Teknikker og tip

Plein Air Techniques: Land, Sea and Sky

Plein Air Techniques: Land, Sea and Sky

Plein luftentusiast og instruktør Catherine Gill deler hendes tip til, hvordan man fanger farverne på tre landskabsnødvendigheder, når man maler udendørs: Jorden, havet og himlen. Find ud af, hvad du skal pakke til maling på stedet, uanset om du foretrækker en stor eller lille opsætning.

Med Gills tip og teknikker i hånden, er du klar til at tage fat i dit udstyr og gå på udforskning af maleri udendørs. God fornøjelse!

Maleri udendørs | Landskabsteknikker at vide

Jeg laver masser af studiemaleri. Men jeg nyder virkelig at male udendørs og fange landskabet en plein air, når jeg kan. Jeg kan godt lide, hvad der sker med de ideer, der genereres, når jeg er derude. Arbejde med placering giver en dybde af oplevelse, der udvider mine færdigheder og mit sind.

De lektioner, jeg har lært om ændringerne i farve og værdi i landskabet, stammer fra min oplevelse af at male udendørs. Fordelen ved at have mulighed for at observere - for virkelig at se effekterne af lyset fra første hånd - er uovertruffen.

Plein Air Maleri Gear

Når jeg maler udendørs, bærer jeg alt hvad jeg har brug for i en rygsæk. Jeg bruger en større opsætning, når jeg arbejder i marken på et kvart ark vandfarvepapir. Og jeg har et mindre sæt til de tidspunkter, hvor jeg sidder under et træ, ved en bæk, i sneen eller i en kajak.

Grundlæggende værktøjskit

Den rygsæk, jeg bærer, når jeg maler udendørs, indeholder følgende:

  • Et stativ staffeli med et bord, der fastgøres til staffelien
  • Et letvægtsbræt, der fastgøres til staffelien og tjener som en hylde til at holde min palet, vand og værktøj
  • En sammenfoldelig palet (med store blandingsområder), der indeholder ca. 20 akvarelfarver (som jeg bærer i en pose)
  • 140-lb. akvarelpapir (kvart ark). Jeg bruger koldpresset papir, hvis jeg laver lige akvarel, og varmtpresset papir, hvis jeg bruger blandet medie.
  • 3 børster
  • 2 små yoghurtcontainere (og vand)
  • Pasteller, pastelflyanter og andre tegningsmaterialer
  • En skissebog
  • En sammenklappelig afføring

I betragtning af farve og værdi

Se udenfor, så ser du jord, himmel og - i nogle tilfælde - hav eller ferskvand. De er de sædvanlige rollebesætninger i et landskab.

Se nu igen. Bemærk lysets retning. Kommer det fra højre side? Venstre? Ovenfra? Det er vigtigt at bestemme. Du vil f.eks. Opdage, at hvis lyset rammer den ene side af et objekt, er der en farveændring - ikke kun en værdiændring - på tværs af denne form fra dens oplyste side til dens ikke-oplyste side.

Lyskilden vil låne sit lys til den del af formen, som lyset rammer eller er tættest på. Det vil også låne farven på dette lys til objektet. Så når du er ude og lyskilden f.eks. Er solen, låner den sin gulhed til objektets farve og skaber en naturlig varm-til-cool farveændring på tværs af objektet.

Du kan fange denne farveændring straks i den første påføring af maling. Først skal du kigge på objektet, derefter gå til din palet og vælge en maling, der er tæt på farve og værdi.

Derefter skal du tage en gul (eller en farvetone varmere end dit første valg) og placere begge farver på din palet med ca. 3 til 4 inches fra hinanden. Bland dem i en graderet trail (som det ses på billedet herunder). Inden for dette blandingsspor vil den ønskede farveændring være.

Farveændring vs. værdiændring

I træets løv A (nedenfor) kommer lyset fra højre, så der er en farveændring fra gulgrøn til grøn til blågrøn, men værdierne er tæt. Træ løv B viser den samme farveændring, men der er for meget værdiændring, der skiller formen fra hinanden.

Til træløv A valgte jeg en aureolin gul og koboltblå - begge gennemsigtige malinger, som jeg vidste kunne tilbyde en lignende lysværdi. I træløv B valgte jeg aureolin gul og phthalo blå (en plet), der producerede en meget mørkere farve, når den blev blandet.

I himlen A (nedenfor) kan du se farveændringen - fra lyserød til blå - samt en begrænset værdiændring; dette gør det muligt for himlen at holde sammen som en form. Jeg brugte to gennemsigtige malinger - rose madder ægte og koboltblå - som sandsynligvis producerede lignende lysværdier.

I himmel B brugte jeg rose madder ægte og phthalo blå (en plet), som mørkede blandingen. Det frembragte for meget værdiændring til at holde formen sammen.

Jordens farver

Når landet udgør størstedelen af ​​fast ejendom i en landskabsscene, inkluderer dette ofte en masse flad plads, der modtager lyset forskelligt fra et område til det næste. Hvis jorden har dyppe og ændringer i højder og konturer - som i rullende græsarealer - vil der være ændringer i værdi, uanset om den er svag og ændringer i farvetone.

Hvis scenen inkluderer en visning af landet i det fjerne, vil farven på disse områder ændre sig, og de synes at være køligere - og måske gråere og blåere - end landet i forgrunden.

At ændre farvetone og måske endda værdien lidt, når øjet bevæger sig over landet, er et vigtigt redskab til at skabe interesse og indikere tredimensionelt rum.

Afspejling

I Swauk Valley, Jeg fangede den overskyede himmel, typisk for en dal om vinteren, ved hjælp af bløde kanter og tætte værdier. Himmelens farve har stor indflydelse, fordi meget af dens farve afspejler sig på landet og påvirker dens farve.

I disse rullende felter er der for eksempel subtile ændringer i farve, men ikke værdi. Det forreste felt er det varmeste; feltet i mellemafstanden er lidt køligere; og det fjerneste felt til venstre er en endnu køligere, grå gul.

Til bagerste bakke blandede jeg et spor af aureolin gul og rå sienna og tilføjede derefter et strejf af en violet (koboltblå og ægte rose madder) til at grå det gule. Bemærk, hvordan bjergene til venstre falmer til en køligere og lettere værdi, når de trækker sig tilbage i afstanden.

Afstand

Farveændring er en fantastisk måde at angive afstand på. Farverne på felterne i Whidbey Islandbliver for eksempel mere køle og grå, når de trækker sig tilbage. Selv træerne mister lidt af deres lysstyrke og varme, når de trækker sig tilbage i afstanden.

Til det forreste felt brugte jeg aureolin gul med noget cadmium gul. Farven i det midterste felt var mindre gul og dermed en køligere grøn. I det fjerneste felt grå jeg det gule med en lys violet blandet af ægte rose madder og koboltblå (en himmelfarve).

Bevægelse

Farverne brugte jeg til stien i Ravenna Park bliver køligere fra forreste til bagerste, hvilket skaber bevægelse og en følelse af afstand, men værdierne forbliver de samme.

Den lille bakke til højre er en lidt mørkere værdi end værdien af ​​den flade sti. Den mørkere værdiændring adskiller den fra den lysere flade sti og får den til at vises på et andet hævet plan.

Jeg brugte aureolin gul, rose madder ægte og brændt sienna til stien og tilføjede nogle koboltblå himmelfarve bagpå for at køle og grå den. Til bakken brugte jeg de samme malinger, bare tykkere, så de ville være en mørkere værdi.

Farverne på havet

Havet er altid i bevægelse. Men til tider forekommer det ganske stille, på en slap, lige før retningen ændres. Det er vigtigt at tage en gestus tilgang til at tegne havet, holde linierne løs og føle bevægelsen.

Hvor havet er fladt, mellem bølger eller krusninger, afspejler det himmelens farve. Bølger har på den anden side lodrette planer, der kræver mindre værdi og farveændringer.

Fordi havet bevæger sig så meget, er en maler nødt til at se nøje. Du vil se, at farvetoner i havet er forbundet med nuancerne på himlen, selvom himlen ikke er vist i maleriet.

Bouncing Bølger

Havet afbildet i Morgen lys linjer klippekysten af ​​San Juan de Fuca-stræderne i det nordvestlige stillehav. Det var tidligt om morgenen, og det soloplagte hav havde bølger, der sprang mod klipperne og skabte masser af bevægelse - med en roligere havoverflade længere tilbage.

Himlen over var en lysegul, så dette er farven (aureolin gul), der reflekteres ned på det flade vand mellem bølgerne. Den lilla (en blanding af ægte koboltblå og rose madder) er på bølgenes sideplaner - en afspejling fra klippesiden (hvor jeg sad) og klipperne bag mig.

Aktive vand

I Ireland Shore, havet er aktivt, især ved kysten. Havets bølger og bevægelse betyder ændringer i farver og værdier. Det fjerne hav har færre synlige bølger, så jeg har anvendt en flad vask uden meget ændring.

For at bevare en samlet lysværdi brugte jeg en gennemsigtig koboltblå og et strejf af ceruleanblåt i og omkring de hvide bølgetopper, som først blev let trukket. Bemærk, hvordan jeg også har brugt himmelfarverne i havet.

Roen før stormen

Havet i Neah Bay Mist viser en usædvanlig slap tidevand på en rolig tåget morgen i en beskyttet bugt langs bredden af ​​stræderne i Washington State. Havet er roligt; himlen er rolig; og der er ikke meget tidevandsbevægelse.

Følelsen af ​​noget ved at ske dikterede mine valg af farve, værdi og kantbehandling. Fordi vandet stort set er fladt, er der ikke meget ændring af farve eller værdi. Men i tidevandspoolens refleksioner til venstre har jeg fanget den reflekterede farve fra skoven længere tilbage.

Bemærk også, at der i sandet langs kysten er en lille farveændring, men ikke en værdiændring. Dette skaber en vis interesse og visuel bevægelse, men ikke for meget for denne rolige scene. Jeg brugte to gennemsigtige malinger - rose madder ægte og aureolin gul - i en graderet blandingsspor på min palet og holdt blandingens tykkelse konsekvent.

Farverne på himlen

Himmelen er vigtig for at indstille tonen og stemningen i et maleri. Hvis det er den spænding, du ønsker, skal du bruge farveændringer og nuancer, der er lyse, og kanter, der varierer fra hårdt til blødt til groft.

Hvis det på den anden side er en rolig, dyster stemning, du er efter, vil du bruge mere gråtoner med lavere intensitet og lade dem smelte sammen med bløde kanter. Disse farveændringer på himlen skaber visuel bevægelse, men holder ændringerne tæt på hinanden i værdi. Bemærk også, at himmelens farver næsten altid spiller en rolle i farven på landskabet derunder.

Interessante himmel

I Mount Stanley, B.C., himlen er ikke det største interesseområde, men jeg ville stadig tilføje interesse der. Jeg malede himmel og skyer hver for sig, så der var nogle hårde og ru kanter imellem.

For den mørkere himmel ovenfor blandede jeg et spor af koboltblå med noget mere uigennemsigtig ceruleanblå på min palet, som jeg ladede op øverst. Der er mindre modellering i disse skyer end i Cle Elum Sky (nedenfor), hvilket hjalp med at holde fokus på bjergområdet under. Bemærk, hvordan skyernes former subtielt efterligner bjergformen.

Aktive værdier

Himlen ind Cle Elum Sky er aktiv - en typisk himmel set over Cascade-bjergene, hvor luften bliver pisket op og bevæger sig hurtigt. Du vil se en smule værdiændring mellem den blå himmel og skyerne og også inden for skyerne, men ikke så meget ændring, at figurerne falder fra hinanden.

I skyens nederste centrum brugte jeg en grå sammensat af alle tre farveprimærer - aureolin gul, rose madder ægte og koboltblå, alle gennemsigtige malinger. Jeg anvendte miksen hurtigt og skabte bløde kanter for at antyde, at skybunden var luftig.

Til himlen ovenfor brugte jeg en lidt tykkere blanding af koboltblå med mere uigennemsigtig ultramarinblå til at mørke blandingen. Jeg var omhyggelig med at male disse to områder med himmel og skyer hver for sig. Jeg ville have nogle hårde og uslebne kanter samt lidt mere værdikontrast for at skabe interesse og spænding øverst i skyerne.

En version af denne artikel, skrevet af Catherine Gill, dukkede først ud i Akvarelkunstner. Du kan abonnere på dette magasin her. Og gennemgå tidligere problemer her.

Elsker du at male udendørs? Fortæl os nogle af dine yndlings tip og plein air hacks i kommentarerne!


Se videoen: En plein air techniques with Brienne M Brown. Colour In Your Life (Oktober 2021).