Teknikker og tip

At blande eller ikke at blande pasteller? Ekspertrådgivning om hvornår og hvorfor

At blande eller ikke at blande pasteller? Ekspertrådgivning om hvornår og hvorfor

Der er en vis debat i pastellverdenen om, hvorvidt pasteller skal blandes, efterlades ublandet eller være en kombination af begge dele. Den berømte pastelist William Schneider har fundet ud af at bruge en kombination af unblanding og blanding af pasteller giver sit arbejde større variation, blødere kanter og mere forenede områder med lys og skygge.

Pasteller: Perfekt til portrætter og figurer

En af de største fordele ved pastel er, at det efterligner selve kødets natur. Huden er gennemskinnelig, så vi ser ind i den. Elfenbenben tæt på overfladen i panden eller næsebroen viser igennem. I nogle hudfarver ser vi den lyserøde farve på kapillærerne i næsen og kinderne. Vi ser den subtile kølige violette forårsaget af venerne nær overfladen under øjnene.

Hvis du overblander disse komplementære farver i olie-maling, får du sandsynligvis en grålig mudder. Ved at blande de samme farver i pastel efterlades mikroskopiske pigmentpartikler dog ved siden af ​​hinanden på maleriets overflade.

De resulterende vibrationer øger illusionen af ​​lys på huden. Når du placerer højdepunkterne som ikke-blandede streger, læses de som lys, der reflekteres fra hudens overflade.

Et andet positivt er, at blanding af pasteller samler store områder med lys og skygge. Dette forenkler og forener maleriet. Derudover er en ekstra fordel ved blanding af pasteller, at de få uberørte streger skiller sig ud i kontrast til de blødt blandede områder bag dem. Denne visuelle sort giver anslag.

Schneider deler en portrætdemonstration nedenfor. Følg med for at se, hvordan han bruger både blandede og ublandede pasteller til at opnå et pulserende billede defineret af lys og skygge. God fornøjelse!

Demonstrer magien ved at blande pasteller i portrætter, trin for trin

Trin 1: Jeg placerede brede streger af de farver, jeg observerede i modellen, og blandede dem i ansigtet.

Trin 2: Jeg blandede resten af ​​tonerne, tegnede modellen ved hjælp af vinstoksulkul og placerede mærker for at indikere ekstremiteterne: lyseste lys, mørkeste mørke, skarpeste kant og mest intense farve.

Trin 3: Dernæst dækkede jeg resten af ​​understøttelsen med brede farver og begyndte at gøre skyggemønsteret.

Trin 4: Jeg raffinerede maleriet og blandede stadig de fleste streger for at skabe bløde overgange. Bemærk de ublandede højdepunkter på læber og smykker.

Sidste trin: Jeg afsluttede Uforsvarlig forladelse ved at lade tastetryk være ublandet. Disse inkluderer højdepunkter på kjolen, detaljer om tørklædet omkring hofterne og højdepunkter på øjenlågene og læberne.

Lær mere om Schneiders tanker om blanding samt det / de redskaber, han finder arbejdet bedst for at få arbejdet gjort, i dette nummer af Pastel Journal.

Bonustips: Forberedelse af din overflade

Den rigtige overflade gør hele forskellen for dine pastellslag. Se denne hurtige tutorial for at se, hvordan kunstneren Christine Ivers forbereder sin malerioverflade.

Oplev flere af Ivers 'pasteltips og teknikker i Pastel People, Places and Scenes Collection. Inkluderet fire video-workshops om, hvordan man maler forskellige typer scener og vigtige teknikker til brug, vil dette bundt uddanne og inspirere dig til at begynde at oprette dine egne pastelfarver som en professionel.


Se videoen: Ask your Clash of Clans questions here! We will help you!! (Oktober 2021).