Tegning

Dit næste eventyr i maling af akvarelbilleder

Dit næste eventyr i maling af akvarelbilleder

8 Vejledningstips plus hvad der går ind i dit startsæt

Uanset om du vender tilbage til maleriet efter flere år væk eller altid har været heldig nok til at lave kunst som en del af din daglige rutine, føles det at starte et maleri som et spændende eventyr. Rejse gennem mulighederne i studiet kan faktisk føles temmelig meget som faktisk backpacking på tværs af kontinenterne minus passtemplerne.

Til dit næste eventyr i akvarelbilleder, tag med otte vejledende tip fra kunstner og instruktør Gordon MacKenzie Akvarelmalning Essentials DVD Collection (også tilgængelig som en digital samling), som inkludererBliv ved med at male: Vandfarverens væsentlige notesbog. De vil holde dig peget mod nord og skinne et lys over alle de muligheder, der er lige der venter foran dig.

Og hvis du er en lærende kunstner, der er ivrig efter at begynde, skal du rulle ned til de enkle ting, du vil have i dit startsæt. Du har en skissebog med akvarellebilleder samlet på ingen tid. God fornøjelse!

# 1 Et element, gentaget

Kanterne i skyer er resultatet af et mønster udviklet ved at foretage gentagne variationer på en "billowy" linje. Bemærk, at linjerne kan variere i længde og afstand.

Det, dette koger ned til, er et element, gentaget med variationer, kan være alt hvad du behøver for et fantastisk maleri, du kan oprette lige nu.

# 2 Knag øjet på en zig eller en zag

Brug af et zigzag-layout til din komposition er en kraftfuld og subtil måde at føre seeren ind i og omkring billedrummet. Dit omdrejningspunkt kan være ved zigzagens ende eller hvor som helst langs det. Prøv at bruge mere end en zigzag i din komposition til at udfordre dig selv.

# 3 Baggrunde Gør tingene skiller sig ud

En af de bedste hemmeligheder, jeg kan dele, er at notere de værdier og farver i baggrunden, der giver dine forgrundselementer mulighed for at skille sig ud. Det hele startede her for mig.

Jeg kan huske, hvor lette ting blev, da jeg bevidst begyndte at notere baggrunden for mine motiver.

# 4 i førersædet, uanset om du kan lide det eller ej

Du er kunstneren. Det betyder, at du altid har kontrol og træffer beslutninger. Indse, at selvom du arbejder med det emne, der ligger lige foran dig, skal du stadig komponere og træffe valg om, hvad du skal understrege, og hvad du skal redigere.

Dette er den sande forskel mellem at være en visuel optager og at være en kunstner med et synspunkt.

# 5 Bemærk det

Glem ikke at nedskrive navnene på de farver, du blander, fordi du er bundet til at finde nogle usædvanlige resultater og bare måske ønsker at blande dem op igen. Du finder også, at visse farvekombinationer antyder, hvordan de kan bruges.

Du har måske endda billeder, der flommer over dit sind. Vær opmærksom. Skriv en note til et fremtidig maleri.

# 6 Farvekontrol

Uanset hvilke farver du vælger, skal du holde dig til dem, så får du farveharmoni. Resultaterne er måske ikke altid smukke, men dine farver vil være harmoniske.

# 7 Tilføjer liv til dine malerier

Tilføjelse af tal til dit arbejde kan være et ængstelsespunkt, hvis du lader det. Gå ikke der! I stedet for skal du ikke bekymre dig for meget om kroppen. Dette kommer med praksis.

Lav dine figurer med det mindst mulige antal børstestræk, start med et rektangulært slag for overkroppen, og tilføj derefter hoved, ben og arme. For at antyde bevægelse skal du placere fødderne, så de strækker sig ud over en lodret linje fra hovedet. Det kan være nødvendigt, at du modvejer en arm eller et ben.

# 8 G + R

EN graduering er en gradvis overgang fra en tilstand til en anden, som når en mørk, kølig farve gradvist skifter til en lys varm farve.

EN vending er, når en betingelse øjeblikkeligt skifter til det modsatte, som når man skifter fra positivt maleri (maler former) til negativt maleri (maler området, der omgiver disse former).

Gradationer i alle former er en af ​​de mest tiltalende træk i et maleri. Vi bruger dem hele tiden i stort set ethvert billede, men vi drager sjældent fuld udnyttelse af dem, især ved at placere modstående graderinger ved siden af ​​hinanden. Dette producerer en bred vifte af kontraster og en vidunderlig mulighed for at arbejde negativt med at male ind i dit billede.

En anden måde, vi sjældent bruger graderinger på, er som en vigtig måde at komponere en del af eller hele vores billede på. Det er sådan en glip af muligheden for at sprøjte friskhed og meget behov for kontrast ind i vores arbejde.

Når du tegner fra naturen eller fotos, må du aldrig tage den faktiske værdiorrangement som hellig. Tænk på det som et forslag, for om nogle få timer vil det alligevel have ændret sig.

Startsættet til maling af dine første akvarelbilleder

Der er kun fire vigtige ting for at få dig i akvarel. Afhent damp i kunstforsyningsbutikken ved at fokusere på disse, så maler du på kort tid.

Papir

Papirkvalitet hjælper med at bestemme din succes, så brug godt papir lige fra starten. Billigt papir af dårlig kvalitet vil definitivt arbejde imod dig. Hvad der er værre, det vil få dig til at tro, at du ikke kan male, når det er dit papir, der er skyld.

Begyndere har kun brug for at arbejde på ottende ark (7½ ”× 11 ″ [19 cm × 28 cm]), indtil du føler dig erfaren nok med grundlæggende teknikker. Gå derefter op til kvart ark (11 ″ × 15 ″ [28 cm × 38 cm]), derefter halvt ark (15 ″ × 22 ″ [38 cm × 56 cm]).

Jeg anbefaler 140 lb. (300gsm) Buer ark til alle niveauer. Hvis du bruger udskårne ark papir, har du brug for nogle lette tavler, som du kan tape på.

Maling

Du kan blande et enormt udvalg af farver fra disse fire pigmenter:

  1. Ultramarin blå
  2. Indisk gul eller Aureolin
  3. Permanent rose eller rød rose dyb eller Alizarin Crimson
  4. Brændt Sienna eller Quinacridone brændt orange

Paletter

Jeg foreslår at du bruger hvide styrofoam-kødbakker som din begynderpalette. Så hvis du ser alvorligt på akvareller, kan du begynde at lede efter en kommerciel palet.

Når du er klar til det, opfordrer jeg dig til at købe en, der har store, fladt rektangulære brønde til farver. Den næste bedst er store, skrånende rektangulære brønde. Du kan lægge en god mængde maling på disse og lade den hærde.

På trods af deres popularitet siger jeg, at man undgår små paletter med cirkulære brønde.

Børster

Jeg foreslår nej. 6 og nr. 10 syntetiske runder, en billig ¾ tommer (19 mm) til 1 tommer (25 mm) fl ate børstehårbørste (en akrylbørste med håndtaget afskåret) og en 1 tommer (25 mm) til 1½ tommer (38 mm) flade børstehår børste. En fladt syntetisk børste med lange børster er også praktisk.

Syntetiske børster er som raceheste, glatte og slanke. Deres mærker er skarpe kanter, men de bærer ikke meget. Naturlige børstehårbørster findes ikke med andre vandfarvebørster. Det er dine arbejdsheste, der kan grave op og bære masser af maling og lægge den ned i ru, uregelmæssige mærker.


Se videoen: SARDINES AT THE PLAYGROUND. We Are The Davises (December 2021).