Din kunstkarriere

Dommende magasins årlige konkurrence

Dommende magasins årlige konkurrence

Tjek alle de aktuelle kunstkonkurrencer, du kan deltage lige nu, og lær, hvordan du indsender dit arbejde for en chance for kontante præmier, reklame og mere!

Her forklarer vores fornemme dommere deres domme for vores årlige konkurrence i 2014. Køb en kopi af decemberudgaven for at se hver af vinderne i vores fem kategorier og en artikel om hver.

Alexandra Tyng: Landskab / Blomster

Født i Rom, Italien, Alexandra Tyng har en bacheloruddannelse fra Harvard og en kandidatgrad fra University of Pennsylvania. En af grundlæggerne af kvinden maler kvinder bevægelse, Tyng har haft solo shows på Fischbach Gallery i NYC såvel som i Philadelphia. Hun har vundet priser fra Portrait Society of America, Allied Artists of America, Magasin, og Amerikansk kunstner; hendes arbejde er omtalt i Fine Art Connoisseur, amerikansk kunstsamler, international kunstner, og andre. Blandt de fremtrædende samlinger, hvor hendes arbejde optræder, er The National Portrait Gallery i Washington DC; Springfield Art Museum i Springfield, Missouri; og Mütter-museet, Philadelphia College of Physicians i Philadelphia.

Hvilke retningslinjer brugte du til at bedømme kategorien Landskab / Blomster?

Det er lidt overvældende at vælge mellem så mange fine værker. Der er et par ting, som jeg konsekvent kigger efter. Den ene er en stærk fornemmelse af kunstnerens idé. Et landskab handler altid om noget, hvad enten det er et svar på skønheden i former i bestemt lys eller en stemning, en sammenligning eller kontrast, en opdagelse, en begivenhed eller en underforstået ændring. Jeg reagerer på et maleri, når kunstneren er i stand til at interessere mig for ideen og holde den.

For at opnå dette er et stærkt samlingspunkt vigtigt. Seerens øje føres ind i maleriet og søger en vej til at følge - uanset om det er cirkulært eller snoet eller lige - der fører mod et hvilested. Øjet bør nyde at rejse gentagne gange i denne bevægelse og tage nye ting hver gang. Behandlingen af ​​hvert niveau af afstand - forgrund, mellemgrund og baggrund - skal overvejes nøje. Jeg fokuserede på, hvordan kunstneren brugte teknisk mestring til at understøtte, artikulere og forbedre idéen: specifikt forståelse af lys og skygge, farve og kanter, kontrol af værdi, farvetone og kroma i at skabe illusion af plads og afstand og brugen af ​​kanter og børstearbejde for at skabe variation og rette øjet til fokuspunktet.

Der er også noget, der ikke kan defineres i et maleri, som jeg reagerer anderledes på, end en anden dommer ville. Jeg er nødt til at være opmærksom på min egen indre stemme, men på samme tid er jeg bevidst om, at dette alle er forbløffende malerier, og jeg holder arbejdet for alle finalister med højeste respekt.

Hvad var dine generelle følelser ved dette års bidrag?

Da jeg vurderede dette års finalistværker, blev jeg glad for den store række stilarter, tilgange, synspunkter og emner. Jeg var også imponeret over det ekstremt høje tekniske mestringsniveau - og den følelse, der formidles gennem maling.

Fortæl os, hvorfor du tildelte prisen førstepladsen til Down the Trapper, over gården, mellem husene (olie på lærred, 36 × 24) af Nicholas Reynolds?

Kunstneren valgte som emne en simpel baggårdsscene på et bestemt tidspunkt på dagen, hvor sollys skråede ind mellem to huse. Maleriet engagerer min interesse ved at lede mit øje tilbage mod knudepunktet ved hjælp af de stærke perspektivlinjer på rækværkene og stien: ned ad trin, omkring den veltede stol, over den oplyste græsplæne, ned ad stien og op ad langt trin - og muligvis gennem det smalle kløft ind i det soloplyste rum ud over. Sollys skærer tværs over stien og skaber interessante vinkler og former. Forskellige afstandsniveauer defineres ved skiftende åbne områder og smalle passager, sol og skygge, så seerens øje passerer gennem en række udendørs rum. Dette maleri gør mig nysgerrig. Jeg vil gå ned ad trin og opdage, hvad der er tilbage mellem husene.

Har du nogle visdomsord eller råd til fremtidige deltagere?

En kombination af en god idé og evnen til at realisere ideen er nøglen til at skabe kunst, der engagerer seerens interesse og holder den. Det er vigtigt at være klar over, hvad du vil sige, og at vide, hvordan du kommer til at nærme sig emnet. Inden du begynder at male, skal du bruge tid på at se på landskabet, inden du spørger dig selv, hvad der tiltrækker dig ved denne særlige scene, og hvad du vil gøre for at sikre, at seerens øje finder omdrejningspunktet og nyder rejsen til det igen og igen .

Anni Crouter: Dyr / dyreliv

Han blev født i Chicago og voksede op på en gård i Michigan; hendes far var en dyrlæge; hun planlagde at følge hans fodspor, før han blev afsporet af matematik. Hun bor nu i Flint, Michigan, hvor hun arbejder på deltid som en groomer i bygningen, der huser hendes mands veterinærpraksis. Hendes billeder har fået priser fra Birds in Art, Society of Animal Artists og andre. Hun arbejder primært i akvarel og akryl og er medlem af American Watercolor Society og Northwest Watercolor Society. Hendes arbejde er omtalt i Akvarelkunstner (hvor hendes billede af isbjørn nedsænket i vand prydede dækslet), International Artist, Magazine og Journal of Veterinary Medicine.

Hvilke retningslinjer brugte du til at bedømme kategorien Dyr / dyreliv?

Jeg er slags traditionel, antager jeg. Jeg kan godt lide stærk komposition, god forståelse af farveteori og viden om emnet. Jeg kan godt lide realisme, så jeg tager naturligvis mod den stil. Når det er sagt, kan jeg godt lide abstrakte stykker, fordi jeg ikke kan male i den stil og sætte pris på mennesker, der kan.

Hvad var dine generelle følelser ved dette års bidrag?

Der var så mange gode stykker, mange der omfattede alle de ting, jeg ser efter i et stærkt stykke. Det var en vanskelig, men fornøjelig proces; det tog ganske lang tid at sortere det ud, både ved at se på billederne og derefter sammenlægge dem i mit hoved for at se, hvilke der blev mindeværdige.

Fortæl os, hvorfor du tildelte førstepræmien til Jiggy's Birds (olie på linned, 18 × 20) af Ann Kraft Walker

Jeg kunne godt lide dette stykke lige fra begyndelsen. At dømme denne kategori var lidt som et hestevæddeløb: nogle rykkede foran og faldt derefter tilbage, men Jiggy's Birds vandt for mig i sidste ende, fordi jeg stadig vendte tilbage til det. Jeg elskede kompositionen; belysningen var perfekt, og emnet blev malet smukt. Jeg kunne godt lide kombinationen af ​​den rigtige fugl og stenfuglene.

Har du nogle visdomsord eller råd til fremtidige deltagere?

Ja, prøv altid at tage fremragende billeder af dit arbejde - hvis ikke kun til personlig henvisning til dig selv (du ved aldrig, hvornår du muligvis har brug for det billede), men til konkurrencer som denne. Der var et par billeder blandt finalisternes værker, som jeg skulle ønske, var blevet fotograferet bedre. I mit eget arbejde har jeg begået denne fejl i fortiden! Jeg tog et mindre end ideelt foto og solgte så stykket for aldrig at se det igen, og det var netop, da jeg havde brug for et bedre billede af det til offentliggørelse! Hvis det ikke er muligt for dig at tage et godt billede, end at en professionel gør det for dig.

Casey Baugh: Portræt / figur

”Jeg er stort set vokset op med en blyant i hånden,” siger Casey Baugh, der indtil niende klasse var hjemmeskole i et miljø, der lægger vægt på tegning og kunst. ”Det syntes for mig, at tegning var en lige så effektiv form for kommunikation som at skrive og tale,” fortsætter den unge kunstner, hvis tegneevner blev opnået nok i en alder af 11 til at tiltrække en konstant strøm af betalte portrætopgaver. Efter at have studeret hos Richard Schmid i fire år, havde Baugh sit første soloshow på 25. Han blev født i Chattanooga, Tennessee, og bor i New York City og viser på Acadia Gallery. Hans arbejde er omtalt i Magasin (på forsiden), Amerikansk kunstner, og mange andre publikationer.

Casey Baugh afviste at kommentere sine kriterier for bedømmelse af kunst. Han tildelte første pris til Nostalgi (olie på linned, 24 × 20) af Dean Buhler.

Jimmy Wright: Still Life / Interior

Jimmy Wright opnåede en BFA fra studioskolen på Art Institute of Chicago og en MFA fra det sydlige Illinois universitet. Hans arbejde hænger i mange offentlige og private samlinger, herunder Metropolitan Museum of Art og Art Institute of Chicago. Hans arbejde er i øjeblikket på visning i Lesley Heller Workspace, NYC; Brattleboro Museum, VT; Nassau County Museum of Art, NY; Chang Kai Shek Memorial Hall, Taipei, Taiwan og Hang MingShu Museum, Suzhou, P. R. Kina. DC Moore Gallery, New York og Corbett mod Dempsey, Chicago, IL har præsenteret flere separatudstillinger; de repræsenterer fortsat kunstneren.

Hvad var dine tanker, da du valgte vinderne i denne kategori Still Life / Interior?

Jeg følte første plads pris, Clyde's Ride (olie på lærred, 20 × 16) af Diane Davich Craig, var en poleret overflade, der resonerer med farve. Den nøjagtige detalje og det lave rum skaber en spænding med den formelle, næsten abstrakte struktur af kompositionen.

Visning af lys (akvarel på papir, 14 × 20) af Jong-sik Shin, som vandt anden præmie, fik mig til at spørge: Hvilket visuelt element er det primære emne for denne akvarel: trægren af ​​pærer i en keramisk skål på kursusvævet stof eller sollyset, der oplyser stilleben? Luftfotoet, den mesterlige definition af plads og den strålende belysning gør dette til en fornøjelse for sanserne.

jeg troede tredje præmie vinderen Nancy King Mertz var frygtløs i Prep Talk (pastel på papir, 24 × 36), ved at hun var så direkte med at tackle et rumligt komplekst interiør, der kombinerer dramatisk lys, flere stilleliv og figuren med farve som en berigelse af form, humør og sted.

Ærefuld omtale, Studiostol (olie på linned, 18 × 24) af Sandra Power, viser en palet med subtile værdier og begrænset farve, et klart defineret rum og manipulation af et par genstande som smarte, men ikke indlysende, synslinjer, der etablerer dette syn på en kunstners studio som både et stille liv og et interiør.

I ærefuld omtale, Morgensang nr. 5 (akvarel på papir, 14 × 20) af Lok Kerk Hwang, den intense blå skygge på væggen, sammen med de mørke skygger som slør, viser en mesterlig håndtering af akvarellen til at skildre med lysende farve og tænde en hårdhuggende liv cykeltransportør.

I ærefuld omtale, Stilleben med abe (pastel på matboard, 32 × 52) af Don Williams, en bordpladsopsætning bliver et skuespil på det traditionelle stillevskoncept af Chardin og William Merit Chase - et bordbillede med et afslappet arrangement oplyst med et stærkt studiolys, der kaster skygger med høj kontrast i kanterne af flotsam på en opbevaringshylde.

Katherine Chang Liu: Abstrakt / eksperimentel

Elsket som lærer er Katherine Chang Liu blevet hædret af National Academy of Arts and Letters, National Watercolor Society, Allied Artists of America, National Society of Painters in Casein and Acrylics og Butler Institute of American Art. Følgende gallerier repræsenterer hendes arbejde: Jenkins Johnson Gallery, New York og San Francisco; Sandra Walters International, Hong Kong; Kathleen Faletto Warner Fine Arts, Rom, Italien; Galerie Par-ci Par-la, Lyon, Lyon, Frankrig og AMA Gallery, Turku, Finland. Hendes arbejde er blevet vist i The Artist's Magazine, Akvarelkunstner, og Akryl kunstner.

Hvilke retningslinjer brugte du til at bedømme kategorien Abstract / Experimental?

Jeg leder efter en følelse af engagement og innovation fra kunstneren. Jeg leder efter arbejde, der er følelsesladet og engagerende.

Hvad var dine generelle følelser ved dette års bidrag?

I mappen med det accepterede arbejde i kategorien Abstrakt / eksperimentel (finalisterne) var der nok gode og interessante værker til, at det tog mig et stykke tid at sortere prisvinderne. Jeg kunne let have givet yderligere fem priser.

Fortæl os, hvorfor du tildelte førstepræmien til 2's Comp’ny, 3's a Crowd (akryl og papir på silke crepe, 135 × 210) af Pamel Jenningsthe-maleriet, du valgte.

Jeg gav den øverste pris til et triptyk, 2's Comp'ny, 3's a Crowd, der er overbevisende i sin balance mellem dynamisk design og poetisk indhold. Det skiller sig ud blandt posterne i sin stille skønhed. Jeg vil gerne nævne, at triptykformatet for ofte er kunstigt og banalt. Men dette maleri brugte formatet til sin fordel.

Har du nogle visdomsord eller råd til fremtidige deltagere?

Jeg er en kunstner. Jeg prøver at være autentisk i mit indhold; Jeg prøver heller ikke at vise en følelse af træthed på grund af min egen fortrolighed med dette indhold. Det er vigtigt, at spændingen over opdagelsen forbliver i arbejdsprocessen. Maleri er som at skrive: der er et centralt indhold; vi er nødt til at have en personlig måde at udtrykke dette indhold på, men vi bruger ikke de samme sætninger hver gang.

For fremtidige deltagere er der også potentialet i at udvide definitionen af, hvad der er abstraktion (eksempelvis er maleriet af Geoffrey McCormack i år, en fotorealisme i form af abstraktion) og med henblik på introduktionen af ​​digitale medier i maleriet globalt er der en sløring af linjen i alle de tidligere definitioner af kunstkategorier.

Se alle vinderne og deres artikler i vores decembernummer, og deltag i en af ​​vores kunstkonkurrencer for din chance for at være i magasinet!


Se videoen: You Bet Your Life: Secret Word - Air. Bread. Sugar. Table (Oktober 2021).