Din kunstkarriere

Første trin til at få din kunst i et galleri

Første trin til at få din kunst i et galleri

6 Art Gallery Essentials for Artists

Uanset om du har besluttet at tage de første skridt for at få dit arbejde vist i et kunstgalleri, eller du er en etableret kunstner, der ønsker at udvide din tilstedeværelse til nye byer, er det vigtigt at forstå det grundlæggende for, hvordan et kunstgalleri vælger sine kunstnere.

Som både galleriejer og kunstner i en af ​​de mest livlige kunstbyer i USA - Charleston, South Carolina - ved Cecilia Murray en ting eller to om at få kunst vist i gallerier. Nedenfor nedbryder hun kritiske skridt, som kunstnere skal tage, inden hun søger potentiel repræsentation. God fornøjelse!

1. Tilby en unik kunstnerisk vision

En af de første ting, jeg ser efter hos en blivende kunstner, er en væsentlig og konsekvent krop af arbejde med et tydeligt synspunkt og retning. Jeg leder efter nogen med en klart udviklet stil og tilgang, hvad enten det er et spændende valg af emne, komposition, palet, overfladetekstur eller belysning.

For at adskille dig selv fra andre kunstnere, skal du præsentere en unik, spændende krop af arbejde, der kræver opmærksomhed. Hvordan? Byg og finjuster din kunstneriske vision, og overvej din nuværende krop af arbejde.

Fokuser på det emne, der tilskynder mest entusiasme. De emner, der mest begejstrer dig for, vil sandsynligvis inspirere dine bedste malerier, som igen vil engagere seerne bedst. Fokuser dine tanker og fordyb dig i en genre. Dette vil gøre det lettere at opbygge et sammenhængende, interessant arbejde.

2. Vær din egen hårdeste kritiker

Se på etablerede kunstneres websteder og konti på sociale medier som Instagram. Bemærk, hvordan succesrige kunstnere, selv når de ses som et miniaturebillede, præsenterer en godt designet samling af værker med en vidunderlig følelse af lys og en smuk palet.

Se nu på dit arbejde som en samling. Har du mindst to dusin malerier, der holder sammen som en enkelt krop af arbejde? Hvis der er plads i dit hjem eller studie, foreslår jeg, at du hænger flere malerier på den ene væg, som om de var i et kunstgalleri for at evaluere.

Spørg dig selv, hvad det handler om dit arbejde, der er unikt. Er dine landskaber mere strukturerede og fed, eller måske mere tonale i paletten end andre, du har set? Er dine portrætter malet fra livet og overfyldte af følelser og lys? Er dit arbejde mere subtilt og lunefuldt end andre stilleliv, du har set?

Hvis du ikke er i tvivl om svarene på spørgsmål som disse, skal du bede kolleger om feedback og udfordre dig selv til at skubbe lidt videre ind i dit emne. Mange kunstnere og gallerier tilbyder porteføljekriterier. Dette er gode investeringer i at få et upartisk perspektiv på dit arbejde.

En anden effektiv måde at vurdere dit eget arbejde på er at overveje svaret på disse spørgsmål: Hvad er den meddelelse, jeg vil sende som kunstner? Hvis jeg skulle beskrive mit arbejde i en sætning, hvad ville det være?

En dyrelivskunstner, der er repræsenteret i mit galleri, siger: ”Jeg nyder at bruge farve og tekstur til at udtrykke hvert uniks personlighed, uanset om det er en smule sass eller et strejf af tåge.” Dette er en kunstner, der har redigeret og forfinet sin kunstneriske vision. Denne udsagn er en afspejling af de vidunderlige, farverige fugle, hun maler. Hun har et stærkt, konsekvent budskab.

3. Fremhæv dit bedste arbejde

I mit seminar om nærmer sig gallerier anbefaler jeg stærkt at redigere din samling ned til dens stærkeste værker. Med sandsynlighed, medmindre du er ganske veletableret, vil et kunstgalleri ikke bære mere end en genre af dit arbejde i begyndelsen af ​​dit partnerskab. Hvis du f.eks. Er meget lidenskabelig med portrætter og stilleben, skal du ikke inkludere landskaber og dyreliv - selvom du maler dem lejlighedsvis - i din præsentation til et galleri.

Kun de malerier, der bedst repræsenterer din vision og lidenskab som kunstner, skal være synlige på dit websted. Tilsvarende, hvis du kan lide at male landskaber, men ikke planlægger at præsentere dem for et galleri, skal du fjerne dem fra dit websted og sociale medieplatforme.

Da vækst som kunstner er naturlig, bør et tidligere værk ikke længere repræsentere dine nuværende resultater, anbefaler jeg at fjerne det. Malerier, der er årtier gamle, kan stadig være relevante for dit nuværende arbejde, men hvis de ikke er det, er mit motto: "Promover de bedste, skjul resten."

4. Overvej placering

Har dit arbejde særlig regional, national eller international appel? Bybilleder af ikoniske placeringer i New York, Paris og Firenze vil appellere til de fleste kunder, uanset placering. Men hvis du maler lokale landskaber, er dit arbejde mere sandsynligt, hvis det repræsenteres af gallerier i dit område.

Jeg har for nylig arbejdet med en kunstner, der bor på den nordøstlige kyst. Hendes mest inspirerede, dramatiske og imponerende arbejde stammer imidlertid fra den tid, hun har tilbragt i de bjergrige regioner i New England. Jeg foreslog, at hun havde det godt med at vende tilbage til bjergene for at søge repræsentation, indtil hun havde opbygget en større portefølje af arbejde inspireret af kysten.

Selv hvis dit arbejde ikke er lokaliseringsspecifikt, skal du stadig undersøge det område, hvor du søger galleri-repræsentation. Naturligt lys, lokal farve og interiørdesign varierer meget, når du bevæger dig rundt i landet. Din succes i en ny region kan være så enkel som et lille skift i farvepalet.

For eksempel beundrede jeg værket af en kunstner i Utah, der søgte repræsentation i mit galleri på South Carolina-kysten. Mens hendes aviære motiver passede godt ind i mit områdes lokale fauna, var hendes farvepalet temmelig jordnær.

Selvom det var perfekt til et bjerghjem, var det ikke passende for størstedelen af ​​kysthjem i South Carolina. Et lille skift til en lidt lysere og blåere baggrund kunne være hendes nøgle til vellykket malerisalg i min del af landet.

5. Lad din kunstneriske vision skinne

Når du opretter en krop af arbejde som forberedelse til repræsentation, skal du tage disse tre punkter til efterretning: Fokuser på din inspiration, rediger dit arbejde til dets stærkeste stykker og husk altid den besked, du vil sende som kunstner, både online og i person. Hvis du opretter dine egne unikke, spændende og ikoniske kunstværker, vil din meddelelse skinne igennem.

6. Få mere eksponering

Ud over kunstgalleri-repræsentation er en god måde at få mere eksponering som kunstner gennem kunstkonkurrencer. At deltage i kunstkonkurrencer og konkurrencer hæver en kunstners synlighed inden for kunstverdenen. Og at vinde en konkurrence kan også øge en kunstners tillid til hans eller hendes arbejde. Begge disse punkter hjælper kunstnere med at forberede sig til åbne opkald, der ofte holdes af kunstgallerier.

Hvad mere er, priserne inkluderer kontanter, udgivelse i verdensomspændende kunstmagasiner eller bøger og adgang til dommere, der er påvirkere i kunstverdenen - og undertiden udstillinger af værker. Klar til at begynde at deltage i kunstkonkurrencer? Tjek denne gratis guide til, hvordan man deltager i kunstkonkurrencer. Gennemgå derefter det åbnekunstkonkurrencer afholdt af Network, inklusive kunstnermagasinet årlige kunstkonkurrence, der inkluderer en storprisen tilbagetog til Toscana, Italien for foryngelse, inspiration og kunstfremstilling! Fremad, kunstnere!

En version af denne artikel, skrevet af Cecilia Murray, blev vist i Pastel Journal. Tilmeld dig nu for aldrig at gå glip af det nyeste nummer.


Se videoen: Tine Weppler og hendes næsehorn udstilles hos galleri Weppler (Oktober 2021).