugt skissebøger til at skrive mine tanker med ord, mine kunstneriske kampe og mønstre og mine mål. Jeg markerer starten på hvert nyt år ved at bemærke observationer af det forløbne år og sætte mål for det nye.

Jeg kan godt lide at bære disse ord med mig og gå tilbage til mine gamle skissebøger for at se, hvordan jeg har det. De fungerer som mine egne selvhjælpsbøger, når jeg mister fokus eller perspektiv. Plus, når jeg går et par år tilbage og ser, at jeg har nået nogle af mine mål, giver det mig en opmuntrende klap på bagsiden. Når jeg forviller sig, skubber skissebøgernes visdom mig tilbage på min valgte sti.

Én gang gentog jeg en gammel skissebog oprettet året efter, at jeg var uddannet fra college. Jeg kæmpede mægtigt med at vokse op, ensom i min første lejlighed efter et sammenbrud og overveje et stort skridt til en ny, stor by. Åh, mine 20'ere! Jeg ville ikke genopleve dem. Men beliggende blandt nogle doodles fandt jeg en besked, som min overraskende kloge, yngre selv havde skrevet.

I en alder af 22 havde jeg registreret, hvad jeg ville gøre i mit liv. Jeg skrev, at jeg ville "hjælpe andre, dele og undervise og være kendt og respekteret inden for mit valgte felt." Mange år senere blev jeg slået af, hvor tæt mit liv fulgte den bane, der blev beskrevet med disse ord, og denne bekræftende meddelelse fortsætter med at vejlede og opretholde mig i dag.

Jeg finder også, at mine skissebøger giver mulighed for at genvinde inspirationens øjeblikke. Når jeg undersøgte billeder til denne artikel, kom jeg på ideer til et maleri, som jeg udforskede flere skissebøger tilbage. Jeg ved ikke, hvorfor jeg ikke forfulgte maleriet på det tidspunkt - måske var jeg endnu ikke klar - men al den oprindelige spænding kom oversvømmet tilbage så frisk, som da jeg først skitserede ideen. Jeg er ivrig efter at se, om det er tid.

To bøger, to rutiner

Jeg har to arbejdende skissebøger på alle tidspunkter. Den mindste (3,5 x 5,5 tommer) passer i min taske og er lige så uvurderlig for mig som min tegnebog eller mobiltelefon, altid klar. Jeg foretrækker landskabsformat hardcover kunstner skissebog af Moleskine.

Den anden skissebog er større (normalt 9 x 12 tommer) og bruges til værksteder, rejser og større skitse. I denne størrelse foretrækker jeg Cachet Earthbound af Daler Rowney. Jeg gipser dem med kofangermærkater og andre rejsehenvisninger. På denne måde ender hver bog med sin egen personlighed.

Til tegning bruger jeg generelt en sort Prismacolor-blyant eller en sort Sharpie-markør, fordi mine skissebøger har en ret god juling. Jeg vil ikke have, at tegningerne skal smøre ud eller nedbrydes, som de ville gøre, hvis de tegnes med trækul eller blyant. Jeg har også hvid gouache og en lille børste for at tilføje højdepunkter.

Så her er jeg igen, og det er tid til at starte en ny kunstner-skissebog. Jeg spekulerer på, hvor min rejse vil tage den. Eller måske skulle jeg omformulere: Jeg spekulerer på, hvor dens rejse vil tage mig.

Om kunstneren

Liz Haywood-Sullivan er en prisvindende kunstner repræsenteret af Vose Galleries of Boston. Hun er forfatteren af Maleri genial himmel og vand i Pastel. Og hun har instrueret flere netværk TV video workshops, herunderSammensætningshemmeligheder: Sådan planlægges et maleriLandskabsmaleri i Pastel: Spring Greener ogLandskabsmaleri i Pastel: Sommerbølger, bare for at nævne nogle få. Du kan lære mere om Liz Haywood-Sullivan ved at besøge hendes hjemmeside.

En version af denne artikel, skrevet af Liz Haywood-Sullivan, dukkede først ud i Pastel Journal. Abonner her for aldrig at gå glip af det nyeste nummer.


Se videoen: Claves para entender la vida y volver a tu esencia - Suzanne Powell en Albacete 29-10-2016 (Oktober 2021).